Así fue el final de Jujutsu Kaisen

Este artículo incluye spoilers del manga “Jujutsu Kaisen”. Se recomienda discreción al lector. Después de meses de anticipación, el manga “Jujutsu Kaisen” llegó a su fin con su Capítulo 271, dejando a los seguidores con opiniones divididas sobre el desarrollo final de la historia. Aunque muchos esperaban un cierre más acorde con las grandes batallas […]

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Después de meses de anticipación, el manga “Jujutsu Kaisen” llegó a su fin con su Capítulo 271, dejando a los seguidores con opiniones divididas sobre el desarrollo final de la historia. Aunque muchos esperaban un cierre más acorde con las grandes batallas y emociones intensas que caracterizaron la serie, el desenlace fue descrito como inesperadamente anticlimático.

El capítulo anterior había mostrado las consecuencias de la épica batalla en Shinjuku y revelado el destino de algunos de los personajes principales. Megumi Fushiguro, por ejemplo, se le vio decorando la tumba de su hermana Tsumiki junto a Shoko Ieiri, y posteriormente uniéndose a Yuji Itadori y Nobara Kugisaki para una nueva misión. En esa misión, el trío de Hechiceros de Jujutsu encontró a una mujer que afirmaba ver a su prometido con un rostro diferente, lo que sugería que estaban ante una nueva maldición.

Nobara fue la primera en observar que no podía sentir el sello de ninguna técnica sobre la mujer, lo que llevó a la conclusión de que la maldición había sido colocada por un usuario sumamente hábil. A partir de este punto, el capítulo final se centró en la búsqueda del hechicero responsable, con el trío analizando las posibles distancias y ubicaciones desde las cuales podría haberse activado la técnica.

Nobara sugirió que se alejaran lo suficiente para que la técnica perdiera su efecto, a lo que Yuji estuvo de acuerdo, sin embargo, Megumi no compartió esa idea, prefiriendo mantenerse cerca para identificar al usuario de la maldición. A través de un análisis del radio de la técnica, lograron desactivarla momentáneamente, permitiendo que la mujer viera nuevamente el rostro normal de su prometido.

En ese momento, los tres hechiceros comenzaron a sentir la presencia del usuario de la maldición y finalmente lo localizaron. Sorprendentemente, el hechicero resultó ser alguien completamente desconocido y se rindió sin resistencia. Esto marcó el inicio de una conversación entre Yuji y el responsable, durante la cual Yuji recordó una charla con su maestro, Satoru Gojo, antes de la batalla final.

Gojo había hablado con Yuji sobre el dolor y las pérdidas que inevitablemente enfrenta un hechicero, además de confesar que, aunque había tenido sueños y amores, sabía que todos eventualmente lo superarían. Yuji, por su parte, creía que Gojo debería haber confiado en alguien más fuerte, pero aun así, estaba seguro de que nunca lo olvidaría.

El capítulo culminó con una imagen nostálgica de los personajes principales, sonriendo mientras se alejaban en sus respectivos grupos al atardecer. Mientras tanto, el último dedo de Ryomen Sukuna permaneció en el mismo lugar en el que había sido hallado al inicio de la historia, cerrando un ciclo pero dejando a muchos fanáticos insatisfechos por la falta de un cierre más contundente.

A pesar de la emoción por el final de una de las series de manga más populares de los últimos años, muchos fanáticos quedaron descontentos con la falta de impacto del capítulo final. Algunos esperaban ver a Satoru Gojo resurgir o, al menos, recibir un homenaje más significativo tras su trágica muerte en el arco final. En lugar de eso, el personaje solo apareció en un breve flashback, lo que dejó a muchos con una sensación de vacío.

La comparación con el final de “Tokyo Revengers” fue inevitable. Al igual que esa obra, Jujutsu Kaisen cerró sin grandes sorpresas ni anuncios de una secuela, dejando a varios lectores frustrados. Algunos fanáticos comentaron:

  • «Ojalá MAPPA pueda arreglar esto y añada muchas escenas exclusivas del anime para llenar los vacíos en la historia. Esta serie necesita relleno».
  • «¿No es solo un panel el que la gente vio? ¿Por qué algunos hablan como si hubieran leído todo? No creo que cambie mucho lo que ya piensan. A pesar de todo, me encantaría leer otra serie de Gege, amé esta sin importar los detalles. Espero que el hombre descanse bien después de tantos años y vuelva renovado».
  • «Un final débil, sin duda, pero creo que la escritura a lo largo del manga fue increíble, especialmente los diálogos. El hecho de que la construcción del mundo no fuera el foco es lo que realmente separó a este manga de batalla de otros. Personajes mucho más personales y un tono realmente adictivo. Megumi y Yuji comprendiendo sus roles y no queriendo decírselo al otro fue increíble, el monólogo de Mahito en la pelea con Yuji, el encuentro final de Toji y Megumi, las historias de fondo de Higuruma y Takaba… muchos momentos memorables que perduran gracias a cómo están escritos. De todas formas, son opiniones subjetivas».
  • «Siento que el final de la serie perjudica mucho los Juegos de Sacrificio y el Showdown de Shinjuku porque en los primeros se establecen y sugieren muchas cosas de la era Heian (la historia de Uro con Fujiwara, “el caído”, la historia de Yorozu, la relación de Kenjaku y Tengen, la mención del linaje de Yuta con Fujiwara y Sugawara). ¿Cuál fue el punto de mencionar eso? Releer esas partes va a ser terrible porque nada de eso lleva a ningún lado».
  • «Supongo que el final intenta mostrar que el mundo está seguro incluso sin Gojo».
  • «Es un mal final, pero no sé por qué la gente pensaba que se iban a responder las preguntas sobre la era Heian y las relaciones de Kenjaku con Tengen y Sukuna en este capítulo. Solo queda un capítulo. Lo que me confunde aún más es por qué se establecieron estas cosas si nunca iban a ser respondidas».
  • «Nunca he visto un manga donde el autor arroje cosas al azar al final, a pesar de que el tramo final del manga (literalmente antes de los últimos cinco capítulos) iba MUY fuerte. Odíalo o ámalo, el Showdown de Shinjuku logró causar caos en la base de fanáticos por lo “adictivo” que fue, pero en los últimos cinco capítulos, parece que Gege solo quería terminar la serie de repente. No tiene una gran conclusión (fuera de Yuji, en mi opinión), deja más preguntas que respuestas, y lo peor es que no satisface a nadie. La mitad de los fanáticos querían que Gojo sobreviviera de alguna manera, y la otra mitad quería que la serie continuara. Al final, aún amo JJK, pero estaría mintiendo si dijera que el final estuvo bien, porque está lejos de eso».
  • «Necesito disculparme con Horikoshi y Kubo».
  • «Bueno, fue… un final. En general, aunque estoy feliz de que el trío sobreviviera, no se sintió lo suficientemente impactante. La sociedad tampoco se sintió cambiada. Otra cosa principal fue lo poco que los personajes parecían reaccionar ante la muerte de sus compañeros. Entiendo que los hechiceros Jujutsu mueren mucho en su trabajo, pero aún así..».
  • «No sé si podrás leer esto, Gege. Pero JJK fue un trabajo increíble. Debió de haber requerido mucho esfuerzo, paciencia y creatividad para hacerlo. Fue un recorrido muy bueno y emocionante. Espero con ansias tu próximo trabajo. Te deseo mucha suerte en tus futuros proyectos. Mis mejores deseos también para los asistentes y editores que lo hicieron posible».
  • «Mi mayor, mayor decepción sigue siendo Gojo. No, no porque no lo trajeran de vuelta o lo revivieran ni nada de eso. Claro, al principio me hice ilusiones como los demás, pero eventualmente se acabó. Pero… ¿un funeral? ¿Hola? ¿Algún tipo de discurso o mención? En el capítulo final solo obtenemos un flashback de una charla antes de la pelea con Yuji y Gojo, ¿y ya? ¿Nada en el presente? ¿Por qué odia tanto a su propio personaje?».
  • «El final de JJK es como atar un nudo con una cuerda de zapato cuando necesitas hilo mágico. Hay tantos cabos sueltos que se olvidaron. Solo tenían que atarlos. Al mismo tiempo, tampoco tenemos el capítulo completo aún».
  • «Necesito una exposición que explique por qué Gege insistió en apresurar el final. Porque estos últimos capítulos son, sinceramente, un desastre. La decisión de dejar a Gojo fuera por 130 capítulos (¡¿qué demonios?!) es una de las decisiones más estúpidas y peores en la trama. Aún no sé por qué lo hizo. Gege pudo haber usado ese tiempo para desarrollar correctamente a Yuji y Megumi, pero en su lugar lo usó para introducir 100 nuevos personajes y nuevas reglas de poder. Gege piensa que Yuji es el protagonista, pero nunca lo trató como tal. Gojo estaba configurado como el protagonista (por su poder e importancia), pero tampoco lo trató como uno. Los poderes son tan complicados y nunca se explican hasta después de los hechos. Sinceramente, una escritura horrible por todas partes. Ni siquiera sé qué contenido querría ver más. Tal vez una precuela de Toji, jaja».
  • «Siento que el tema recurrente con los “malos” finales últimamente es que terminan con el elenco principal viviendo felices para siempre, jaja. Claro, hay puntos de la trama que nunca se abordaron, pero en general, este aún ocupa un lugar alto para mí. Ojalá el anime añada más exposición. ¿Hicieron algún anuncio especial al final?».
  • «Siento que algunas personas aquí no están dispuestas a admitir que este final fue decepcionante y proporcionó muy poco cierre. Shibuya está destruida, Shinjuku fue un campo de batalla, el mundo sabe sobre la energía maldita, y varios otros puntos importantes de la trama que afectan al mundo en general ni siquiera se mencionaron. Ni siquiera me importa que Gojo no tuviera su momento, ya que eso es literalmente menor en comparación con la cantidad de cosas que se ignoraron».
  • «Todo lo que Gege tenía que hacer para que esto fuera aceptable era hacer que sus personajes actuaran como seres humanos, que sintieran emociones y reflexionaran sobre la experiencia más traumática que vivieron al pelear y ver a sus amigos mutilados o muertos. Pero no, los últimos capítulos se gastaron explicando cosas sobre los dominios, personajes sin nombre, y una investigación final que no llegó a ningún lado».
  • «Hablando en serio, los capítulos finales son tan superficiales que ni siquiera estoy enojado o triste por cómo terminó. No estoy feliz tampoco. Está terminado y yo también he terminado con esto. Voy a extrañar estos hilos los días de spoilers, les deseo lo mejor a todos».
  • «¿Pensaban que Gege quería continuar esto? Ya dijo que quería hacer un manga de idols».
  • «Otra serie de Shonen Jump arruinada por el agotamiento que trae el calendario semanal. Qué sorpresa».
  • «Entre Yu Yu Hakusho y esta basura, ¿cuál tuvo un peor final?».
  • «No sabemos dónde están los cuerpos de Gojo o Geto, no sabemos sus últimas palabras el uno al otro, no sabemos qué pasó con Sukuna, ni el nombre del dominio de Yuji, ni el potencial de Megumi, no sabemos qué pasó con los seis ojos de Gojo ni con los talentos de su familia, no sabemos nada. ¿Por qué no se concluyó nada en este final? Me encanta que estén felices y dije que eso era todo lo que quería, pero… este es el primer final de manga que leo y que realmente creo que merece todas las críticas».

Fuente: Reddit

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Fuente: Somos Kudasai

¿Qué es el Netorare (NTR)?

El Netorare (NTR) es uno de los géneros más controvertidos dentro del H, ya que trata temas relacionados con la infidelidad. El término “netorare” proviene del japonés y literalmente significa “ser tomado al dormir con alguien”, haciendo referencia a cuando un personaje, normalmente la protagonista femenina, es seducido por alguien más, traicionando al protagonista masculino. […]

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El Netorare (NTR) es uno de los géneros más controvertidos dentro del H, ya que trata temas relacionados con la infidelidad. El término “netorare” proviene del japonés y literalmente significa “ser tomado al dormir con alguien”, haciendo referencia a cuando un personaje, normalmente la protagonista femenina, es seducido por alguien más, traicionando al protagonista masculino. En la trama, esto provoca una intensa sensación de celos en el espectador, lo que es uno de los principales elementos que definen el género.

Netorare
©LUNEPICTURES

Este género nació alrededor del año 2001, cuando la palabra fue popularizada en foros japoneses dedicados a contenido para adultos, como BBSPINK, una comunidad hermana de 2channel. El término fue acuñado como una forma más corta para referirse a los “Netorare Games”, una categoría de videojuegos H que se centran en estas dinámicas de traición y deseo. Tiyu 12-sai, un blog conocido de la cultura otaku en Japón, ha señalado que la palabra comenzó a ganar tracción entre los fanáticos y, desde entonces, ha crecido en popularidad y controversia.

¿Por qué es tan popular el Netorare?

A pesar de la controversia, el NTR tiene un grupo significativo de seguidores. Uno de los motivos principales de su popularidad es la intensidad emocional que provoca. El género está diseñado para despertar sentimientos fuertes de celos y traición en el espectador, lo cual genera una experiencia única para quienes disfrutan de este tipo de emociones extremas. Además, algunos fans encuentran fascinante la sensación de impotencia que se genera al ver cómo el protagonista pierde el control sobre la situación, especialmente si esto está acompañado de elementos de “Mind Break”, un subgénero en el que la protagonista femenina es llevada al límite psicológico a través del placer, transformando su comportamiento.

Otros factor es que muchos de los autores más habilidosos y los estudios más prestigiados suelen dedicarse a producir historias basadas en esta temática, por lo que no es tanto que algunos encuentran excitante la idea de compartir o “perder” a una pareja romántica, sino que el mejor estilo de dibujo y la mejor animación generalmente está presente en este género.

¿Por qué tantos lo odian?

Sin embargo, el NTR es profundamente odiado por una gran cantidad de aficionados al H. Este rechazo se debe a los mismos elementos que lo hacen popular para otros: los celos y la traición. La idea de que la protagonista femenina, a menudo el interés amoroso del protagonista, sea seducida o manipulada por alguien más viola las expectativas tradicionales de romance y fidelidad que muchos espectadores buscan. En vez de una historia de amor correspondido, el NTR confronta al espectador con un escenario de pérdida emocional y engaño, lo que puede ser profundamente desagradable y frustrante para quienes prefieren un desenlace más positivo o justo.

Otro punto que genera rechazo es la percepción de que las protagonistas son “arruinadas” o manipuladas a un punto donde pierden su autonomía emocional o psicológica. Esto puede hacer que el NTR sea visto como un género cruel, donde las emociones y los sentimientos de los personajes son explotados de manera destructiva.

Volumen de búsquedas de “Netorare” y “NTR” a lo largo de los años en Google. ©Google

La polarización entre el odio y la fascinación

El NTR es un género que despierta opiniones extremadamente polarizadas debido a su naturaleza provocativa. Los que lo adoran buscan una experiencia emocional intensa, llena de celos y dolor, disfrutando la tensión y el drama que produce la infidelidad y la traición. Aquellos que lo odian, por otro lado, lo ven como una representación injusta y dolorosa de las relaciones humanas, donde la humillación y el engaño arruinan la posibilidad de una conexión significativa entre los personajes.

A medida que el género continúa ganando notoriedad, tanto sus seguidores como sus detractores seguirán alimentando el debate sobre si el NTR representa una fantasía válida o si cruza ciertos límites emocionales que muchos prefieren evitar. Al final, la popularidad del NTR parece radicar en su habilidad para provocar emociones extremas, algo que pocos géneros logran con tal efectividad, aunque esas emociones no siempre sean placenteras para todos los espectadores.

Fuente: Know Your Meme

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Fuente: Somos Kudasai

Jujutsu Kaisen termina, pero sin anuncio de secuela

Con la revelación de las filtraciones del capítulo final del manga “Jujutsu Kaisen“, finalmente se ha confirmado que la obra de Gege Akutami no tendrá una secuela (o al menos no existe ningún anuncio al respecto en el capítulo final). Dejando de lado las opiniones que pudiera haber sobre la conclusión de esta obra, se […]

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Con la revelación de las filtraciones del capítulo final del manga “Jujutsu Kaisen“, finalmente se ha confirmado que la obra de Gege Akutami no tendrá una secuela (o al menos no existe ningún anuncio al respecto en el capítulo final). Dejando de lado las opiniones que pudiera haber sobre la conclusión de esta obra, se trata del desenlace definitivo de esta obra del shonen, aunque todavía quedan los lanzamientos finales de los volúmenes recopilatorios programados para el próximo 25 de diciembre.

  • «Gracias por leer el manga durante estos seis años y medio. ¡Gracias desde el fondo de nuestros corazones! Esperamos sigas con ansias el siguiente trabajo de Akutami-sensei. Los volúmenes 29 y 30 saldrán juntos el próximo 25 de diciembre», escribió la nota al final del manga.
Jujutsu Kaisen
©SHUEISHA

Cabe señalar que el editor de “Jujutsu Kaisen” había asegurado que la franquicia tendría algo muy importante que anunciar en su capítulo final, pero si el anuncio era que la franquicia literaria había alcanzado las 100 millones de copias en circulación, entonces existen muchos motivos para que los fanáticos se sientan decepcionados al respecto.

Tampoco se incluyeron actualizaciones sobre la próxima secuela de la adaptación al anime, actualmente en producción por parte de los estudios MAPPA. De hecho, el capítulo final de “Jujutsu Kaisen” es un caso digno de análisis, publicándose prácticamente sin pena ni gloria (más allá de una cuenta regresiva que preparó Shueisha) y siendo eclipsado por el esperado regreso de “HUNTER x HUNTER”, un regreso que posiblemente dure poco.

Por supuesto, muchos de los proyectos de celebración del final de “Jujutsu Kaisen” incluyen contenidos exclusivos para Japón, como una guía oficial impresa en octubre, una exhibición el próximo año y la próxima película recopilatoria del Arco del Inventario Oculto/Muerte Prematura. Pero si lo comparamos con todo lo que rodeó al capítulo final de “My Hero Academia” (no en cuestión narrativa, sino en cuestión de publicidad), ¿”Jujutsu Kaisen” queda por encima o por debajo?

Fuente: WSJ_Manga

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Fuente: Somos Kudasai

Re:ZERO: Emilia celebra con un otaku latino

Recientemente, una publicación de Facebook se ha vuelto tendencia en redes sociales, mostrando una celebración de cumpleaños con temática del popular anime “Re:ZERO – Starting Life in Another World“. El usuario Armando Tolentino compartió imágenes de su fiesta del 2 de diciembre de 2023, donde se le ve rodeado de productos y decoraciones centradas en […]

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Recientemente, una publicación de Facebook se ha vuelto tendencia en redes sociales, mostrando una celebración de cumpleaños con temática del popular anime “Re:ZERO – Starting Life in Another World. El usuario Armando Tolentino compartió imágenes de su fiesta del 2 de diciembre de 2023, donde se le ve rodeado de productos y decoraciones centradas en Emilia, uno de los personajes más queridos de la serie. Las fotografías han generado un sinfín de comentarios, en su mayoría positivos, pero también algunos con tonos de sorpresa y humor, reflejando el impacto de la comunidad anime en la cultura contemporánea.

©Facebook

En las imágenes, Armando aparece celebrando su cumpleaños número 22, acompañado de su familia y mostrando con orgullo una torta decorada con la imagen de Emilia, así como figuras, pósters y otros productos relacionados con “Re:ZERO”. La publicación rápidamente atrajo la atención de miles de usuarios, y algunos comentarios se volvieron virales por capturar el contraste entre la admiración y las críticas sarcásticas.

  • «La cara del padre al preguntarse qué estaba haciendo mal con su hijo lo es todo, 22 añitos la criatura…».
  • «Esto es genuinamente lindo».
  • «Por lo menos es feliz».
  • «Espero algún día poder celebrar así».
  • «Familia que lo respalda automáticamente lo vuelve un Chad ganador».

La popularidad de la publicación coincide con el regreso de “Re:ZERO” con su tercera temporada en octubre de 2024, una noticia que ha emocionado enormemente a los fanáticos. La franquicia, que comenzó como una novela ligera escrita por Tappei Nagatsuki, ha capturado a millones de seguidores desde su adaptación al anime en 2016, gracias a su intensa trama, complejos personajes y la fascinante relación entre Subaru Natsuki y Emilia.

Los usuarios en redes también aprovecharon para hacer bromas sobre la relación de los personajes de la serie, comentando en tono humorístico:

  • «Lo que no sabe el men es que Emilia oficialmente quiere a Subaru para ella sola».
  • «Qué falta de respeto poner a mi novia ahí».
  • «Solo veo a un tipo feliz celebrando su cumple con su familia tematizado con su personaje favorito. En efecto es un chad, ojalá la haya pasado bien en su día».
  • «Familia que lo respalda, un Chad auténtico».
  • «La verdad si me dio envidia el poder mostrar eso abiertamente».

Fuente: Facebook

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Fuente: Somos Kudasai

El trapito de Senpai is an Otokonoko tendrá secuela

Tras la emisión del episodio final, se anunció que la adaptación al anime del manga “Senpai Is An Otokonoko (Senpai wa Otokonoko)” tendrá una secuela en la forma de un largometraje que continuará con la historia vista en la serie. El comunicado lista que el estreno está programado para el 14 de febrero de 2025 […]

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Tras la emisión del episodio final, se anunció que la adaptación al anime del manga “Senpai Is An Otokonoko (Senpai wa Otokonoko)” tendrá una secuela en la forma de un largometraje que continuará con la historia vista en la serie. El comunicado lista que el estreno está programado para el 14 de febrero de 2025 en los cines de Japón, mientras el equipo de producción se mantiene sin cambios.

Por su parte, Pomu comenzó la publicación del manga a través del servicio digital LINE Manga en diciembre de 2019, y la finalizó en diciembre de 2021 con un total de cien capítulos publicados. Pomu también es autor del manga “Shinobimasu!“, que publica en la revista Manga Time Kirara Max desde septiembre de 2017. La adaptación al anime se emitió durante la temporada de Verano-2024 (Julio-Septiembre) y contó con doce episodios.

Equipo de producción

  • Shinsuke Yanagi (Toaru Kagaku no Railgun, Jaku-Chara Tomozaki-kun, Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?) se encarga de la dirección del anime en los estudios Project No.9.
  • Yoriko Tomita (Enen no Shouboutai, Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Shouto Shinkai (SK8 The Infinity, Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni Sareteita Ken, Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Yukari Hashimoto (Toradora!, Komi-san wa, Komyushou desu., Golden Time, Gekkan Shoujo Nozaki-kun) se encarga de la composición de la banda sonora.
©pom・JOYNET/LINE Digital Frontier・「先輩はおとこのこ」製作委員会

Sinopsis de Senpai Is An Otokonoko

Makoto Hanaoka, una estudiante femenina de segundo curso, atrae fácilmente la atención de los demás. Saki Aoi, estudiante de primer curso, no es una excepción y se enamora de Makoto a primera vista. Al tener una personalidad vibrante y vigorosa, no duda en confesar sus sentimientos a su superior. Sin embargo, Makoto difiere significativamente de la persona que Saki percibe: Makoto no es una chica, ¡sino un chico travestido!

Tras revelar a Saki su conocido secreto, Makoto espera que ella se disguste. Sorprendentemente, esta revelación la cautiva. No obstante, él sigue rechazándola, pero la determinación de Saki no le impide declarar que se convertirá en su primer amor. Con Saki y su amigo de la infancia a su lado, el mundo de Makoto se ilumina, dándole fuerzas en medio de su lucha entre sus intereses y las expectativas puestas en él.

Fuente: Mantan Web

(c)pom・JOYNET/LINE Digital Frontier・「先輩はおとこのこ」製作委員会

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El yuri Bloom Into You tendrá un importante anuncio

En la cuenta oficial de Twitter para la adaptación al anime del manga “Yagate Kimi ni Naru (Bloom Into You)” se informó que la franquicia tendrá un importante anuncio el próximo 27 de septiembre a las 12:00 horas (Hora de Japón). Aunque no se revelaron más detalles al respecto, es importante señalar que este anuncio […]

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En la cuenta oficial de Twitter para la adaptación al anime del manga “Yagate Kimi ni Naru (Bloom Into You)” se informó que la franquicia tendrá un importante anuncio el próximo 27 de septiembre a las 12:00 horas (Hora de Japón). Aunque no se revelaron más detalles al respecto, es importante señalar que este anuncio llegará como parte del quinto aniversario de la conclusión del manga original, finalizado en septiembre de 2019.

El mensaje escribió:

  • «Ha pasado un tiempo desde la última vez que publiqué algo. De repente, pero… La serialización de YagaKimi terminó en la edición de Dengeki Daioh que salió a la venta el 27 de septiembre de 2019. Cómo pasa el tiempo, mañana se cumplirán exactamente 5 años desde su conclusión… Por lo tanto, mañana al mediodía habrá un anuncio. ¡Esperenlo con emoción!».

Por su parte, Nio Nakatani comenzó la publicación del manga a través de la revista Dengeki Daioh de la editorial Kadokawa en abril de 2015, y la finalizó en septiembre de 2019 con un total de ocho volúmenes. Una adaptación al anime producida por los estudios TROYCA se emitió durante la temporada de Otoño-2018 (Octubre-Diciembre), contando con un total de trece episodios.

Sinopsis de Bloom Into You

Yuu Koito siempre ha estado fascinada con los mangas shoujo románticos y las letras de canciones de amor. Espera pacientemente que las alas del amor broten y hagan que su corazón palpite el día en que finalmente reciba una confesión. Sin embargo, cuando su compañero de clase de la secundaria le declara su amor durante la graduación, se siente inesperadamente vacía. Entonces se da cuenta: entiende el romance como un concepto, pero es incapaz de experimentar el sentimiento en carne propia.

Ahora, habiendo ingresado a la preparatoria, Yuu, desconcertada y desanimada, sigue reflexionando sobre cómo responder a su pretendiente. Allí se encuentra con la aparentemente perfecta presidenta del consejo estudiantil, Touko Nanami, quien rechaza con madurez una confesión amorosa propia. Intrigada por la elegante forma en que Touko maneja la situación, Yuu se acerca a ella en busca de consejo, solo para quedarse perpleja cuando la presidenta le confiesa su amor a ella. Rápidamente, Yuu se encuentra en las manos de Touko, y sin darse cuenta se embarca en un camino para encontrar la emoción que durante tanto tiempo le ha sido esquiva.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Fuente: Somos Kudasai

Otaku envió huesos humanos para protestar por un anime

En 2006, el mundo del anime fue testigo de un incidente insólito y perturbador que involucró la serie “Inukami!” y un fanático que llevó su frustración a un nivel extremo. Todo comenzó cuando, debido a un cambio inesperado en los horarios de emisión provocado por un campeonato mundial de tenis de mesa, el cuarto episodio […]

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En 2006, el mundo del anime fue testigo de un incidente insólito y perturbador que involucró la serie “Inukami!” y un fanático que llevó su frustración a un nivel extremo. Todo comenzó cuando, debido a un cambio inesperado en los horarios de emisión provocado por un campeonato mundial de tenis de mesa, el cuarto episodio de la serie, titulado “Preventive Apron!”, fue retrasado. Este cambio enfureció tanto a un seguidor que decidió manifestar su descontento enviando un paquete a TV Tokyo, el cual contenía una carta de protesta y lo que parecían ser huesos humanos.

El “incidente de los huesos humanos de Inukami!”, como se le conoce hoy, dejó una marca oscura en la historia de la televisión japonesa. En aquella época, los horarios de emisión eran cruciales para los fanáticos, ya que muchos dependían de la programación fija para grabar sus episodios favoritos. Cualquier cambio, especialmente debido a eventos deportivos, como el mencionado partido de tenis de mesa, era visto como un gran inconveniente para los que usaban grabadoras programadas.

El incidente fue resumido por un blog japonés, el cual detalló que el partido en cuestión, parte del Campeonato Mundial de Tenis de Mesa en abril de 2006, interrumpió la emisión del episodio de “Inukami!” por una hora. Esto afectó la grabación de la serie, que se transmitía los jueves a la 1:00 AM. Tras una investigación inicial, se descubrió que el paquete contenía al menos diez fragmentos de huesos, de entre tres y cuatro centímetros, que parecían haber sido cremados y enviados desde Yokohama. Aunque las autoridades de TV Tokyo informaron el incidente, nunca se confirmó si se identificó al responsable.

Este tipo de reacciones extremas, si bien son raras, muestran el nivel de pasión que algunos fanáticos pueden sentir hacia sus series favoritas. En la actualidad, en lugar de enviar paquetes amenazantes, los seguidores suelen expresar su disgusto a través de las redes sociales o mediante peticiones en línea. Un ejemplo reciente ocurrió en 2022, cuando un fanático de “Chainsaw Man” inició una campaña pidiendo una nueva versión del anime con un director y actores de voz distintos, debido a su insatisfacción con la adaptación.

“Inukami!” es una serie basada en una novela ligera escrita por Mamizu Arisawa e ilustrada por Kanna Wakatsuki. La historia sigue a Keita Kawahira, un domador de Inukami (dioses perro), quien tiene problemas para encontrar a uno que forme un vínculo con él. Finalmente, logra conectar con Yoko, una Inukami hermosa pero de carácter extremadamente difícil de controlar. Gran parte de la comedia de la serie surge de los celos de Yoko hacia las otras Inukami que muestran interés en Keita. La adaptación al anime, producida por el estudio Seven Arcs, se emitió a lo largo de 26 episodios hasta septiembre de 2006.

Hoy en día, gracias a las plataformas de streaming, los fanáticos ya no tienen que preocuparse tanto por los horarios de emisión. Series como “Inukami!” están disponibles en servicios como Crunchyroll, donde pueden ser vistas en cualquier momento, evitando incidentes como el de los huesos humanos de 2006.

Fuente: ComicBook Resources

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Fuente: Somos Kudasai

Así luce el live-action de Love Live!

La popular franquicia de “Love Live!” anunció su primera adaptación en formato live-action, basada en el exitoso musical “School Idol Musical”. Este nuevo drama, titulado “Love Live! School Idol Musical the Drama“, se estrenará el próximo 21 de noviembre en MBS y otras cadenas como TV Kanagawa, TV Saitama, Gunma TV, Tochigi TV y Chiba […]

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La popular franquicia de “Love Live!” anunció su primera adaptación en formato live-action, basada en el exitoso musical “School Idol Musical”. Este nuevo drama, titulado “Love Live! School Idol Musical the Drama“, se estrenará el próximo 21 de noviembre en MBS y otras cadenas como TV Kanagawa, TV Saitama, Gunma TV, Tochigi TV y Chiba TV.

El proyecto de “Love Live!” comenzó en 2010, destacándose por la creación de manga, anime y videojuegos, centrados en las historias de jóvenes estudiantes que persiguen sus sueños a través de actividades como school-idols. El musical “School Idol Musical” se estrenó en 2022, presentando una historia completamente original que sigue a diez chicas en su travesía por la vida escolar. Debido a su éxito, se ha confirmado que el musical regresará en 2025 con más funciones.

El equipo creativo de la serie incluye a Kouki Kishimoto, quien también escribió el guion del musical original, mientras que la dirección estará a cargo de Keijirou Tsubakimoto y Hiroto Totsuka. El elenco principal de la serie ha sido revelado, con la actriz Miho Watanabe interpretando a Rurika Tsubaki, la protagonista de la historia. Nanaka Tomita será Anzu Takizawa, la idol que Rurika admira profundamente, mientras que Nanami Asai retomará su papel de Yuzuha Sumeragi, la amiga de la infancia de Rurika y su mayor confidente.

Otros personajes destacados incluyen a Misuzu Wakatsuki, interpretada por Ayaka Yasumoto, y Yukino Hōjō, a cargo de Julia Ann. El elenco también cuenta con talentos de reconocidas agrupaciones como AKB48 y ≠ME, lo que ha aumentado aún más las expectativas para esta producción.

Love Live!
(c)「スクールアイドルミュージカル the DRAMA」製作委員会

Miho Watanabe, quien interpreta a Rurika, comentó sobre la emoción de formar parte del proyecto: «El verano pasado tuve la oportunidad de asistir a una de las funciones del musical, y desde entonces he sentido que estaba destinada a ser parte de esta historia». Por su parte, Nanaka Tomita, quien da vida a Anzu, señaló que encontró muchas similitudes entre su personaje y ella misma: «Fue fácil conectar con la situación emocional de Anzu, lo que me permitió interpretar su papel con mucho cuidado y dedicación».

Además de la serie live-action, la franquicia “Love Live!” sigue en auge con otros proyectos. El primer filme de la trilogía “Love Live! Nijigasaki High School Idol Club Kanketsu-hen” se estrenó en Japón el 6 de septiembre, mientras que la tercera temporada de “Love Live! Superstar!!” comenzará a emitirse el 6 de octubre.

La llegada de “Love Live! School Idol Musical the Drama” no solo marca un nuevo hito en la franquicia, sino que también abre la puerta a nuevas formas de disfrutar el mundo de las school-idols, ahora en un formato live-action que promete capturar la magia que ha enamorado a millones de fanáticos a lo largo de los años.

Fuente: Comic Natalie

(c)「スクールアイドルミュージカル the DRAMA」製作委員会

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Fuente: Somos Kudasai

Fans se despiden de un personaje de Oshi no Ko

Este artículo incluye spoilers del manga “Oshi no Ko”. Se recomienda discreción al lector. El capítulo 161 del manga “Oshi no Ko“, publicado el día de hoy, ha dejado a los fanáticos en estado de shock y rápidamente se volvió tendencia en redes sociales debido a su intenso final con un cliffhanger. Este capítulo, titulado […]

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El capítulo 161 del manga “Oshi no Ko, publicado el día de hoy, ha dejado a los fanáticos en estado de shock y rápidamente se volvió tendencia en redes sociales debido a su intenso final con un cliffhanger. Este capítulo, titulado “Futuro”, ha presentado revelaciones impactantes sobre Hikaru Kamiki y las decisiones extremas que Aqua Hoshino está dispuesto a tomar para proteger a su hermana Ruby.

Oshi no Ko

El capítulo comienza con la enigmática Niña de los Cuervos hablando sobre Hikaru Kamiki, revelando que, después de haber asesinado a todas las personas que podrían haber superado a Ai Hoshino, Hikaru cayó en una profunda obsesión. Usando su increíble carisma, Kamiki logró difundir sus ideas y manipular a otros para que trabajaran para él. Su orgullo desapareció y comenzó a encontrar satisfacción en quitarle la vida a los demás, lo que también explicaba por qué, a pesar de su relación con Ruby Hoshino, sentía que matarla era parte de su destino.

En medio de este tenso enfrentamiento, Aqua Hoshino, armado con un cuchillo, confronta a Hikaru, quien trata de manipularlo con sus palabras. Kamiki menciona que matarlo podría ser beneficioso, ya que elevaría el valor de la vida de Ai Hoshino a un nivel aún mayor. Sin embargo, al darse cuenta de que Aqua no se dejaría engañar por este argumento, Hikaru cambia su enfoque, sugiriendo que si Aqua lo mata, la carrera de Ruby como idol se acabaría. Los medios de comunicación no dudarían en etiquetar a Ruby como la “hermana de un asesino”, destruyendo tanto su dignidad como su futuro en la industria del entretenimiento.

A pesar de estos intentos de manipulación, Aqua demuestra que está dispuesto a hacer cualquier cosa para proteger a Ruby, incluso si eso significa sacrificar sus propios sueños. En una intensa revelación interna, Aqua reflexiona sobre todo lo que dejaría atrás: convertirse en cirujano, corresponder los sentimientos de Kana Arima, disfrutar un día en la playa con su medio hermano Taiki Himekawa, llamar “mamá” a Miyako Saitou, agradecer a Akane Kurokawa por su amabilidad, y ver a Ruby triunfar en el Tokyo Dome. A pesar de todo esto, decide que proteger el futuro de su hermana es lo más importante.

La tensión alcanza su punto máximo cuando Aqua toma una decisión drástica: se apuñala a sí mismo con el cuchillo, ideando un plan para que los medios de comunicación creyeran que Hikaru intentó matarlo tras el preestreno de la película autobiográfica, y que ambos, durante su lucha, cayeron por el acantilado. Así, Ruby no sería estigmatizada como la “hermana de un asesino”. Justo cuando Aqua declara su plan, sujeta a Hikaru y se lanza con él al vacío.

Este capítulo ha dejado a los fanáticos al borde de sus asientos, generando un intenso debate sobre lo que sucederá a continuación. El desenlace de esta escena promete ser crucial para el futuro de los personajes y de este último arco argumental. Los fanáticos de “Oshi no Ko” no pueden esperar a ver cómo se resolverá esta situación en el siguiente capítulo que marca la recta final de la obra.

Fuente: MANGA Plus

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Fuente: Somos Kudasai

Overlord sigue triunfando en Japón

La franquicia de “Overlord” sigue demostrando su popularidad, con el reciente estreno de su película “Overlord: The Sacred Kingdom” conquistando los cines japoneses. Tras su lanzamiento oficial el 20 de septiembre, la producción de Madhouse acumuló 318 millones de yenes en ingresos, con una impresionante audiencia de 198,000 espectadores en solo tres días. Este éxito […]

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La franquicia de “Overlord” sigue demostrando su popularidad, con el reciente estreno de su película “Overlord: The Sacred Kingdom” conquistando los cines japoneses. Tras su lanzamiento oficial el 20 de septiembre, la producción de Madhouse acumuló 318 millones de yenes en ingresos, con una impresionante audiencia de 198,000 espectadores en solo tres días. Este éxito se vio aún más impulsado gracias a las proyecciones en IMAX que comenzaron el 13 de septiembre, llevando las cifras totales a 457 millones de yenes y una audiencia de 270,000 personas hasta el momento.

La película adapta el popular Arco del Reino Sagrado de las novelas ligeras de Kugane Maruyama, una parte muy esperada por los fans del anime tras el final de la cuarta temporada en 2022. En esta nueva entrega, el protagonista Ainz Ooal Gown, un poderoso hechicero no-muerto, sigue gobernando su vasto ejército de criaturas y usuarios de magia mientras enfrenta nuevos desafíos en su objetivo de conquistar el mundo. Dirigida por Naoyuki Ito y producida por Madhouse, el estudio detrás de éxitos como “One Punch Man” y “Trigun”, la película ofrece una experiencia cinematográfica completa que ha dejado satisfechos a los seguidores de la serie.

La recepción de la película ha sido abrumadora, consolidando a “Overlord: The Sacred Kingdom” como uno de los mayores éxitos recientes del anime en cines. Con ganancias que siguen en aumento, se espera que supere cómodamente los mil millones de yenes, lo que lo situaría en la categoría de un gran éxito de taquilla para el género de las películas de anime. Este triunfo también ha reavivado las especulaciones sobre el futuro de la franquicia, tanto en el anime como en las adaptaciones de las novelas ligeras.

(C)丸山くがね・KADOKAWA刊/劇場版「オーバーロード」聖王国編製作委員会

Aunque Madhouse aún no ha anunciado oficialmente una quinta temporada del anime (pero ya existe una filtración), los números en taquilla suelen ser un buen indicador para el desarrollo de nuevo contenido. Dado que las novelas ligeras de “Overlord” aún cuentan con material sin adaptar, los fans mantienen la esperanza de que pronto se confirme una nueva temporada o más películas en el futuro.

Por ahora, el éxito de “Overlord: The Sacred Kingdom” no solo reafirma la vigencia de la franquicia, sino que también marca un hito importante dentro de la industria del anime, elevando las expectativas para las películas animadas que están por venir en 2024. A continuación, algunos de los comentarios más relevantes de los fanáticos en foros japoneses tras el éxito de la película:

  • «Bueno, definitivamente alcanzará los 10 mil millones de yenes. Si llega a los 10, será un gran éxito».
  • «¡Ha vendido más que Love Live!».
  • «El listón para las películas de anime está subiendo demasiado».
  • «Este es el límite del presumido hechicero no-muerto».
  • «El verdadero atractivo está en las novelas de regalo. Aún quedan más obsequios por venir, así que seguro que alcanzará los 10 mil millones».
  • «Un crítico de cine dijo que, aunque a los que no son fanáticos no les gustará, si lo ves como una película religiosa, es bastante buena».
  • «¿A quién le interesa ver una película sobre verter agua en un hormiguero?».
  • «¡Pero los obsequios superan el valor de las entradas!».
  • «Considerando que su público son los viejos, obviamente tienen bastante dinero para gastar».
  • «Deberían terminar la historia principal antes de escribir más novelas de regalo».
  • «Solo volveré la segunda semana para recoger los obsequios y me iré».
  • «¿Está bien estructurada la duración de la película? ¿O es igual de mala que la serie de TV?».
  • «Así es como luce un fracaso. La primera parte de la película de Love Live! NijiGaku solo atrajo a 47,000 personas y recaudó 98 millones de yenes en tres días».
  • «Es impresionante, con que llegue a los 10 mil millones, será más que suficiente para un éxito».
  • «No entiendo cómo la gente disfruta de este hechicero no-muerto. ¿Qué es lo divertido de él?».
  • «Si la película tratara sobre la derrota total de Ainz, estaría más interesado, pero de seguro solo será otra película de él aplastando a hormigas».

Fuente: Yaraon!

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Fuente: Somos Kudasai