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La franquicia de “Overlord” sigue demostrando su popularidad, con el reciente estreno de su película “Overlord: The Sacred Kingdom” conquistando los cines japoneses. Tras su lanzamiento oficial el 20 de septiembre, la producción de Madhouse acumuló 318 millones de yenes en ingresos, con una impresionante audiencia de 198,000 espectadores en solo tres días. Este éxito se vio aún más impulsado gracias a las proyecciones en IMAX que comenzaron el 13 de septiembre, llevando las cifras totales a 457 millones de yenes y una audiencia de 270,000 personas hasta el momento.

La película adapta el popular Arco del Reino Sagrado de las novelas ligeras de Kugane Maruyama, una parte muy esperada por los fans del anime tras el final de la cuarta temporada en 2022. En esta nueva entrega, el protagonista Ainz Ooal Gown, un poderoso hechicero no-muerto, sigue gobernando su vasto ejército de criaturas y usuarios de magia mientras enfrenta nuevos desafíos en su objetivo de conquistar el mundo. Dirigida por Naoyuki Ito y producida por Madhouse, el estudio detrás de éxitos como “One Punch Man” y “Trigun”, la película ofrece una experiencia cinematográfica completa que ha dejado satisfechos a los seguidores de la serie.

La recepción de la película ha sido abrumadora, consolidando a “Overlord: The Sacred Kingdom” como uno de los mayores éxitos recientes del anime en cines. Con ganancias que siguen en aumento, se espera que supere cómodamente los mil millones de yenes, lo que lo situaría en la categoría de un gran éxito de taquilla para el género de las películas de anime. Este triunfo también ha reavivado las especulaciones sobre el futuro de la franquicia, tanto en el anime como en las adaptaciones de las novelas ligeras.

Aunque Madhouse aún no ha anunciado oficialmente una quinta temporada del anime (pero ya existe una filtración), los números en taquilla suelen ser un buen indicador para el desarrollo de nuevo contenido. Dado que las novelas ligeras de “Overlord” aún cuentan con material sin adaptar, los fans mantienen la esperanza de que pronto se confirme una nueva temporada o más películas en el futuro.

Por ahora, el éxito de “Overlord: The Sacred Kingdom” no solo reafirma la vigencia de la franquicia, sino que también marca un hito importante dentro de la industria del anime, elevando las expectativas para las películas animadas que están por venir en 2024. A continuación, algunos de los comentarios más relevantes de los fanáticos en foros japoneses tras el éxito de la película:

• «Bueno, definitivamente alcanzará los 10 mil millones de yenes. Si llega a los 10, será un gran éxito».
• «¡Ha vendido más que Love Live!».
• «El listón para las películas de anime está subiendo demasiado».
• «Este es el límite del presumido hechicero no-muerto».
• «El verdadero atractivo está en las novelas de regalo. Aún quedan más obsequios por venir, así que seguro que alcanzará los 10 mil millones».
• «Un crítico de cine dijo que, aunque a los que no son fanáticos no les gustará, si lo ves como una película religiosa, es bastante buena».
• «¿A quién le interesa ver una película sobre verter agua en un hormiguero?».
• «¡Pero los obsequios superan el valor de las entradas!».
• «Considerando que su público son los viejos, obviamente tienen bastante dinero para gastar».
• «Deberían terminar la historia principal antes de escribir más novelas de regalo».
• «Solo volveré la segunda semana para recoger los obsequios y me iré».
• «¿Está bien estructurada la duración de la película? ¿O es igual de mala que la serie de TV?».
• «Así es como luce un fracaso. La primera parte de la película de Love Live! NijiGaku solo atrajo a 47,000 personas y recaudó 98 millones de yenes en tres días».
• «Es impresionante, con que llegue a los 10 mil millones, será más que suficiente para un éxito».
• «No entiendo cómo la gente disfruta de este hechicero no-muerto. ¿Qué es lo divertido de él?».
• «Si la película tratara sobre la derrota total de Ainz, estaría más interesado, pero de seguro solo será otra película de él aplastando a hormigas».

Fuente: Yaraon!

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En marzo de 2015, la industria del anime estaba en pleno apogeo con la promoción de las series que se estrenarían en la temporada de primavera. En medio de una feroz competencia por captar la atención del público, el equipo detrás de ‘High School DxD BorN‘ sorprendió a todos con una peculiar y atrevida estrategia publicitaria: un enorme anuncio 3D que presentaba los atributos físicos exagerados de Rias Gremory.

La parte inferior del anuncio muestra cómo su busto sobresale físicamente del cartel, alcanzando una dimensión tan grande que, según las descripciones de la época, “podrían caber varias personas” en su volumen. Aunque este evento ocurrió hace casi una década, un YouTuber popular recientemente lo revivió, haciéndolo viral nuevamente y recordando a todos la extravagante forma en la que se promocionó esta temporada de la famosa franquicia.

‘High School DxD’, basado en las novelas ligeras escritas por Ichiei Ishibumi, se estrenó por primera vez en 2012 y rápidamente se consolidó como una de las series de anime más populares dentro del género ecchi y acción sobrenatural. La historia sigue a Issei Hyoudou, un joven que, tras ser asesinado por una chica en su primera cita, renace como un demonio bajo el servicio de Rias Gremory, una poderosa heredera demoníaca. La serie es conocida por su trama llena de batallas sobrenaturales, elementos de comedia y su abundante contenido fan service, especialmente en lo que respecta a las características físicas de sus personajes femeninos, como se destacó en este anuncio.

Con la llegada de la tercera temporada, ‘High School DxD BorN’, en la primavera de 2015, la franquicia ya había ganado una base de seguidores leal y apasionada. Para mantener el interés y maximizar las ventas de los Blu-ray, el equipo de producción decidió apostar por este arriesgado anuncio publicitario, que reflejaba perfectamente el tono y la esencia del anime: un enfoque descarado y llamativo, lleno de humor y sensualidad.

A pesar de su popularidad, la franquicia ‘High School DxD’ ha dejado a sus fanáticos en un largo periodo de espera desde que se emitió la cuarta temporada, ‘High School DxD Hero’, en la primavera de 2018. Esta temporada, sin embargo, no fue recibida con tanto entusiasmo como las anteriores, ya que introdujo cambios importantes en los diseños de los personajes, haciéndolos más fieles al material original de las novelas ligeras, pero alejándose del estilo de las primeras temporadas que los seguidores ya amaban.

Desde entonces, los seguidores de ‘High School DxD’ han estado esperando noticias sobre una posible quinta temporada. Aunque no se ha confirmado oficialmente, Ichiei Ishibumi ha mencionado en varias ocasiones que hay planes para continuar la historia del anime, lo que mantiene la esperanza viva. Sin embargo, el prolongado silencio ha generado especulaciones y rumores sobre problemas internos en la producción o una posible falta de financiamiento.

Fuente: @ChibiReviews en Twitter

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La fabricante de figuras Sakura Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha anunciado una nueva y emocionante figura independiente protagonizada por Anya Forger, el querido personaje de la exitosa franquicia “SPY x FAMILY“. Esta figura promete ser una de las más codiciadas por los coleccionistas y fanáticos, no solo de “SPY x FAMILY”, sino también de aquellos seguidores del icónico personaje Doraemon, con el que Anya está vestida en esta original pieza.

La figura, fabricada a una escala que se traduce en una altura aproximada de 200 mm, presenta a Anya Forger luciendo un adorable traje inspirado en Doraemon, completo con el característico gorro con hélice y los detalles inconfundibles del famoso gato cósmico. Anya aparece jugando con un par de gadgets que recuerdan a las invenciones que Doraemon usa en sus aventuras, como el bambú-cóptero y otros dispositivos que capturan perfectamente el espíritu juguetón de ambos personajes.

El lanzamiento está programado para el cuarto trimestre de 2024, y los fanáticos ya pueden comenzar a realizar sus reservaciones. Lo más atractivo de esta oferta exclusiva es que se puede asegurar la figura con un depósito de tan solo 19 dólares, una oportunidad que los fanáticos de ambas franquicias no pueden dejar pasar.

La colaboración entre Sakura Studio y orzGK promete altísima calidad en los acabados y detalles de la figura. Desde los colores vibrantes de su atuendo hasta las expresiones características de Anya, todo está cuidadosamente diseñado para capturar la esencia tanto de “SPY x FAMILY” como de Doraemon, fusionando de manera única estos dos universos queridos por millones de personas.

Esta figura no solo será una pieza central en las colecciones de los fanáticos, sino que también es un tributo divertido y nostálgico a una de las figuras más emblemáticas de la cultura pop japonesa. Con un precio final competitivo y una calidad garantizada, la figura de Anya Forger vestida de Doraemon promete ser un éxito rotundo en cuanto esté disponible en el mercado.

Para aquellos interesados en esta pieza única, las reservas ya están abiertas, y es muy recomendable hacerlo cuanto antes, ya que se espera que la demanda sea muy alta debido a la popularidad de ambas franquicias.

Fuente: Distribuidora orzGK

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La televisora MBS promocionó el 25 de septiembre, en su conferencia de prensa de otoño en Osaka, la adaptación al anime del popular manga ‘Dandadan‘, que se emitirá en su bloque de programación a nivel nacional en octubre. Esta obra, creada por Yukinobu Tatsu, ha sido un éxito rotundo desde su serialización en la aplicación Shonen Jump Plus de Shueisha, acumulando millones de visualizaciones y millones de copias en circulación.

‘Dandadan’ combina una historia de batallas sobrenaturales con elementos de comedia y romance juvenil, atrayendo a una gran cantidad de lectores gracias a su enfoque fresco y original. El director de programación general de MBS, Shinichi Tabuchi (田淵伸一), destacó el potencial de la serie, afirmando que, a pesar de su temática oculta y paranormal, la serie tiene el potencial de convertirse en un éxito al nivel de animes como ‘Jujutsu Kaisen’, ‘Haikyu!’ y ‘Kimetsu no Yaiba’, debido a su capacidad de atraer a un público diverso.

‘Dandadan’ se ha destacado por su originalidad al abordar leyendas urbanas, extraterrestres y elementos paranormales, lo que ha generado una base de fanáticos apasionados por los temas de terror y lo oculto. Sin embargo, algunos críticos señalan que esta peculiar mezcla de géneros podría hacer que no sea del gusto de todos los espectadores.

La producción del anime estará a cargo del renombrado estudio Science SARU, conocido por su estilo visual innovador y único. Esto ha generado grandes expectativas, aunque también incertidumbre entre los fanáticos sobre cómo será la transición de la dinámica narrativa y visual del manga al formato animado. Según Tabuchi, el equipo detrás de la serie está confiado en que ‘Dandadan’ podría abrirse camino en el mercado internacional, al igual que lo han hecho otras franquicias de éxito.

En redes sociales, la declaración ha generado una reacción dividida. Algunos fanáticos expresan entusiasmo, mientras que otros dudan sobre el alcance que pueda tener la adaptación. Entre los comentarios destacan:

• «Dandadan tiene bastantes elementos de horror y ocultismo, por lo que su éxito dependerá de si logra captar la atención de los amantes de esos temas».
• «“MBS tiene un historial de éxitos en anime, así que es comprensible que tengan confianza, pero habrá que ver cómo reacciona el público general».
• «El manga se sostiene mucho en su acción y composición visual, así que habrá que ver cómo se adapta eso al anime».
• «Dandadan es un anime raro en el que incluso participa Mayumi Tanaka».
• «TBS también está declarando que ‘Ao no Hako’ será su número uno. Parece que será una batalla directa entre TBS y MBS por el dominio del anime».
• «Aunque es de otra cadena, dependerá de si pueden aprovechar las redes sociales tanto como lo hizo ‘Sousou no Frieren’. Si logran mantener la conversación entre episodios, el hype y la expectación por cada episodio aumentará».
• «Apoyo en secreto a Dandadan porque Zutomayo está a cargo del ending».
• «El anime se filtró en el extranjero, ¿no?».
• «Las personas importantes solo deberían observar y apoyar con calidez».
• «¿No sería más seguro animar el resto de ‘Haikyuu!!’? Si realmente crees que Dandadan está al nivel de esos tres animes, tu sentido del gusto y tu criterio están fallando».
• «Sinceramente, no creo que tenga tanto potencial. Probablemente terminará siendo como ‘Chainsaw Man’. No parece ser el tipo de manga que vaya a explotar en popularidad».
• «En otoño, creo que ‘Ranma’ será la serie con la mayor popularidad».
• «Este tipo de expectativas tan altas pueden ser contraproducentes».
• «Como lo produce Science SARU, tengo la sensación de que será un anime estilizado y moderno».
• «Dandadan es muy entretenido, pero la historia y los personajes son bastante peculiares, así que no estoy seguro de que vaya a tener el mismo impacto que ‘Haikyuu!!’ o ‘Kimetsu no Yaiba’».

Fuente: Otakomu

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El episodio final de la segunda temporada del anime “Oshi no Ko” se emitirá el 6 de octubre a las 19:00 (hora de Japón) a través de TOKYO MX y ABEMA (lo que corresponde a un retraso de su fecha programada originalmente, el 2 de octubre). Lo que ha llamado la atención de los fanáticos es que, a diferencia del horario habitual de los miércoles a las 23:00, el último capítulo será transmitido en el “horario estelar”, un horario privilegiado para la televisión japonesa, algo extremadamente inusual para una serie de anime.

En el Episodio 23, titulado “Reencuentro”, los personajes viajaron a Miyazaki, el lugar donde alguna vez vivieron Gorou y Sarina, y donde nacieron Aqua y Ruby. Durante el desarrollo del episodio, las miembros de B-Komachi, junto a Aqua y Akane, se enfrentan a una serie de revelaciones, y en los momentos finales, Ruby encuentra un cadáver junto a un llavero que había regalado a Gorou, dejando a los espectadores en suspenso de cara al episodio final.

El Episodio 24 promete resolver este impactante cliffhanger. El episodio no solo será transmitido en TOKYO MX y ABEMA, sino que también será emitido en 35 canales de televisión a lo largo de Japón, y estará disponible en varias plataformas de streaming a partir del 7 de octubre.

Además, para preparar a los fanáticos para el desenlace de la temporada, se realizará una transmisión especial el 30 de septiembre a las 21:00 en YouTube, titulada “Ichigo Production Kyuutoushitsu ~ Private Arc ~”. En este evento, Yurie Igoma (voz de Ruby) y Rumi Ookubo (voz de Mem-Cho) repasarán los momentos más importantes de la temporada y compartirán sus expectativas para el episodio final.

‘Oshi no Ko’, basado en el manga de Aka Akasaka y con arte de Mengo Yokoyari, comenzó su serialización en abril de 2020 en la revista Weekly Young Jump de Shueisha. La historia sigue a Gorou, un ginecólogo que tras un trágico evento reencarna como el hijo de su idol favorita, Ai Hoshino, y decide adentrarse en el complicado mundo del entretenimiento. La primera temporada del anime fue emitida entre Primavera-2023 (Abril-Junio), y su segunda temporada ha estado al aire desde julio.

Fuente: Oricon News

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Los catálogos de próximos estrenos de las cadenas de cines Cinemex y Cinépolis confirmaron que las dos películas recopilatorias de la franquicia de “Bocchi the Rock!” llegarán a los cines de México el próximo 1 de octubre. El sitio lista a Sony Pictures como la distribuidora, pero dado que todavía no hay un anuncio oficial (es probable que los cines se adelantaran a listar el estreno), todavía no está confirmado si se contempla estrenar las cintas en el resto de Latinoamérica.

Curiosamente, aunque las dos películas se estrenaron por separado en los cines de Japón, para el estreno en cines de México se lista una función conjunta de 165 minutos (2 horas y 45 minutos), lo que implica que se proyectarán las dos películas, una tras otra, por el costo de un solo boleto.

Por su parte, Aki Hamaji comenzó la publicación del manga a través de la revista Manga Time Kirara Max de la editorial Houbunsha en diciembre de 2017. La adaptación al anime de doce episodios fue producida por los estudios CloverWorks y se emitió durante la temporada de Otoño-2022 (Octubre-Diciembre) en Japón. Posteriormente se produjeron dos películas recopilatorias estrenada en Junio-2024 y Agosto-2024 en cines de Japón.

Sinopsis de Bocchi the Rock!

Hitori “Bocchi” Gotou, solitaria y ansiosa por relacionarse con los demás, dedica su tiempo a tocar la guitarra. Un fatídico día, Bocchi conoce a la extrovertida batería Nijika Ijichi, que la invita a unirse a la Kessoku Band cuando su guitarrista, Ikuyo Kita, huye antes de su primer concierto. Poco después, Bocchi conoce a su último compañero, el genial bajista Ryou Yamada.

Aunque su primera actuación juntas es mediocre, las chicas se sienten fortalecidas por su amor compartido por la música, y pronto se les vuelve a unir Kita. Bocchi y sus compañeras, que encuentran la felicidad en la interpretación, ponen todo su empeño en mejorar como músicos mientras aprovechan al máximo sus fugaces días de instituto.

Fuente: Cinemex

©はまじあき／芳文社・アニプレックス

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En el sitio oficial para la adaptación a serie live-action del manga “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling)”, se reveló el primer video promocional del proyecto. El video, en dos versiones, muestra los temas musicales de la serie, que incluyen:

• La banda Chou Tokimeki Sendenbu interpretará el tema de apertura titulado “Princess Hero“, mientras que la banda PEDRO interpretará el tema de cierre titulado “Lovely Baby“.

Por otra parte, la serie tiene su estreno programado para el próximo 8 de octubre en Japón y está confirmado que se adaptará la historia más allá de lo visto en el anime.

• Versión del Opening.

• Versión del Ending.

Por su parte, Shinichi Fukuda publica el manga en la revista Young Gangan de la editorial Square Enix desde enero de 2018. La adaptación al anime producida por los estudios CloverWorks se estrenó en Invierno-2022 (Enero-Marzo) y contó con un total de doce episodios. Además, un proyecto secuela para la adaptación al anime se encuentra en producción.

Elenco de voces

• Riko Nagase como Marin Kitagawa.
• Kouta Nomura como Wakana Gojo.
• Akana Ikeda como Sajuna Inui.
• Kokoro Toyoshima como Shinju Inui.
• Daichi Shiozaki como Chitose Amano.
• Meikyō Yamada como Kaoru Gojo.

La serie original de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru” ha ganado una base de fanáticos sólida desde su debut en la revista Young Gangan de Square Enix. Su popularidad se disparó aún más con la adaptación al anime, que fue muy bien recibida por la crítica y los fanáticos, pero que aun no ha conseguido una segunda temporada. Con la llegada del live-action, muchos esperan ver cómo esta nueva versión logrará capturar la esencia de los personajes y la magia de la historia original.

Sinopsis de Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru

Absorto en el negocio familiar de la fabricación tradicional de muñecas, Wakana Gojou es un reservado estudiante de primer año de instituto sin amigos. Con el doloroso recuerdo del desprecio de un amigo de la infancia hacia su interés, Gojou no puede relacionarse con sus compañeros de clase y sus pasatiempos, por lo que acaba aislándose. Gojou aún no ha perfeccionado la elaboración de las caras de las muñecas, pero es excepcionalmente hábil en la confección de sus ropas. Su habilidad con la máquina de coser pronto es descubierta por su bella compañera Marin Kitagawa, cuya audacia y honestidad Gojou admira y envidia. Al instante, comparte con Gojou su propia afición: le gusta disfrazarse de personajes de videojuegos eróticos.

Sin embargo, Kitagawa no sabe coser sus propios trajes, lo que la lleva a buscar la experiencia de Gojou. Al verse arrastrado a las interminables aventuras de la encantadora chica relacionadas con el cosplay, Kitagawa se convierte en su primera amiga que le acepta plenamente. Así, aunque son polos opuestos, su relación florece lentamente gracias a su aptitud para ayudarse mutuamente en el intrincado mundo del cosplay.

Fuente: Music Natalie

(c)福田晋一 / SQUARE ENIX・ドラマ「その着せ替え人形は恋をする」製作委員会・MBS

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Tatsuki Fujimoto, creador del exitoso manga “Chainsaw Man“, sorprendió a sus seguidores al recomendar la serie animada independiente “The Amazing Digital Circus” a través de una publicación en redes sociales. Utilizando su cuenta oficial de Twitter, Fujimoto reveló que había visto la serie y la recomendaba a su público. «Hoy vi The Amazing Digital Circus», escribió Fujimoto. «Me pareció interesante, así que se los recomiendo. Es perfecta para quienes disfrutan de Adventures of Drum Kanna, así que se las recomiendo».

Esta publicación desató una ola de entusiasmo entre los fanáticos tanto de “Chainsaw Man” como de “The Amazing Digital Circus”, lo que resultó en la creación de memes y fan art que comparaban a Pomni, la protagonista de The Amazing Digital Circus, con Kobeni, uno de los personajes de Chainsaw Man. La similitud entre ambas figuras fue un tema recurrente entre los fans, quienes notaron rasgos comunes entre los personajes en cuanto a su apariencia y expresiones.

The Amazing Digital Circus, creada por Gooseworx y producida por GLITCH, lanzó su episodio piloto el 13 de octubre de 2023, recibiendo una respuesta extremadamente positiva. Descrita como una “comedia oscura psicológica sobre personajes de dibujos animados que odian sus vidas y quieren escapar”, la serie ha sido vista millones de veces y ha acumulado millones de ‘me gusta’. En su episodio inicial, seguimos a Pomni, una humana que se pone un visor de realidad virtual y queda atrapada en un mundo circense del que no puede escapar. Mientras conoce al resto de los personajes con los que está atrapada, Pomni debe luchar por mantener su cordura y comprender la verdad detrás de su extraño nuevo hogar.

Esta no es la primera vez que Fujimoto muestra su entusiasmo por las producciones más inusuales o polarizantes. Hace unos meses, el creador de “Chainsaw Man” compartió su lista de animes y medios favoritos de 2023, en la que incluyó obras como “FLCL: Shoegaze” y la adición de Netflix, “Maboroshi: Alice and Therese’s Illusion Factory”, producida por el estudio MAPPA, aunque esta última no tuvo un desempeño particularmente favorable en la taquilla japonesa.

Esta pasión por el cine también se refleja en la adaptación animada de “Chainsaw Man”, donde abundan las referencias cinematográficas. Actualmente, la franquicia se prepara para regresar con una película basada en el Arco de Reze, cuyo tráiler ya está disponible. Sin embargo, hasta la fecha, aún no se ha revelado una fecha de estreno concreta para la película, lo que mantiene a los fanáticos a la espera de más noticias.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Los triángulos amorosos han sido una temática recurrente en el anime, ofreciendo un componente emocional que mantiene a los fanáticos debatiendo sobre quién debería terminar con quién. Estas historias no solo nos hablan de romance, sino también de traiciones, lealtades y crecimiento personal. Aunque existen muchos ejemplos en el género, algunos triángulos han logrado capturar más la atención del público occidental que otros, probablemente debido a la intensidad emocional o a la complejidad de las relaciones entre los personajes.

A continuación, te presentamos un ranking de los triángulos amorosos más populares del anime, según la opinión de los fanáticos en Occidente:

10. Makoto, Kotonoha y Sekai de School Days

Este triángulo es conocido por su trama oscura y sus desenlaces impredecibles. A diferencia de otras historias de romance juvenil, aquí se exploran temas como la traición y los celos de una manera cruda, lo que ha dejado una marca imborrable en quienes lo vieron.

9. Hiro, Zero Two e Ichigo de Darling in the Franxx

En un mundo postapocalíptico, Hiro encuentra un nuevo propósito al lado de Zero Two, mientras su amiga de la infancia, Ichigo, lucha por no perderlo. La química entre los personajes y la tensión emocional en este triángulo lo hacen inolvidable.

8. Yuki, Kaname y Zero de Vampire Knight

Con vampiros y secretos oscuros de por medio, este triángulo amoroso destaca por la lucha interna de Yuki, quien debe elegir entre el misterioso Kaname y su amigo de la infancia, Zero, ambos con pasados dolorosos y peligrosos.

7. Nobu, Nana y Takumi de Nana

Este triángulo, ambientado en el mundo del rock, es un reflejo de las decisiones difíciles que enfrentamos en la vida adulta. Nana, o “Hachi”, está dividida entre la estabilidad emocional que le ofrece Nobu y la pasión desenfrenada que encuentra en Takumi.

6. Yu, Miko y Tsubame de Kaguya-sama: Love Is War

A pesar de no ser los personajes principales, este triángulo destaca por su profundidad emocional. Ishigami, un joven lleno de inseguridades, se encuentra atrapado entre el afecto de su senpai, Tsubame, y los sentimientos ocultos de su compañera de clase, Miko.

5. Kousei, Kaori y Tsubaki de Your Lie in April

Más que un simple triángulo amoroso, esta historia es sobre el crecimiento personal y la sanación. Kaori trae luz a la vida de Kousei tras la muerte de su madre, mientras Tsubaki, su amiga de la infancia, siempre ha estado a su lado.

4. Guts, Casca y Griffith de Berserk

En medio de un entorno de guerra y traición, el vínculo entre Guts, Casca y Griffith es tan complejo como devastador. Este triángulo se desarrolla entre la lealtad, la ambición y el deseo de poder, llevando a los personajes a tomar decisiones difíciles y a sufrir consecuencias fatales.

3. Tohru, Yuki y Kyo de Fruits Basket

Este triángulo es uno de los más entrañables del anime. Tohru, quien siempre busca el bienestar de los demás, se encuentra entre Yuki, el reservado “príncipe” del zodiaco, y Kyo, el temperamental excluido. La historia trata no solo de romance, sino de aceptación personal.

2. Inuyasha, Kagome y Kikyo de Inuyasha

Uno de los triángulos más conocidos del anime, Inuyasha está dividido entre su antiguo amor, Kikyo, y Kagome, la reencarnación de esta. A lo largo de la serie, el medio demonio debe lidiar con los sentimientos encontrados hacia ambas, mientras lucha contra los demonios que amenazan su mundo.

1. Naruto, Sakura y Sasuke de Naruto

Este triángulo ha sido el centro de discusión por años. Naruto, enamorado de Sakura, debe lidiar con el hecho de que ella está interesada en Sasuke, quien a su vez está más enfocado en su búsqueda de venganza que en el amor. Este triángulo es una mezcla de amistad, sacrificio y decisiones dolorosas.

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La empresa surcoreana SHIFT UP, desarrolladora del popular juego para smartphones “GODDESS OF VICTORY: NIKKE“, ha emitido una disculpa pública el 24 de septiembre debido a las acusaciones de que algunos de sus personajes eran demasiado similares a las obras del ilustrador Neco. La controversia surgió luego de que se señalara que dos personajes del juego se asemejaban a creaciones del artista, quien es conocido por su estilo visual distintivo.

Según el comunicado de SHIFT UP, la compañía recibió estas quejas y, tras una serie de discusiones con Neco, decidió detener el uso de uno de los personajes, un NPC. Sin embargo, el otro personaje involucrado, llamado “Scarlet: Black Shadow”, seguirá siendo utilizado con el permiso del ilustrador. La empresa expresó su agradecimiento a neco por su comprensión y se comprometió a evitar que este tipo de problemas se repitan en el futuro.

La controversia se originó en diciembre de 2023, cuando se implementaron los personajes “Scarlet: Black Shadow” y el mencionado NPC. Desde su lanzamiento, los fanáticos señalaron que el diseño de ambos personajes era muy parecido a las obras de Neco, lo que generó una creciente preocupación en las redes sociales. SHIFT UP reconoció los errores y se disculpó públicamente con Neco y sus seguidores.

Por su parte, el ilustrador también se pronunció al respecto. En un post de diciembre de 2023, Neco mencionó que la administración de NIKKE le había enviado un mensaje directo admitiendo las similitudes y disculpándose. Sin embargo, para enero de 2024, Neco decidió buscar ayuda legal para resolver el conflicto, considerando que una solución personal sería difícil.

Finalmente, tras recibir la disculpa formal de SHIFT UP y alcanzar un acuerdo, Neco informó a sus seguidores que consideraba el asunto resuelto y que no ofrecería más declaraciones al respecto. Además, advirtió que tomará medidas legales si recibe comentarios ofensivos de terceros relacionados con este caso.

La resolución del conflicto ha generado diversas opiniones entre los jugadores y fanáticos de “GODDESS OF VICTORY: NIKKE”:

• «Es bueno saber que se resolvió pacíficamente, aunque no conocemos los detalles de las negociaciones».
• «Reconocieron la similitud en el diseño y el personaje jugable sigue intacto. Solo el NPC fue eliminado».
• «Debe haber costado una fortuna mantener a Scarlet. Si de repente no pudiéramos usar a ese personaje, el escándalo habría sido enorme».
• «El NPC tenía demasiadas similitudes, pero si Scarlet hubiera sido rechazada, nadie podría usar ese traje negro ajustado con espada en el futuro».
• «El hecho de que neco permitiera el uso del personaje jugable habla bien de cómo SHIFT UP manejó la situación».
• «Hoy en día es difícil crear personajes originales con tantos años de contenido en videojuegos, anime y manga. Lo importante es que llegaron a un acuerdo».
• «Probablemente alguien en el equipo de diseño pasó por alto las similitudes, pero es complicado supervisar la moral de todos en un proyecto grande».
• «La situación era clara, Scarlet se parecía demasiado a una obra de neco. El ilustrador fue muy generoso».
• «Dicen que trabajarán en evitar que se repita, pero no han explicado por qué sucedió».
• «Es inevitable que algunos personajes se parezcan hoy en día. Tantas creaciones hacen que sea difícil no caer en similitudes accidentales».
• «Es la primera vez que veo una disputa de este tipo que no termina en pelea, sino en una resolución pacífica con permiso de uso».

Este incidente destaca los retos que enfrenta la industria de los videojuegos en cuanto a creación de personajes originales y las complejidades de respetar los derechos de autor en un medio tan prolífico como el actual. A pesar de los desafíos, SHIFT UP ha logrado evitar una controversia mayor gracias a la cooperación de neco y su equipo.

Fuente: 4Gamer

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