La fabricante independiente CM Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha sorprendido a los fanáticos del anime al anunciar una nueva figura de Anya Forger, uno de los personajes más queridos de la exitosa franquicia “SPY x FAMILY“. Esta adorable figura ha captado la atención por un detalle particular: Anya aparece vistiendo un atuendo […]
La fabricante independiente CM Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha sorprendido a los fanáticos del anime al anunciar una nueva figura de Anya Forger, uno de los personajes más queridos de la exitosa franquicia “SPY x FAMILY“. Esta adorable figura ha captado la atención por un detalle particular: Anya aparece vistiendo un atuendo que recuerda de inmediato a Umaru Doma, la icónica protagonista de “Himouto! Umaru-chan”, lo que ha generado gran entusiasmo entre los coleccionistas.
La figura, que ha sido fabricada en una escala proporcional que le da una altura aproximada de 150 mm, presenta a Anya Forger con una encantadora expresión alegre, con sus inconfundibles ojos verdes y un gesto travieso, fiel a su personalidad. La pequeña Anya está sentada sobre un cojín inspirado en el perro Bond, otro querido personaje de la serie “SPY x FAMILY”, lo que añade un toque extra de ternura al diseño.
El atuendo que luce Anya Forger en la figura está inspirado en el estilo de Umaru Doma: una capucha naranja con orejas de animal que hace alusión directa al característico disfraz de la protagonista de “Himouto! Umaru-chan”, lo que crea un divertido crossover visual. Además, sobre la cabeza de Anya se puede apreciar un pequeño adorno en forma de Bond, añadiendo aún más detalles adorables a la pieza.
CM Studio ha confirmado que el lanzamiento de esta figura está programado para el mes de marzo de 2025, lo que le da a los fanáticos tiempo suficiente para anticipar este producto. En cuanto a su disponibilidad, los fanáticos ya pueden hacer sus reservaciones a través de orzGK. Lo más atractivo de esta oferta es que los interesados solo necesitan un depósito de 22 dólares para asegurar la figura, lo que ha sido recibido con gran entusiasmo dentro de la comunidad de coleccionistas.
Este producto exclusivo de orzGK representa una oportunidad única para los fanáticos de “SPY x FAMILY” y aquellos que aman las fusiones entre franquicias, gracias a la referencia de Umaru Doma en el atuendo. La calidad en los detalles y la simpatía de la figura han causado gran expectativa, y es probable que sea un éxito entre aquellos que coleccionan figuras basadas en personajes de anime.
Finalmente, Crunchyroll y Sony Pictures han anunciado oficialmente que las dos películas recopilatorias del popular anime “Bocchi the Rock!” llegarán a cines en México. Sin embargo, el anuncio ha sido recibido con descontento en redes sociales, ya que las películas solo estarán disponibles un día, el martes 1 de octubre (que en México no se […]
Finalmente, Crunchyroll y Sony Pictures han anunciado oficialmente que las dos películas recopilatorias del popular anime “Bocchi the Rock!” llegarán a cines en México. Sin embargo, el anuncio ha sido recibido con descontento en redes sociales, ya que las películas solo estarán disponibles un día, el martes 1 de octubre (que en México no se trabaja, por la transición presidencial). Esto ha llevado a muchos fanáticos a expresar su frustración, ya que les resulta prácticamente imposible asistir a las funciones limitadas programadas durante el día.
Además, el comunicado no menciona nada sobre la proyección en el resto de Latinoamérica, lo que ha generado aún más críticas. Tras una investigación, se ha confirmado que la película estará disponible en menos de diez cines a lo largo de todo el país, lo que reduce considerablemente las oportunidades para los fanáticos de disfrutarla en la pantalla grande.
Los comentarios en redes sociales no se han hecho esperar, destacando el descontento generalizado:
«Una sola función, un solo cine y una sala pequeña. Lo voy a ver, pero me ofende muchísimo».
«No puedo creer la tontería que acaban de hacer; no solo dejaron atrás al resto de Latinoamérica, como siempre, sino que además lo proyectarán en solo cinco cines en todo el país. La serie no es de nicho, ¡literalmente vendió casi todas sus entradas antes de que dieran el anuncio!».
«En buena onda, tampoco se trata de traerla a la fuerza, ¿eh? Están avisando menos de una semana antes del estreno».
«De verdad, gracias por avisar tres días antes, cuando solo va a estar un día y en solo tres cines del país. Para eso, mejor no hubieran traído nada. Luego se quejan de que las películas de anime no son rentables, cuando el mayor problema es que no saben distribuirlas».
«Qué lindo, Crunchyroll. ¿Y el resto de Latinoamérica qué?».
«Uy, ahora hacen sus tonterías con algo que sí es popular y que es un producto muy querido por la comunidad. Si siguen con esas jaladas, mejor estrenen directo al streaming y dejen de hacer el ridículo, cuando se ve que solo lo hacen por contrato».
«De verdad, ya contraten a alguien que trabaje con los cines. Esta vacante lleva mucho tiempo abierta y no llega nadie. Es una reverenda tontería que uno de los animes más populares de los últimos años no merezca más de un solo día, gracias a Sony y su acaparamiento de licencias».
«No soy fan de la serie, pero me parece una burla que hagan este tipo de distribución poniendo solo un día, un solo país, e ignorando a los demás países de Latinoamérica. Teniendo en cuenta que esta serie ha sido muy popular, es un insulto para los consumidores de anime».
«¿Cómo vamos a saber en qué cines lo van a proyectar? No solo es un día, sino que además tenemos que adivinar los cines cuando faltan cuatro días para las funciones de UNICO día».
«¿Habrá algún lugar donde podamos expresar nuestro descontento, o tenemos que conformarnos? No es la primera vez y la verdad hay muchos afectados».
«No digan tonterías, ¿cómo que un solo día y en martes? ¿Acaso creen que todo el mundo puede ir ese día? Además, ya no hay boletos. Puras tonterías».
«Algunos cines, una función y un día. ¿No encontraron cómo hacerlo peor?».
«La verdad, si no se van a esforzar con la distribución, no compren licencias a lo loco y dejen que otra distribuidora se haga cargo. Anunciar con menos de una semana para funciones de un solo día los hace quedar mal frente al consumidor».
«La traición. Uno esperaría que la magnitud de “Bocchi” tuviera más peso, pero veo que no. Triste porque no llega a Durango y, además, es solo un día».
«¡Dejen las películas en manos de quienes sí saben de distribución! Otra vez, solo un día».
En un foro de Reddit, un usuario recientemente hizo una solicitud que rápidamente captó la atención de la comunidad: “¿Hay algún anime que trate sobre el suicidio o la depresión? Estoy buscando un anime triste, algo como lo que menciona el título, estar solo, depresión y uno que no tenga un final feliz. Sí, estoy […]
En un foro de Reddit, un usuario recientemente hizo una solicitud que rápidamente captó la atención de la comunidad: “¿Hay algún anime que trate sobre el suicidio o la depresión? Estoy buscando un anime triste, algo como lo que menciona el título, estar solo, depresión y uno que no tenga un final feliz. Sí, estoy bien. Solo me pregunto si hay alguna serie que trate este tema“. La petición, que aborda temas sensibles y difíciles, generó una variedad de respuestas y recomendaciones de otros miembros del foro.
A pesar de la naturaleza delicada del tema, muchos usuarios decidieron participar en la conversación, sugiriendo series que exploran los oscuros rincones de la mente humana y retratan la lucha interna de personajes que enfrentan soledad, desesperación y dolor emocional. Aunque estas obras de ficción rara vez se centran exclusivamente en el suicidio, tocan temas como la depresión, el aislamiento social y la falta de esperanza, resonando con espectadores que buscan una representación cruda de estas experiencias.
El interés por animes con temáticas tristes o melancólicas no es nuevo, pero la petición en Reddit ha reavivado una pregunta importante: ¿por qué algunas personas buscan este tipo de contenido? Para muchos, estos animes proporcionan una forma de conectarse emocionalmente con personajes que atraviesan dificultades similares, lo que puede ofrecer un tipo de catarsis emocional. Al ver a los personajes luchar con problemas como la depresión, algunos espectadores pueden sentirse menos solos en sus propias batallas internas.
«Welcome to NHK».
«A Silent Voice».
«Orange. Particularmente el de los adolescentes. March comes in like a lion».
«March Comes In like a Lion».
«No es completamente lo que estás pidiendo porque no tiene un final aún, pero March Comes in Like a Lion aborda la depresión mucho mejor que la mayoría de los animes. Siempre hay una atmósfera pesada alrededor del personaje principal y sus pensamientos, una atmósfera que no impide que ocurran pequeños momentos felices, pero esos momentos tampoco detienen que la depresión siga adherida a él. Escuchar su monólogo interno es como estar en un pantano, realmente quiero lo mejor para el protagonista después de todo lo que ha pasado».
«Haibane Renmei. Aunque tiene un buen final, se pone bastante pesado».
«Evangelion no tiene exactamente un final feliz. Es bastante terrible, en realidad. También trata sobre la depresión».
«Death Parade».
«Sayonara Zetsubo Sensei».
«Re:ZERO, pero probablemente no en la forma que estás pidiendo».
«Clannad y Violet Evergarden también encajan en este rol».
«Mushoku Tensei».
«¿Qué tal Your Lie in April? Trata más con la ansiedad paralizante».
«Kizumonogatari (en cierto modo). No es algo evidente o visible en pantalla, pero hay fragmentos sobre la vida del protagonista y si vale la pena vivirla, y el suicidio. No termina bien. Aunque hay momentos de comedia constantes, es más un misterio que un drama o acción».
«Charlotte. No toda la serie, pero uno o dos episodios lo hacen».
«No Longer Allowed in Another World. Aunque es mayormente una comedia de aventuras isekai, también maneja temas comunes de depresión, culpa y cómo los problemas que tenían en el mundo anterior los siguen en el nuevo mundo. El protagonista también es bastante suicida, pero principalmente por motivos cómicos».
«Prueba con The Ancient Magus Bride. Personalmente te la recomiendo. La historia es hermosa y está llena de emociones, además toca temas de salud mental. Los personajes, por supuesto, son muy fáciles de identificar».
«Wonder Egg Priority es buena, aunque termina en un cliffhanger y están haciendo más, así que podrías contar que no tiene un buen final».
«Devilman Crybaby».
«Berserk tiene mucha depresión/trauma. Wonder Egg Priority es genial hasta que deja de serlo».
«Mi anime favorito sobre este tema es Orange, si no lo has visto aún».
«I Want to Eat Your Pancreas fue un golpe difícil de digerir, no aborda el suicidio, pero la trama se basa en que un estudiante descubre que uno de sus compañeros tiene una enfermedad terminal, y no tiene un final feliz. A Silent Voice también es realmente buena y aborda tanto el suicidio como la depresión».
«Kotaro Lives Alone».
«En cuanto a animes recientes, Oshi No Ko es una buena opción».
«Platinum End».
«Persona 3. Sé que es un juego, pero las cuatro películas de Persona 3 son ¡MUY buenas! Aborda más temas de “muerte” que de depresión, pero cuando toca la depresión del protagonista, lo hace muy bien».
«Mushoku Tensei, aunque el anime no ha terminado aún, la última temporada termina con una nota agridulce».
«Uramichi Oniisan. Además, no es un anime, pero Life de Keiko Suenobu explora ambos temas. La adaptación live-action fue tan buena como el manga».
«Eighty-Six 86. Mejor música. Mejor storyboard. Mejor desarrollo de personajes. Mejor adaptación de novela ligera. Mejores actores de voz. Mejor representación del suicidio y la depresión. Mejor chica, Lena. Mejor CGI en anime».
El artista de Twitter @IronicnotSavage se ha convertido en tendencia luego de compartir una ilustración en la que reimaginó a Hitori “Bocchi” Gotou, la protagonista de la popular serie de anime “Bocchi the Rock!“, como un personaje de piel oscura. La ilustración desató una fuerte ola de comentarios críticos, principalmente enfocados en el fenómeno conocido […]
El artista de Twitter @IronicnotSavage se ha convertido en tendencia luego de compartir una ilustración en la que reimaginó a Hitori “Bocchi” Gotou, la protagonista de la popular serie de anime “Bocchi the Rock!“, como un personaje de piel oscura. La ilustración desató una fuerte ola de comentarios críticos, principalmente enfocados en el fenómeno conocido como “blackwashing”, una tendencia en la que personajes de ficción, generalmente de piel clara, son reinterpretados como personas de color. Este tipo de acciones ha provocado debates acalorados en línea, particularmente sobre la representación y la identidad en la ficción.
El “blackwashing” ha sido un tema sensible dentro de ciertas comunidades, que sienten que se trata de una apropiación forzada de personajes donde no existe originalmente representación de personas de color. Esto ha generado tanto críticas como apoyo en diversos ámbitos. En el caso de la reimaginación de Bocchi, la mayoría de los comentarios fueron negativos, acusando al artista de haber distorsionado intencionalmente la imagen de un personaje querido por muchos.
Uno de los comentarios más virales reflejaba la frustración de la comunidad: “Bocchi, pero en lugar de trabajar para cumplir las cuotas de la banda, usa el dinero del bienestar y roba cosas de otros“. Otros mensajes siguieron la misma línea crítica: “Esto es absolutamente basura“, y “¿Por qué también la hiciste fea?“. Un usuario incluso fue más allá diciendo: “Elimina esto y reevalúa tu vida. ¿Cómo te atreves a usar el arte para forzar fealdad en el mundo?“.
Entre los comentarios que atacan directamente el trabajo del artista, se encontraban algunos bastante directos: “Bocchi la ladrona“, “Recordatorio diario de que este es el motivo por el que el gatekeeping existe“, y “Si no tuvieras pronombres en tu biografía, podría apreciar esto como una obra de arte. Pero viendo que los tienes, estoy asqueado por tu opinión disfrazada de arte“. Incluso los debates sobre la representación racial en el arte de la serie tomaron fuerza: “Por favor, deja de hacer blackwashing, el racismo es insano“, y “Sabes que no necesitas hacerla fea solo porque es negra, ¿verdad?“.
Por otro lado, algunos comentarios defendieron el derecho del artista a experimentar con su interpretación, aunque también expresaban sus dudas: “No soy fan de los cambios de raza, pero si te gusta hacerlo, sigue con ello. Si lo disfrutas, lo demás son solo opiniones. Sigue haciendo buen arte“.
Un punto interesante fue la comparación que surgió con “Brazil Miku”, un fenómeno viral en el que Hatsune Miku fue reimaginada con rasgos afrobrasileños y que, curiosamente, fue bien recibido por la comunidad. Un usuario cuestionó: “¿Por qué todos odian cuando hacen a un personaje negro, pero todos amaron a Brazil Miku?“. Esto llevó a debates sobre por qué ciertos personajes tienen mejor aceptación cuando se reinterpretan con características de otras culturas.
Reacciones de los japoneses
En Japón, la recepción fue algo distinta. Algunos comentarios reflejaron sorpresa por la reacción negativa, con uno mencionando: “No entiendo por qué todos están alabando a Brazil Miku, ¿no es lo mismo?“. Otros se centraron en aspectos más estéticos, comentando que el diseño del personaje parecía haber perdido la esencia de Bocchi: “No tiene nada del elemento de Bocchi, solo parece un cosplay de una persona de color“. Además, algunos usuarios señalaron que el cambio de la piel no era suficiente para dar vida al personaje, argumentando que la reinterpretación parecía más un personaje original que una adaptación de Bocchi.
Otro comentario interesante resaltaba lo siguiente: “Si no tuviera la chaqueta rosa, sería un personaje completamente original“. Y algunos se preguntaron: “¿Por qué no crear simplemente un personaje original?“. A pesar de las críticas, hubo voces que defendieron la libertad artística, como se reflejó en el comentario: “¿No es esto solo fanart? Es libertad de expresión“. Sin embargo, el debate sobre la falta de “autenticidad” continuó: “No es cute, pero sí tiene algo de estilo“.
La comunidad de lectores de la Weekly Shonen Jump ha inundado las redes sociales con peticiones para que continúe la serie “Undead Unluck“, tras la publicación de su capítulo más reciente, el cual ha tomado a muchos por sorpresa al saltar directamente hacia lo que parece ser el arco final de la historia. El Capítulo […]
La comunidad de lectores de la Weekly Shonen Jump ha inundado las redes sociales con peticiones para que continúe la serie “Undead Unluck“, tras la publicación de su capítulo más reciente, el cual ha tomado a muchos por sorpresa al saltar directamente hacia lo que parece ser el arco final de la historia. El Capítulo 223, titulado “Ragnarok”, muestra un salto temporal de tres meses e inicia una batalla final, dejando varios cabos sueltos y subtramas sin resolver, lo que ha generado una oleada de comentarios bajo el hashtag “アンデラ” (“Andela”, apodo no oficial de la serie) en Twitter.
“Undead Unluck”, que debutó en la Weekly Shonen Jump en 2020, ha sido un manga popular, aunque algo de nicho. El anuncio de su primera adaptación al anime por el prestigioso estudio David Production en 2022, conocido por títulos como “JoJo’s Bizarre Adventure” y “Fire Force”, fue visto como un indicio de que la serie crecería rápidamente en popularidad. La primera temporada del anime se emitió de octubre de 2023 a marzo de 2024, recibiendo buenas críticas pero una audiencia moderada. En agosto de 2024, se anunció una secuela en formato de especial de una hora, prevista para estrenarse a finales de 2025, lo que indicaba que la serie tenía potencial para seguir creciendo.
Sin embargo, el reciente capítulo del manga ha dejado a muchos fanáticos con sentimientos encontrados. El abrupto salto hacia la batalla final ha omitido varias tramas y batallas secundarias que los lectores esperaban ver desarrolladas, lo que ha generado preocupación de que el final de la serie esté siendo apresurado. Además, las bajas calificaciones recurrentes en las encuestas quincenales de la Shonen Jump, en las cuales los lectores califican las series en una escala del 1 al 20, han alimentado aún más el temor. De las 43 ediciones publicadas en 2024, Undead Unluck ha recibido una calificación de 10 o inferior en 33 ocasiones y una calificación de 15 o inferior en 24 ocasiones.
La historia reciente de la Shonen Jump muestra que varios mangas con bajas calificaciones han recibido finales abruptos, lo que ha encendido las alarmas entre los fanáticos de “Undead Unluck”. Los seguidores de la serie han expresado su angustia en redes sociales, argumentando que “Undead Unluck” ha sido un consuelo en momentos difíciles y una de las razones por las cuales siguen leyendo la revista. Muchos han pedido a Shueisha, la editorial de Weekly Shonen Jump, que traslade la serie a otras plataformas, como Shonen Jump Plus o Shonen Jump GIGA, con la esperanza de que la historia pueda continuar sin verse afectada por la presión de las encuestas.
Algunos fanáticos también han señalado que con el reciente final de “My Hero Academia” y el inminente final de “Jujutsu Kaisen” y “One Piece” en puerta, Shueisha podría estar tratando de hacer espacio para nuevas series, lo que alimenta la teoría de que “Undead Unluck” podría estar siendo cortado para dar paso a otras obras. A pesar de esto, no se ha hecho un anuncio oficial que confirme el final de “Undead Unluck”, lo que ha llevado a algunos a especular que el autor, Yoshifumi Tozuka, podría estar preparando un giro en la trama o que este sea solo el inicio de un extenso arco final que abarque varias batallas secundarias y el desarrollo de subtramas pendientes.
Por ahora, los fanáticos de “Undead Unluck” están a la expectativa de lo que pueda suceder, esperando que el cierre de la historia haga justicia a todos los personajes y arcos que la han convertido en una serie querida, aunque no exenta de dificultades en su camino. El destino de la serie sigue siendo incierto, pero la pasión de sus seguidores se mantiene fuerte, mientras continúan sus esfuerzos por evitar lo que temen pueda ser un final prematuro.
Tras la emisión del episodio de hoy, se anunció la producción de una cuarta temporada y una segunda película para la adaptación al anime de “Tensei shitara Slime Datta Ken (That Time I Got Reincarnated as a Slime)”. Aunque no se mencionan los detalles, es probable que la mencionada película vuelva a ser un contenido […]
Tras la emisión del episodio de hoy, se anunció la producción de una cuarta temporada y una segunda película para la adaptación al anime de “Tensei shitara Slime Datta Ken (That Time I Got Reincarnated as a Slime)”. Aunque no se mencionan los detalles, es probable que la mencionada película vuelva a ser un contenido completamente original, tal como ocurrió con “Tensei shitara Slime Datta Ken Movie: Scarlet Bond” en 2022.
Por su parte, Fuse publicó las novelas originales a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou entre 2013 y 2016, mientras que la versión impresa con ilustraciones de Mitz Vah y un desarrollo diferente se publica a través de la editorial Micro Magazine desde 2014. Por otra parte, además de la adaptación a manga de la mano de Taiki Kawakami y varios otros spin-off, la adaptación al anime cuenta con un total de tres temporadas que suman un total de setenta y dos episodios, así como una película y el spin-off “The Slime Diaries“.
Sinopsis de Tensei Shitara Slime Datta Ken
Satoru Mikami, un oficinista de 37 años, llevaba una vida monótona en Tokio, satisfecho con su rutina diaria, aunque nunca logró tener una novia. Un día, mientras conversa con un colega, es atacado por un asaltante al azar y apuñalado. Mientras sucumbe a sus heridas, escucha una extraña voz en su mente que recita una serie de comandos que no logra entender. Al despertar, se da cuenta de que ha renacido como un slime en un mundo desconocido. En este nuevo cuerpo, Satoru adquiere habilidades especiales, como la capacidad de devorar cualquier cosa y copiar su apariencia y poderes.
En su nueva forma, Satoru se encuentra con el dragón Veldora, un monstruo de nivel catastrófico que había estado sellado durante 300 años tras destruir una ciudad. Al simpatizar con la situación del dragón, Satoru promete ayudarlo a romper el sello. A cambio, Veldora le da el nombre de Rimuru Tempest y le otorga su protección divina. Ahora, liberado de la monotonía de su vida pasada, Rimuru comienza una nueva aventura con un propósito claro en mente. Mientras se acostumbra a su nuevo cuerpo, sus acciones empiezan a generar un impacto en el mundo, cambiando su destino poco a poco.
Mientras los fanáticos de la franquicia de “Boku no Kokoro no Yabai Yatsu (The Dangers in My Heart)” esperan por la noticia de una tercera temporada, en redes sociales se re-descubrieron una serie de videos especiales compartidos por la producción y mostrando el proceso de grabaciones de voz, específicamente el de Hina Youmiya como la […]
Mientras los fanáticos de la franquicia de “Boku no Kokoro no Yabai Yatsu (The Dangers in My Heart)” esperan por la noticia de una tercera temporada, en redes sociales se re-descubrieron una serie de videos especiales compartidos por la producción y mostrando el proceso de grabaciones de voz, específicamente el de Hina Youmiya como la protagonista Anna Yamada.
— 「僕の心のヤバイやつ」TVアニメ公式＠9/29振り返り上映会開催決定!! (@bokuyaba_anime) June 15, 2023
Ambos videos incluyen segmentos de varios de los episodios de la serie, mostrando el trabajo de Hina Youmiya que maravilló a los espectadores durante la dos temporadas de la adaptación. A pesar de la gran popularidad de “The Dangers in My Heart”, la serie aparentemente se detuvo en la segunda temporada emitida durante el Invierno-2024 (Enero-Marzo), cubriendo el clímax romántico de la franquicia.
Por supuesto, considerando que el manga todavía se encuentra en serialización, la posibilidades de una tercera temporada no son nulas, por lo que los fanáticos todavía pueden mantener las esperanzas activas mientras la historia de romance y comedia de Anna Yamada y Kyotaro Ichikawa continúa desarrollándose. Después de todo, el trabajo de los estudios Shin-Ei Animation fue ampliamente valorado, especialmente por la calidad de la animación en los momentos clave y las secuencias de apertura de las dos temporadas.
«Los actores de voz japoneses son realmente buenos actuando. Simplemente les doy respeto y los honro. Ella es una de las actrices de voz que me gusta. Espero verla más en diferentes animes y juegos».
«Definitivamente tiene una voz muy linda, ¿verdad?».
«Empiezo a escuchar su voz como la de una niña pequeña».
«¡Yo, un fanático samurái del episodio ‘Primera cita en un parque temático’, estoy súper feliz!».
«Últimamente, me está gustando mucho la voz de Hina Youmiya-san».
Sinopsis de The Dangers in My Heart
Kyoutaro Ichikawa puede parecer el típico estudiante de secundaria, pero en su corazón sueña con el asesinato. Por ello, no es de extrañar que la persona que más desea matar nunca esté lejos de su mente: la ídolo de la clase, Anna Yamada. Leyendo a solas en la biblioteca de su querida escuela, empieza a encontrarse sin querer con Yamada, que viene a atiborrarse en secreto de sus queridos caramelos y dulces. A través de sus interacciones, Ichikawa descubre lo tonta que es Yamada, y no puede evitar apoyarla desde la barrera. Mientras tanto, la propia Yamada no puede evitar burlarse implacablemente de Ichikawa debido a sus reacciones atolondradas. Gracias a una serie de interacciones cotidianas muy conmovedoras, el vínculo distante entre ambos se convierte en algo más que simples conocidos de biblioteca. Tal vez, con el tiempo, Ichikawa llegue a darse cuenta de que sus deseos asesinos se han convertido en algo totalmente distinto.
En el sitio oficial para la adaptación al anime del videojuego “Project Sekai: Colorful Stage! feat. Hatsune Miku“, que se titulará “COLORFUL STAGE! The Movie: A Miku Who Can’t Sing (Project Sekai: Kowareta Sekai to Utaenai Miku)”, se reveló un nuevo video promocional. El comunicado de prensa listó que el estreno de esta película está […]
En el sitio oficial para la adaptación al anime del videojuego “Project Sekai: Colorful Stage! feat. Hatsune Miku“, que se titulará “COLORFUL STAGE! The Movie: A Miku Who Can’t Sing (Project Sekai: Kowareta Sekai to Utaenai Miku)”, se reveló un nuevo video promocional. El comunicado de prensa listó que el estreno de esta película está programado para el próximo 17 de enero en los cines de Japón, y que también habrá un estreno global del cual se anunciarán más detalles próximamente.
“Project Sekai Colorful Stage! feat. Hatsune Miku” es un videojuego de ritmo y aventura para iOS y Android en el que aparece la cantante virtual Hatsune Miku, creado en colaboración entre Sega y Colorful Palette y lanzado en septiembre de 2020. El juego se desarrolla en la ciudad de Shibuya, donde la subcultura musical es muy popular, y en un misterioso espacio llamado “Sekai”, que refleja los verdaderos sentimientos de las personas. La historia sigue a un grupo de jóvenes en su búsqueda de sus “verdaderos sentimientos” y su “propia canción”.
La película “COLORFUL STAGE! The Movie: A Miku Who Can’t Sing” será la primera adaptación cinematográfica del juego e incluirá una historia completamente original con una “nueva Hatsune Miku” que no aparece en el videojuego. La trama narra cómo Miku se encuentra con los personajes del videojuego y cómo crece junto a ellos.
Equipo de producción
Hiroyuki Hata (Another, Saikin, Imouto no Yousu ga Chotto Okashiinda ga., Kamichu!) se encarga de la dirección del proyecto en los estudios P.A.WORKS.
Yoko Yonaiyama (Skip to Loafer, Paripi Koumei, Yubisaki to Renren) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Yuki Akiyama (Irozuku Sekai no Ashita kara, Shiroi Suna no Aquatope,) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Satoshi Houno (Maou-sama, Retry!, Kantai Collection: KanColle, Isekai Yakkyoku) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c)「劇場版プロジェクトセカイ 壊れたセカイと歌えないミク」製作委員会
Sinopsis de COLORFUL STAGE! The Movie: A Miku Who Can’t Sing
La historia sigue a Ichika Hoshino, que escucha una canción de Miku que nunca había oído en una tienda de CD y ve a una Hatsune Miku a la que nunca había visto antes. Ichika llama a Miku, que sorprendida por la voz, desaparece poco después de establecer contacto visual. Miku aparece más tarde en el smartphone de Ichika para decirle que le gustaría llegar a los demás con sus canciones, pero que por mucho que cante, sus canciones no consiguen llegar a ellos. Tras ver cómo Ichika llega al corazón de los demás con su actuación en directo en la calle, Miku le pide ayuda.
El mundo de la música y el anime ha recibido una triste noticia: Sayuri, cantante, música y compositora japonesa, falleció el pasado 20 de septiembre a la edad de 28 años. La noticia fue confirmada a través de un comunicado oficial por parte de su esposo, Amaarashi, quien informó que el funeral se llevó a […]
El mundo de la música y el anime ha recibido una triste noticia: Sayuri, cantante, música y compositora japonesa, falleció el pasado 20 de septiembre a la edad de 28 años. La noticia fue confirmada a través de un comunicado oficial por parte de su esposo, Amaarashi, quien informó que el funeral se llevó a cabo en privado, solo con la presencia de familiares y allegados, en respeto a los deseos de la familia.
Sayuri, conocida por su estilo único y profundo, fue una de las artistas más representativas dentro del mundo del anime, especialmente por sus participaciones en los temas musicales de populares series como “Boku no Hero Academia”, “Golden Kamuy” y “Lycoris Recoil”. Con su poderosa voz y letras que evocaban emociones intensas, Sayuri capturó la atención de miles de fanáticos alrededor del mundo.
En julio de 2024, Sayuri compartió una emotiva publicación en su cuenta de Twitter donde explicaba la difícil situación que atravesaba debido a su condición de disfonía funcional. En su mensaje, reveló que había estado experimentando dificultades para emitir su voz desde hace algún tiempo, lo que la llevó a buscar atención médica y recibir dicho diagnóstico. Sayuri explicó que su voz temblaba, se quebraba o se volvía ronca, y que los músculos implicados en su vocalización no respondían de la manera que ella deseaba, lo que hacía extremadamente difícil seguir cantando.
Con gran sinceridad, Sayuri expresó su frustración: «Es muy doloroso no poder cantar. Mi forma de expresarme y conectar con el mundo ha sido siempre a través de mi voz, y ahora me siento como si me hubieran desconectado de todo». A pesar de este golpe, Sayuri también compartió un mensaje de esperanza, señalando que, aunque el proceso de recuperación sería largo, estaba dedicada a su rehabilitación con la ayuda de especialistas en lenguaje y entrenadores vocales.
En sus propias palabras, comentó: «Me duele mucho no poder cantar, pero estoy decidida a seguir adelante y ser positiva en este proceso de sanación». Finalmente, pidió paciencia a sus seguidores, prometiendo que regresaría cuando su condición mejorara: «Sé que tomará tiempo, pero por favor, esperen por mí».
Sayuri comenzó su carrera bajo el nombre de Asuka en su ciudad natal, Fukuoka, cuando aún estaba en la secundaria. Inspirada por la banda Kanjani Eight, Sayuri decidió aprender a tocar la guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones. Formó parte del dúo acústico LONGTAL, con el que actuaba en las calles y en pequeñas salas de conciertos en ciudades como Hiroshima, Osaka y Nagoya. A pesar de su juventud, en 2012, a los 15 años, ganó el Grand Prix en la quinta edición de Music Revolution, un concurso de música organizado por Yamaha Music, lo que la impulsó como una promesa dentro de la escena indie.
En 2013, se trasladó a Tokio, donde adoptó el nombre artístico de Sanketsu Shōjo Sayuri (酸欠少女さユり), que significa “la chica de la hipoxia”. Este nombre simbolizaba su enfoque en la música de la “dimensión 2.5”, en donde fusionaba la realidad con elementos ficticios, posicionándose como una cantante y compositora paralela. Su estilo distintivo, que incluía presentaciones descalza y vistiendo un poncho, le ganó el reconocimiento y la admiración de un público diverso.
Durante esta etapa, sus composiciones se caracterizaban por letras oscuras y melancólicas, en las que reflejaba sus propias experiencias personales. Según confesó en varias entrevistas, el 80% de sus letras estaban basadas en vivencias reales. Sin embargo, desde que dejó Yamaha Music en 2019, se notó un cambio en su música, con tonos más brillantes, reflejando una evolución emocional en la artista.
Colaboraciones en anime
Sayuri se destacó también por su participación en la industria del anime, siendo reconocida por interpretar los temas musicales de varios éxitos. Entre sus contribuciones más recordadas se encuentran:
“Lycoris Recoil” – Interpretación del tema de cierre.
“Edens Zero” – Interpretación del tema de cierre.
“Yesterday wo Utatte” – Interpretación del segundo tema de cierre.
“Boku no Hero Academia” (4ª temporada) – Interpretación del primer tema de cierre.
“Golden Kamuy” (2ª temporada) – Interpretación del tema de apertura.
“Fate/Extra: Last Encore” – Interpretación del tema de cierre.
“Boku dake ga Inai Machi” – Interpretación del tema de cierre.
Su voz, siempre reconocida por su tremendo poder emocional y naturales vibratos, le permitió dejar una huella imborrable en la memoria de los fanáticos de estas series. Aunque Sayuri nos ha dejado a temprana edad, su legado artístico permanece en las canciones que continúan resonando entre los fanáticos.
Este artículo incluye spoilers del manga “Jujutsu Kaisen”. Se recomienda discreción al lector. Después de meses de anticipación, el manga “Jujutsu Kaisen” llegó a su fin con su Capítulo 271, dejando a los seguidores con opiniones divididas sobre el desarrollo final de la historia. Aunque muchos esperaban un cierre más acorde con las grandes batallas […]
Este artículo incluye spoilers del manga “Jujutsu Kaisen”. Se recomienda discreción al lector.
Después de meses de anticipación, el manga “Jujutsu Kaisen” llegó a su fin con su Capítulo 271, dejando a los seguidores con opiniones divididas sobre el desarrollo final de la historia. Aunque muchos esperaban un cierre más acorde con las grandes batallas y emociones intensas que caracterizaron la serie, el desenlace fue descrito como inesperadamente anticlimático.
El capítulo anterior había mostrado las consecuencias de la épica batalla en Shinjuku y revelado el destino de algunos de los personajes principales. Megumi Fushiguro, por ejemplo, se le vio decorando la tumba de su hermana Tsumiki junto a Shoko Ieiri, y posteriormente uniéndose a Yuji Itadori y Nobara Kugisaki para una nueva misión. En esa misión, el trío de Hechiceros de Jujutsu encontró a una mujer que afirmaba ver a su prometido con un rostro diferente, lo que sugería que estaban ante una nueva maldición.
Nobara fue la primera en observar que no podía sentir el sello de ninguna técnica sobre la mujer, lo que llevó a la conclusión de que la maldición había sido colocada por un usuario sumamente hábil. A partir de este punto, el capítulo final se centró en la búsqueda del hechicero responsable, con el trío analizando las posibles distancias y ubicaciones desde las cuales podría haberse activado la técnica.
Nobara sugirió que se alejaran lo suficiente para que la técnica perdiera su efecto, a lo que Yuji estuvo de acuerdo, sin embargo, Megumi no compartió esa idea, prefiriendo mantenerse cerca para identificar al usuario de la maldición. A través de un análisis del radio de la técnica, lograron desactivarla momentáneamente, permitiendo que la mujer viera nuevamente el rostro normal de su prometido.
En ese momento, los tres hechiceros comenzaron a sentir la presencia del usuario de la maldición y finalmente lo localizaron. Sorprendentemente, el hechicero resultó ser alguien completamente desconocido y se rindió sin resistencia. Esto marcó el inicio de una conversación entre Yuji y el responsable, durante la cual Yuji recordó una charla con su maestro, Satoru Gojo, antes de la batalla final.
Gojo había hablado con Yuji sobre el dolor y las pérdidas que inevitablemente enfrenta un hechicero, además de confesar que, aunque había tenido sueños y amores, sabía que todos eventualmente lo superarían. Yuji, por su parte, creía que Gojo debería haber confiado en alguien más fuerte, pero aun así, estaba seguro de que nunca lo olvidaría.
El capítulo culminó con una imagen nostálgica de los personajes principales, sonriendo mientras se alejaban en sus respectivos grupos al atardecer. Mientras tanto, el último dedo de Ryomen Sukuna permaneció en el mismo lugar en el que había sido hallado al inicio de la historia, cerrando un ciclo pero dejando a muchos fanáticos insatisfechos por la falta de un cierre más contundente.
A pesar de la emoción por el final de una de las series de manga más populares de los últimos años, muchos fanáticos quedaron descontentos con la falta de impacto del capítulo final. Algunos esperaban ver a Satoru Gojo resurgir o, al menos, recibir un homenaje más significativo tras su trágica muerte en el arco final. En lugar de eso, el personaje solo apareció en un breve flashback, lo que dejó a muchos con una sensación de vacío.
La comparación con el final de “Tokyo Revengers” fue inevitable. Al igual que esa obra, Jujutsu Kaisen cerró sin grandes sorpresas ni anuncios de una secuela, dejando a varios lectores frustrados. Algunos fanáticos comentaron:
«Ojalá MAPPA pueda arreglar esto y añada muchas escenas exclusivas del anime para llenar los vacíos en la historia. Esta serie necesita relleno».
«¿No es solo un panel el que la gente vio? ¿Por qué algunos hablan como si hubieran leído todo? No creo que cambie mucho lo que ya piensan. A pesar de todo, me encantaría leer otra serie de Gege, amé esta sin importar los detalles. Espero que el hombre descanse bien después de tantos años y vuelva renovado».
«Un final débil, sin duda, pero creo que la escritura a lo largo del manga fue increíble, especialmente los diálogos. El hecho de que la construcción del mundo no fuera el foco es lo que realmente separó a este manga de batalla de otros. Personajes mucho más personales y un tono realmente adictivo. Megumi y Yuji comprendiendo sus roles y no queriendo decírselo al otro fue increíble, el monólogo de Mahito en la pelea con Yuji, el encuentro final de Toji y Megumi, las historias de fondo de Higuruma y Takaba… muchos momentos memorables que perduran gracias a cómo están escritos. De todas formas, son opiniones subjetivas».
«Siento que el final de la serie perjudica mucho los Juegos de Sacrificio y el Showdown de Shinjuku porque en los primeros se establecen y sugieren muchas cosas de la era Heian (la historia de Uro con Fujiwara, “el caído”, la historia de Yorozu, la relación de Kenjaku y Tengen, la mención del linaje de Yuta con Fujiwara y Sugawara). ¿Cuál fue el punto de mencionar eso? Releer esas partes va a ser terrible porque nada de eso lleva a ningún lado».
«Supongo que el final intenta mostrar que el mundo está seguro incluso sin Gojo».
«Es un mal final, pero no sé por qué la gente pensaba que se iban a responder las preguntas sobre la era Heian y las relaciones de Kenjaku con Tengen y Sukuna en este capítulo. Solo queda un capítulo. Lo que me confunde aún más es por qué se establecieron estas cosas si nunca iban a ser respondidas».
«Nunca he visto un manga donde el autor arroje cosas al azar al final, a pesar de que el tramo final del manga (literalmente antes de los últimos cinco capítulos) iba MUY fuerte. Odíalo o ámalo, el Showdown de Shinjuku logró causar caos en la base de fanáticos por lo “adictivo” que fue, pero en los últimos cinco capítulos, parece que Gege solo quería terminar la serie de repente. No tiene una gran conclusión (fuera de Yuji, en mi opinión), deja más preguntas que respuestas, y lo peor es que no satisface a nadie. La mitad de los fanáticos querían que Gojo sobreviviera de alguna manera, y la otra mitad quería que la serie continuara. Al final, aún amo JJK, pero estaría mintiendo si dijera que el final estuvo bien, porque está lejos de eso».
«Necesito disculparme con Horikoshi y Kubo».
«Bueno, fue… un final. En general, aunque estoy feliz de que el trío sobreviviera, no se sintió lo suficientemente impactante. La sociedad tampoco se sintió cambiada. Otra cosa principal fue lo poco que los personajes parecían reaccionar ante la muerte de sus compañeros. Entiendo que los hechiceros Jujutsu mueren mucho en su trabajo, pero aún así..».
«No sé si podrás leer esto, Gege. Pero JJK fue un trabajo increíble. Debió de haber requerido mucho esfuerzo, paciencia y creatividad para hacerlo. Fue un recorrido muy bueno y emocionante. Espero con ansias tu próximo trabajo. Te deseo mucha suerte en tus futuros proyectos. Mis mejores deseos también para los asistentes y editores que lo hicieron posible».
«Mi mayor, mayor decepción sigue siendo Gojo. No, no porque no lo trajeran de vuelta o lo revivieran ni nada de eso. Claro, al principio me hice ilusiones como los demás, pero eventualmente se acabó. Pero… ¿un funeral? ¿Hola? ¿Algún tipo de discurso o mención? En el capítulo final solo obtenemos un flashback de una charla antes de la pelea con Yuji y Gojo, ¿y ya? ¿Nada en el presente? ¿Por qué odia tanto a su propio personaje?».
«El final de JJK es como atar un nudo con una cuerda de zapato cuando necesitas hilo mágico. Hay tantos cabos sueltos que se olvidaron. Solo tenían que atarlos. Al mismo tiempo, tampoco tenemos el capítulo completo aún».
«Necesito una exposición que explique por qué Gege insistió en apresurar el final. Porque estos últimos capítulos son, sinceramente, un desastre. La decisión de dejar a Gojo fuera por 130 capítulos (¡¿qué demonios?!) es una de las decisiones más estúpidas y peores en la trama. Aún no sé por qué lo hizo. Gege pudo haber usado ese tiempo para desarrollar correctamente a Yuji y Megumi, pero en su lugar lo usó para introducir 100 nuevos personajes y nuevas reglas de poder. Gege piensa que Yuji es el protagonista, pero nunca lo trató como tal. Gojo estaba configurado como el protagonista (por su poder e importancia), pero tampoco lo trató como uno. Los poderes son tan complicados y nunca se explican hasta después de los hechos. Sinceramente, una escritura horrible por todas partes. Ni siquiera sé qué contenido querría ver más. Tal vez una precuela de Toji, jaja».
«Siento que el tema recurrente con los “malos” finales últimamente es que terminan con el elenco principal viviendo felices para siempre, jaja. Claro, hay puntos de la trama que nunca se abordaron, pero en general, este aún ocupa un lugar alto para mí. Ojalá el anime añada más exposición. ¿Hicieron algún anuncio especial al final?».
«Siento que algunas personas aquí no están dispuestas a admitir que este final fue decepcionante y proporcionó muy poco cierre. Shibuya está destruida, Shinjuku fue un campo de batalla, el mundo sabe sobre la energía maldita, y varios otros puntos importantes de la trama que afectan al mundo en general ni siquiera se mencionaron. Ni siquiera me importa que Gojo no tuviera su momento, ya que eso es literalmente menor en comparación con la cantidad de cosas que se ignoraron».
«Todo lo que Gege tenía que hacer para que esto fuera aceptable era hacer que sus personajes actuaran como seres humanos, que sintieran emociones y reflexionaran sobre la experiencia más traumática que vivieron al pelear y ver a sus amigos mutilados o muertos. Pero no, los últimos capítulos se gastaron explicando cosas sobre los dominios, personajes sin nombre, y una investigación final que no llegó a ningún lado».
«Hablando en serio, los capítulos finales son tan superficiales que ni siquiera estoy enojado o triste por cómo terminó. No estoy feliz tampoco. Está terminado y yo también he terminado con esto. Voy a extrañar estos hilos los días de spoilers, les deseo lo mejor a todos».
«¿Pensaban que Gege quería continuar esto? Ya dijo que quería hacer un manga de idols».
«Otra serie de Shonen Jump arruinada por el agotamiento que trae el calendario semanal. Qué sorpresa».
«Entre Yu Yu Hakusho y esta basura, ¿cuál tuvo un peor final?».
«No sabemos dónde están los cuerpos de Gojo o Geto, no sabemos sus últimas palabras el uno al otro, no sabemos qué pasó con Sukuna, ni el nombre del dominio de Yuji, ni el potencial de Megumi, no sabemos qué pasó con los seis ojos de Gojo ni con los talentos de su familia, no sabemos nada. ¿Por qué no se concluyó nada en este final? Me encanta que estén felices y dije que eso era todo lo que quería, pero… este es el primer final de manga que leo y que realmente creo que merece todas las críticas».
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