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El popular anime “Makeine: Too Many Losing Heroines!“, actualmente en emisión y producido por A-1 Pictures, ha dejado a los fanáticos intrigados al anunciar que su episodio final será un capítulo de relleno. Este inesperado giro es algo poco común en la industria del anime, ya que los episodios de relleno suelen aparecer a mitad de temporada, pero rara vez se usan para concluir una serie. Este último episodio, el número 12, será completamente original y comenzará a emitirse a partir del 28 de septiembre de 2024.

El anuncio vino acompañado de un nuevo visual promocional protagonizado por Chika Komari, una de las “heroinas perdedoras” de la serie. En la imagen, se puede ver a Komari de pie junto a una ventana en el salón del club de literatura, mirando hacia el espectador con una expresión melancólica. Al fondo, se pueden distinguir siluetas que parecen ser de otros personajes importantes, como Koto Tsukinoki y Shintarou Tamaki, lo que sugiere que el episodio tendrá momentos de reflexión entre varios de los personajes.

Este inesperado episodio final ha sido escrito bajo la supervisión directa del creador de las novelas ligeras, Takibi Amamori, quien se encargó de desarrollar el guion original para el anime. El título provisional del episodio es “¿Acaso soy el personaje secundario que aparece de la nada junto a la heroína en el episodio final?“. Este título humorístico refleja el tono satírico que ha caracterizado la serie, la cual constantemente juega con las expectativas de los fanáticos del género romántico.

En el Episodio 11, que se emitió el 21 de septiembre, la historia alcanzó su punto culminante cuando Komari finalmente logró encontrar paz consigo misma tras su desamor. Al mismo tiempo, el protagonista Kazuhiko Nukumizu fue nombrado presidente del club de literatura, lo que pareció sentar las bases para una conclusión satisfactoria. Sin embargo, el anuncio de un episodio adicional y su naturaleza de relleno ha generado expectación y curiosidad entre los seguidores del anime.

Este tipo de episodio es inusual, pues en la mayoría de las series, los episodios originales creados fuera del material fuente se colocan entre arcos narrativos principales o se usan para aligerar el tono antes de un clímax. En cambio, “Makeine: Too Many Losing Heroines!” ha optado por cerrar su historia principal con un episodio basado completamente en ideas nuevas, algo que, aunque arriesgado, podría ser una forma innovadora de mantener el interés hasta el final.

Sinopsis de Makeine: Too Many Losing Heroines!

A pesar de no entender mucho de romances fugaces entre adolescentes, el estudiante de primer año de instituto Kazuhiko Nukumizu sigue preguntándose cómo reaccionaría si su vida se convirtiera en una historia de amor. A pesar de todo, como autoproclamado «personaje de fondo», Nukumizu se conforma con continuar su vida de introvertido con una vida social insignificante. Sin embargo, de repente se encuentra demasiado cerca de los focos cuando es testigo de cómo su popular compañera de clase Anna Yanami es rechazada por su amigo de la infancia en medio de un restaurante familiar.

Mientras Nukumizu desea olvidar lo que ha visto y seguir adelante, Anna acaba confiando a la fuerza en Nukumizu, lamentando su condición de amiga de la infancia condenada a que le roben a su amado. Al verse arrastrado por la situación de Anna, Nukumizu pronto se ve envuelto en el drama sentimental de otras dos chicas: Lemon Yakishio, miembro extrovertido del club de atletismo, y Chika Komari, miembro tímido del club de literatura. Nukumizu sale de su zona de confort y se convierte en un personaje importante en la vida de demasiadas heroínas perdedoras.

Fuente: Comic Natalie

(c)雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会

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Un comunicado de prensa anunció que el juego desarrollado por Cosaic y Group SNE, “Murder Mystery of the Dead“, tendrá una adaptación al anime que se estrenará el próximo 13 de noviembre en Japón. El comunicado listó los detalles de producción, pero no reveló el estudio a cargo.

Por otra parte, la sinopsis de este proyecto escribe:

• El mundo se ha derrumbado debido a una pandemia zombi. La protagonista, Mikoto Amano, despierta en un lugar desconocido sin recuerdos y es acogida por seis chicas. Sin embargo, se produce un espeluznante incidente: un hombre que había sido acogido junto a Mikoto es asesinado, y el culpable es una de ellas. Ambientada en la torre Tokyu Kabukicho, los misterios y secretos se suceden en el interior del edificio, ahora sellado. ¿Serán capaces las chicas, que han empezado a formar un vínculo, de descubrir la verdad que se esconde tras el incidente?

Si bien el juego de mesa original es bastante popular por su temática de misterio, el anuncio de la adaptación al anime ha dejado a más de uno con una ceja arriba, especialmente por el estilo de animación. Aunque obras recientes como “Girls Band Cry” demostrando que la animación CGI puede llegar a ser aplaudida con buenos diseños y una alta densidad de fotogramas por segundo, parece que no todos los estudios tienen acceso a estos medios.

Y esto quedó demostrado en los comentarios de la comunidad:

• «Al menos el 3D es bastante decente».
• «Eh, no. Nada supera a Ex-Arm. Claro, Murder Mystery of the Dead se acerca, pero no está al mismo nivel».
• «Nadie puede superar a Ex-Arm».
• «Probablemente solo hay un momento verdaderamente malo, cuando usan un humano realista para un cadáver, pero eso es un problema de dirección artística, no de animación 3D. El CGI es meh, pero definitivamente no está al nivel de Ex-Arm».
• «Bueno, siendo honesto, al menos se ve algo mejor, jajaja».
• «Al menos Ex-Arm intentó combinar animación 2D y 3D. Estos tipos aquí ni siquiera lo intentaron, en serio».
• «Esto parece un show producido por fans con un montón de Vtubers».
• «Quiero decir, si la gente puede disfrutar RWBY, ¿por qué no esto? Jajaja, aunque yo no lo voy a ver».
• «Esto está a años luz por encima de Ex-Arm. ¿Es mal CGI? Claro, pero ni siquiera se acerca a lo terriblemente malo y cómicamente espantoso que eran los visuales de Ex-Arm».
• «La animación tiene fallos, obviamente, pero llamar a esto el ‘Ex-Arm de 2024’, ¿no crees que estás exagerando un poco?».
• «Ni de broma, esto se ve mucho mejor que ese desastre, y Crunchyroll no está involucrado aquí, gracias a Dios. De alguna manera, siempre logran arruinar todo lo que tocan».
• «Buena esa. Supongo que no sabes realmente lo mala que era la animación CGI de Ex-Arm».
• «Esto probablemente sería genial con una animación decente».
• «Siento que la industria de la animación japonesa está cayendo cada vez más, las producciones decentes se están volviendo cada vez más raras. Hay tantos mangas increíbles que han sido sacrificados con adaptaciones tan mediocres, es realmente triste ver eso».
• «A todos los estudios que intentan hacer anime como este: por favor, paren, nunca se ve bien».
• «Soy un gran defensor del anime con CGI porque la gente incluso odia los buenos… pero ni siquiera yo puedo defender esto».
• «¿Qué es esta animación? Esos ojos se ven sin alma. Esto es Ex-Arm en su máxima expresión».
• «Me encantan los programas de televisión animados en 3D como este… Solo desearía que dejaran de usar esos molestos 15 FPS. ¡Reboot salió en los 90 y tenía una animación más fluida!».

Fuente: @AniNewsAndFacts en Twitter

(c)MURDER MYSTERY OF THE DEAD／マーダーミステリー・オブ・ザ・デッド製作委員会

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En el sitio oficial para la nueva adaptación al anime del manga de Rumiko Takahashi, “Ranma 1/2“, se reveló el segundo video promocional del proyecto. El video muestra un fragmento del tema de apertura titulado “Iinazukekkyun” e interpretado por Ano, y confirma que el estreno está programado para el próximo 5 de octubre en Japón (y posteriormente a través de Netflix de forma global).

Lamentablemente, el hackeo a Netflix en los meses anteriores filtró por completo esta nueva serie de doce episodios, por lo que esta noticia quizás no es ninguna sorpresa para nadie. Lo único que queda por ofrecer es que, cuando se estrene, los fanáticos finalmente podrán verla en alta calidad, y no la paupérrima definición con la que fue filtrada.

Por su parte, Rumiko Takahashi comenzó la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Sunday de la editorial Shogakukan en agosto de 1987 y la finalizó en marzo de 1996, recopilando la obra en un total de treinta y ocho volúmenes. La obra fue adaptada al anime en Abril-1989 por Studio Deen, y le siguió una nueva adaptación de 143 episodios en Octubre-1989, producida por el mismo estudio.

Elenco de voces

• Megumi Hayashibara como Ranma Saotome (mujer).
• Kappei Yamaguchi como Ranma Saotome (hombre).
• Noriko Hidaka como Akane Tendou.
• Kouichi Yamadera como Ryouga Hibike.
• Rei Sakuma como Shampoo.
• Minami Takayama como Nabiki Tendou.
• Kikuko Inoue como Kasumi Tendou.
• Akio Ootsuka como Soun Tendou.
• Choo como Genma Saotome.
• Kenichi Ogata como el Narrador.

Rquipo de producción

• Kounosuke Uda (ONE PIECE, Lovely★Complex, DAYS) se encarga de la dirección del anime en los estudios MAPPA.
• Kimiko Ueno (Little Witch Academia, Dungeon Meshi, Carole & Tuesday) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Hiromi Taniguchi (PSYCHO-PASS, Deca-Dence, Youjo Senki) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Kaoru Wada (Inuyasha, Princess Tutu, Hanyou no Yashahime) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Ranma 1/2

Ranma Saotome es un artista marcial de primera clase y un prodigio de la escuela Saotome de artes marciales “Todo vale”. Durante su entrenamiento en China, él y su padre se encuentran con un terrible destino cuando caen accidentalmente en un manantial maldito. Ahora, Ranma tiene la maldición de convertirse en una chica cuando le salpica agua fría, y sólo el agua caliente puede volver a convertirlo en un chico.

Las cosas se complican aún más cuando Ranma descubre que su padre ha dispuesto que se case con una de las tres hijas de Soun Tendo para asegurar el futuro del dojo Tendo. Aunque Soun se entera de la situación de Ranma, sigue decidido a seguir adelante con el compromiso, y elige a su hija menor Akane, que resulta ser una experta artista marcial y tiene fama de odiar a los hombres.

Fuente: Comic Natalie

(c)高橋留美子・小学館/「らんま 1/2」製作委員会

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Durante una transmisión especial, los estudios Kyoto Animation anunciaron la producción de un largometraje para la franquicia de “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon (Miss Kobayashi’s Dragon Maid)”, que se titulará “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon: A Lonely Dragon Wants to be Loved“. Esta película se estrenará en algún momento del año 2025 en Japón y será completamente canónica, adaptando el conocido “Arco de Kanna Kamui“.

Varios miembros del staff y el elenco de voces comentaron al respecto de este regreso (que los súper expertos del animanga afirmaban que “sería imposible”):

• Tatsuya Ishihara (director): «¡Soy Tatsuya Ishihara de Kyoto Animation! Fui el director de la serie de televisión Kobayashi-san Chi no Maid Dragon S. ¡Esta vez, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon se convertirá en nada menos que una película para cines! Quizás algunos de ustedes ya lo sospechaban, pero esta vez se trata de la historia de Kanna, esa que todos queríamos ver en una pantalla grande. ¡Será una gran aventura llena de acción y emociones! Kanna, Kobayashi-san, Tohru y el resto cruzarán la pantalla de televisión para desatar el caos por toda la pantalla grande. ¡Estamos trabajando duro para ofrecerles algo realmente divertido! ¡Esperen con ansias!».
• Mutsumi Tamura (voz de Kobayashi-san): «Hacer anime es difícil, y me preguntaba si una tercera temporada sería complicada de hacer… ¿Será que los fans están dispuestos a esperar para siempre? ¡Y de repente, llega una película de Maid Dragon! Fue tan inesperado que me quedé en shock (risas). ¡Cuando vi el visual teaser, me pareció que tenía una atmósfera muy seria! ¿No será la cálida rutina diaria de siempre? ¿Está Kobayashi-san despidiéndose? ¿Qué significa todo esto? ¡Mi cabeza estaba hecha un lío! Pero, si los espectadores son listos… bueno, ya saben, ¿verdad? ¡Estoy deseando leer el guion! ¡Espero que todos también estén emocionados por el estreno!».
• Yuuki Kuwahara (voz de Tohru): «¡Humanos! ¡He vuelto a verlos! Esa fue la imagen de Tohru que se me vino a la mente. Las escenas de acción intensas, los cambios sutiles en las expresiones de los personajes… Maid Dragon es una obra que, sin importar cuántas veces la veas, siempre ofrece nuevos descubrimientos. Está creada con tanto cuidado y detalle que una vez pensé: ‘Algún día me gustaría verla en una gran pantalla…’. ¡Y ahora podremos vernos de nuevo! Convertiré esta felicidad en poder y daré todo de mí para vivir como Tohru. ¡Por favor, cuenten con mi apoyo!».
• Maria Naganawa (voz de Kanna): «¡Estoy muy emocionada por volver a ver a los personajes en movimiento, por reencontrarme con el equipo de producción y con mis compañeros del reparto! También me siento muy agradecida por tener la oportunidad de expresar todo lo que siento por esta obra como Kanna, y me esforzaré aún más para profundizar en el encanto de Kanna. ¡Daré lo mejor de mí!».

Por su parte, Cool-kyou Shinja publica el manga en la revista Monthly Action de la editorial Futabasha desde mayo de 2013. La adaptación al anime cuenta hasta el momento con un total de veinticinco episodios (más una variedad de OVAs), producidas por los estudio Kyoto Animation y estrenadas durante Invierno-2017 (Enero-Marzo) y Verano-2021 (Julio-Septiembre).

Sinopsis de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Cuando Kobayashi se dispone a emprender un nuevo día de trabajo, abre la puerta de su apartamento y se encuentra con una imagen inusualmente aterradora: la cabeza de un dragón que la mira fijamente desde el balcón. Inmediatamente, el dragón se transforma en una joven guapa, pechugona y enérgica, vestida de sirvienta, que se presenta como Tooru.

Resulta que la estoica programadora se había cruzado con el dragón la noche anterior en una excursión de borrachera a las montañas y, como la mítica bestia no tenía adónde ir, le había ofrecido un lugar donde quedarse en su casa. Así, Tooru había llegado para aprovechar la oferta, dispuesta a corresponder a la amabilidad de su salvadora trabajando como su sirvienta personal. Aunque profundamente arrepentida de sus palabras y reacia a cumplir su promesa, una mezcla de culpa y las increíbles habilidades de dragón de Tooru convencen a Kobayashi para acoger a la chica.

Fuente: Comic Natalie

(c)クール教信者・双葉社／ドラゴン生活向上委員会

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Una filtración reciente aseguró que la adaptación al anime de las novelas ligeras “Overlord” tiene una quinta temporada actualmente en producción, que continuaría con la historia vista en la cuarta temporada (recordemos que la película reciente adapta sucesos previos a esta temporada más reciente).

Cabe señalar que, al tratarse de una filtración, la información está pendiente de una confirmación oficial, pero proviene de una fuente extremadamente confiable dentro del medio. Es probable que la confirmación llegue cuando la película salga de la cartelera en cines de Japón dentro de unas semanas.

Por otra parte, Kugane Maruyama y So-Bin publican las novelas ligeras a través de la editorial Kadokawa desde el mes de julio de 2012. Una adaptación a manga de la mano de Satoshi Oushio y Hugin Miyama se publica desde noviembre de 2014. Los estudios Madhouse se han encargado de la adaptación al anime, con cuatro temporadas emitidas desde 2015 que suman un total de cincuenta y dos episodios, así como una película canónica. La más reciente fue emitida en la temporada de Verano-2022 (Julio-Septiembre).

Sinopsis de Overlord

Yggdrasil es un juego de realidad virtual conocido por la libertad que ofrece a sus jugadores. Después de un sencillo tutorial, los jugadores pueden explorar el mundo y personalizar cualquier cosa, desde sus clases hasta sus armas. Sin embargo, en el año 2138, el juego ve sus últimas horas cuando sus servidores se cierran a la medianoche. Momonga, un jugador devoto de Yggdrasil, decide pasar las últimas horas del juego dentro de su gremio, Ainz Ooal Gown.

Curiosamente, al filo de la medianoche, el juego no lo desconecta. En cambio, Momonga se encuentra transportado a otro mundo, uno que es aparentemente idéntico al de Yggdrasil. Frente a una situación ya anormal, descubre que los NPC han ganado sensibilidad. Atrapado en el cuerpo esquelético de su avatar y desesperado por descubrir la causa de su situación y encontrar a otros jugadores como él, Momonga se propone tomar el control del nuevo mundo con la ayuda de sus leales súbditos.

Fuente: SUGOI Lite

(c)丸山くがね・KADOKAWA刊/劇場版オーバーロード製作委員会

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La actriz Kanna Kan, quien actualmente interpreta a Rurino Osawa en la nueva franquicia de Love Live!, Hasu no Sora Jogakuin School Idol Club, se vio envuelta en una gran polémica en redes sociales luego de haber dado retuit a una publicación de odio dirigida hacia las miembros de la generación previa, Nijigasaki High School Idol Club. La situación rápidamente se volvió viral, pues los fans de la franquicia no tardaron en notar la tensa situación que aparentemente existe entre las diferentes generaciones de idols del proyecto, algo que hasta ahora se mantenía oculto tras una fachada de armonía y colaboración.

Tras el incidente, Kanna Kan emitió una disculpa pública en su cuenta de Twitter, explicando que no fue su intención dar retuit a dicho contenido y que está investigando si el problema fue causado por tener el teléfono en su bolsillo durante las lecciones o si se trató de un posible hackeo. En su comunicado, la actriz escribió:

• «Lamento profundamente haber causado preocupación e inconvenientes en Twitter. Todavía no estoy segura si esto ocurrió porque llevaba mi teléfono en el bolsillo durante las lecciones o si se trató de un hackeo, pero quisiera dejar claro que este retuit no refleja mis intenciones. Estoy trabajando para confirmar qué ocurrió exactamente y evitar que algo así vuelva a suceder. También revisaré el uso que le doy a las redes sociales. Por último, quiero asegurarles que no utilizo ninguna otra cuenta aparte de esta. Me comprometo a reflexionar profundamente y a recuperar la confianza de todos ustedes. Siento mucho lo sucedido».

El incidente ha despertado una serie de comentarios entre los fanáticos de Love Live!, que ahora especulan sobre tensiones internas entre las diferentes generaciones de idols que participan en la franquicia. Aunque públicamente se han presentado como un grupo unido, este episodio ha sembrado dudas entre los seguidores.

Muchos de los comentarios de la comunidad han señalado inconsistencias en la explicación de Kanna. Algunos usuarios expresaron dudas sobre la posibilidad de un hackeo o sobre el “error” que ella mencionó. Un usuario comentó:

• «No es que quiera criticar, pero desde el principio creo que el hecho de tener el teléfono en el bolsillo durante las lecciones muestra una falta de profesionalismo. He expresado mi opinión interpretando que las lecciones = tiempo de trabajo».

Otro usuario fue más directo en su escepticismo:

• «Después de investigar un poco, es difícil creer que justo ese post fue retuiteado por error. Tienes que tocar la pantalla dos veces para un retuit, así que pensar que ocurrió en el bolsillo es poco probable».
• «En lugar de dar una excusa tan forzada, hubiera sido mejor decir algo como ‘Toqué la pantalla sin mirar y se presionó el botón de retuit’. En las grandes agencias, a sus talentos se les pide que configuren la autenticación de dos factores en Twitter, así que decir que fue ‘hackeo’ es difícil de creer».

Otros comentarios apoyaron la teoría de un hackeo, destacando que Kanna Kan no es conocida por comportamientos negativos en redes sociales:

• «No parece que Kanna Kan sea el tipo de persona que haría un tuit de odio, así que creo que es probable que haya sido hackeada».
• «No se supone que no deben tener cuentas privadas, y aún así acaban haciendo publicaciones por error. En este caso, seguramente se confundió y pensaba que estaba logeada en su cuenta personal, y no en la del trabajo».

Aunque algunos fans han expresado su apoyo a la actriz, otros piensan que la excusa del hackeo o del “retuit accidental” es insuficiente. Uno de los comentarios más compartidos en las redes sociales decía:

• «Es difícil creer que esto fue un error, ya que para retuitear necesitas tocar la pantalla dos veces. Que haya ocurrido por accidente es poco probable».
• «‘No fue mi intención’. Mantén esto pase lo que pase. Por el bien del contenido de Love Live y por los actores que ponen todo su esfuerzo en interpretar a sus personajes, por favor, no admitas nunca que fue tu intención».
• «Me sorprendió cuando vi que había retuiteado a ese cerdo sin dinero, fue bastante gracioso. No había escuchado de esa persona en mucho tiempo».
• «Hay muchos fans que dicen que esto fue hackeo porque no creen que ella haría algo así, me parece gracioso. Entonces, ¿cómo nació ‘Doyakonga’? (una multicuenta de Inori Minase en donde hablaba mal de otras actrices de voz)».

Sin embargo, también hay quienes consideran que los conflictos internos en la franquicia son inevitables debido al tamaño y la competitividad de los grupos, y que incidentes como este son un reflejo de las presiones a las que están sometidas las actrices. Por ahora, el futuro de Kanna Kan dentro de la franquicia sigue siendo incierto, y aunque ha prometido mejorar y revisar sus acciones en redes sociales, queda por ver si podrá recuperar la confianza de los seguidores y de la producción de Love Live!.

Fuente: Otakomu

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El pasado 20 de septiembre, dos grandes franquicias del anime estrenaron sus nuevas películas en Japón, generando una competencia directa que los fanáticos habían anticipado con gran expectativa. Por un lado, la película de “Overlord” titulada Overlord: The Sacred Kingdom y, por el otro, la nueva entrega de “Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets)”, que a pesar de haber concluido su historia principal, presenta una secuela original que sigue cautivando a su audiencia.

Según los reportes de taquilla, “Overlord” logró superar a “Gotoubun no Hanayome”, alcanzando el primer lugar en su debut con una recaudación de 110 millones de yenes en su primer día, mientras que la película de las quintillizas se ubicó en el segundo lugar con 55 millones de yenes.

La película de Overlord, conocida como Overlord: The Sacred Kingdom, adapta los volúmenes 12 y 13 de las populares novelas ligeras. La trama sigue los eventos de un reino sagrado que, tras años de paz, se enfrenta a la amenaza del demonio Jaldabaoth, quien lidera un ejército de monstruos con la intención de destruir el reino. Desesperados, los líderes del reino rompen un tabú y piden ayuda a Ainz Ooal Gown, el rey no muerto del Reino Hechicero.

La película ha sido muy esperada, en parte porque adapta episodios que no se incluyeron en la cuarta temporada del anime. Además, su estreno en formato IMAX una semana antes le otorgó una ventaja significativa en la taquilla, lo que ayudó a consolidar su posición en el primer lugar, superando a otras producciones que también se lanzaron en la misma fecha. En los comentarios de la comunidad, los fanáticos destacaron el éxito de Overlord en taquilla, con algunos señalando que la franquicia ha mantenido una fuerte presencia en la industria, incluso en días de semana:

• «Incluso durante la semana, Overlord tuvo buenas entradas con el preestreno».
• «Momon-sama está demostrando su verdadero poder».

Por otro lado, la película de “Gotoubun no Hanayome” presenta una historia original que lleva a los personajes a una nueva etapa de sus vidas, centrándose en la luna de miel del protagonista, Fuutarou Uesugi, con las hermanas Nakano. Si bien la historia principal ya concluyó, este nuevo añadido ha logrado atraer a los fanáticos, lo que explica su buen desempeño en taquilla, a pesar de tratarse de una proyección anticipada del anime.

Los boletos se vendieron a precios más bajos debido a su naturaleza de preestreno, lo que ayudó a que la cantidad de asistentes fuera considerable, aunque la recaudación final se viera afectada por los precios ajustados. Los fanáticos han expresado su satisfacción por la película, aunque reconocen que las promociones especiales jugaron un papel importante en la asistencia:

• «Gotoubun es muy fuerte a pesar de ser un preestreno del anime».

A pesar del éxito de ambas películas, algunos miembros de la comunidad han mostrado cautela sobre las cifras del fin de semana. Se espera que tanto “Overlord” como “Gotoubun no Hanayome” experimenten una caída en las ventas durante los próximos días, como es habitual en las películas dirigidas a un público otaku. Sin embargo, los fanáticos de Overlord tienen grandes expectativas, con algunos sugiriendo que la película podría alcanzar los 10 mil millones de yenes si mantiene su impulso inicial.

• «¿Podría Overlord superar los 1,500 millones?».
• «Overlord está haciendo más de lo esperado».

Por otro lado, los seguidores de Gotoubun no Hanayome aprecian que la franquicia aún tenga suficiente fuerza como para mantenerse competitiva, incluso frente a producciones más épicas como Overlord. Ambas películas han demostrado que siguen siendo amadas por los fanáticos, y aunque su rendimiento durante el fin de semana será determinante, este primer día en taquilla ya ha marcado un hito en la batalla de estas populares franquicias.

Fuente: Yaraon!

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Aunque la noticia ocurrió en 2021, recientemente fue desenterrada por el sitio web Dexerto y se ha vuelto a viralizar debido a la naturaleza única y conmovedora del tributo. Simon George Konrad Hill-Williams, un joven de 22 años de Reino Unido, perdió su batalla contra el cáncer en el verano de 2021, pero dejó una marca indeleble en la comunidad de Yu-Gi-Oh! y en la vida de sus amigos y seres queridos.

Simon, quien jugaba Yu-Gi-Oh! desde pequeño, fue conmemorado de manera especial tras su fallecimiento. Su lápida, diseñada como una carta del juego Yu-Gi-Oh!, se erige como un homenaje a su pasión por el popular juego de cartas. Esta emotiva conmemoración fue colocada en Nochebuena de 2021, pocos días antes de lo que habría sido su 23.º cumpleaños.

Sam Render, uno de los amigos más cercanos de Simon, compartió sus recuerdos sobre él en una entrevista con Bleeding Cool. Según Sam, Simon fue una persona que no se preocupaba por las opiniones de los demás y disfrutaba de la vida al máximo. Esta actitud inspiró a Sam a volver a jugar Yu-Gi-Oh!, un juego que había dejado de lado en la escuela secundaria, pero que retomó gracias a la influencia de Simon. Además, recordó con cariño cómo Simon solía llamarse a sí mismo “Tricksterking”, en referencia a su gusto por las cartas con motivos de payasos o bufones, lo que también reflejaba su estilo de juego ingenioso.

Por su parte, la madre de Simon, Virginia Denley-Hill, comentó sobre la creación de la lápida, que tuvo un costo de £4,000. Según Virginia, la familia quedó impresionada por el nivel de detalle que se logró en la creación de la lápida, la cual muestra a Simon en una imagen donde se le ve feliz, antes de que la enfermedad comenzara a debilitarlo gravemente. “El detalle en la piedra es asombroso, es un verdadero tributo a la vida de Simon“, señaló. Además, Virginia explicó que en la lápida, Simon tiene una defensa de ‘0’, porque “luchó con todo lo que tenía”.

El homenaje a Simon ha conmovido no solo a su familia y amigos, sino también a la comunidad de Yu-Gi-Oh!, quienes han mostrado su apoyo y afecto en respuesta a este tributo único. “La respuesta ha sido y sigue siendo abrumadora, mucho más de lo que esperábamos“, afirmó Virginia, quien agregó que, aunque es un momento doloroso para la familia, se siente agradecida por el amor que han recibido.

A través de este tributo, Simon no solo es recordado como un joven que amaba el juego, sino también como una persona querida por muchos. Su historia ha resonado entre los fanáticos de Yu-Gi-Oh! en todo el mundo, quienes también han mostrado su apoyo a la familia mediante donaciones a la organización benéfica Young Lives Vs. Cancer, una causa cercana a los seres queridos de Simon.

Fuente: Dexerto

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Hololive Production anunció recientemente que Watson Amelia, miembro de la primera generación de Hololive English, concluirá todas sus actividades de canal el 30 de septiembre de 2024. Esto incluye sus transmisiones regulares en plataformas como YouTube, su presencia en redes sociales, participación en eventos en vivo y el lanzamiento de nuevo merchandising.

Desde su debut en 2020 como parte de la generación fundadora de Hololive English, conocida como Hololive English -Myth-, Watson Amelia ha sido un pilar dentro de la comunidad VTuber internacional. Su contenido único y su participación en actividades más allá de las transmisiones en vivo han sido clave en la expansión de la cultura VTuber fuera de Japón. A pesar de que su canal quedará inactivo, Hololive confirmó que Amelia continuará afiliada a la agencia, lo que deja abierta la posibilidad de futuras apariciones en eventos o colaboraciones especiales.

Se continuará vendiendo el merchandising que ya está a la venta, y cualquier actividad futura de Watson Amelia será anunciada a través de las redes sociales oficiales de Hololive. La agencia también pidió a los fanáticos que se abstengan de contactar a las demás talentos respecto a este anuncio y agradeció profundamente todo el apoyo recibido.

Tras el anuncio oficial, Watson Amelia compartió un mensaje conmovedor con sus seguidores:

• «Gracias nuevamente a todos por los cálidos deseos. No estoy muy segura de qué decir… Pensé que podría mantener la compostura durante el anuncio, intentar mantener la positividad, pero solo recordar todos los maravillosos momentos que hemos vivido… Lo siento por el mal timing, ojalá hubiera podido decírselos antes o quizás mis palabras no fueron las mejores… es un territorio desconocido, así que espero que el comunicado oficial ayude a aclarar las cosas: ¡Estoy muy agradecida de ser parte de la historia de Hololive! Recuerden descansar si pueden y tomar agua. ¡Gracias!».

Los fanáticos de Watson Amelia se han volcado a las redes sociales para expresar su gratitud y compartir sus opiniones sobre este importante anuncio:

• «Aunque sus actividades de transmisión terminen, ¿eso significa que todavía participará en videos o eventos en vivo? Es algo raro, así que será interesante ver qué sucede en el futuro».
• «Amelia-san, gracias por tus largos años de actividades de transmisión».
• «¿Eso significa que no es una graduación?».
• «¿El hecho de que detenga sus transmisiones significa que aún participará como talent en eventos de Cover? ¿Aparecerá en festivales o conciertos en vivo?».
• «Respeto la decisión de Amelia-san, espero que esté llena de felicidad en el futuro».
• «¡No es una graduación para Ame-chan! Aunque sus actividades disminuyan, me alivia saber que aún tendremos la oportunidad de verla como talent de Hololive. Estoy muy feliz por eso».
• «¿Eso significa que seguirá participando en eventos grandes o de manera esporádica?».
• «¿Eh…? ¿No es una graduación, solo dejará de hacer transmisiones…? Espero que Watson regrese algún día».

Este anuncio ha dejado a los seguidores divididos entre la tristeza por la conclusión de sus transmisiones regulares y el alivio de que Amelia no se está “graduando” por completo de Hololive. Aunque su participación en streams llegará a su fin, su permanencia como afiliada a la agencia ofrece la esperanza de que aún se la podrá ver en futuros eventos especiales o proyectos importantes.

Fuente: Hachima Kikou

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Una reciente encuesta realizada por el sitio japonés Voice Note ha captado la atención de miles de fanáticos en foros y redes sociales. El tema del cuestionario fue sobre los animes que más traumaron a los espectadores durante su infancia. Con una muestra de 100 personas entre hombres y mujeres de 30 a 40 años, los resultados generaron una gran sorpresa, especialmente por la inesperada inclusión de un clásico: “Dragon Ball“.

La encuesta preguntaba cuáles eran los animes que, cuando eran niños, dejaron una fuerte impresión negativa o que incluso les provocaron traumas. Si bien títulos eran esperados en la lista por sus episodios perturbadores o llenos de violencia, la presencia de “Dragon Ball” fue la que más sorprendió a los internautas. La obra de Akira Toriyama es mundialmente conocida por sus escenas épicas de combate, pero no suele ser considerada un anime perturbador o traumático.

Los resultados de la encuesta fueron los siguientes:

• Warau Salesman (笑ゥせぇるすまん) – 10.0% – Serie sobre un extraño vendedor que concede deseos a sus clientes, pero siempre con consecuencias perturbadoras. Se enfoca en la fragilidad humana y tiene un tono oscuro.
• Jigoku Sensei Nube (地獄先生ぬ〜べ〜) – 9.0% – Un maestro de primaria con poderes sobrenaturales protege a sus estudiantes de espíritus malignos. Aunque tiene momentos cómicos, algunas escenas eran bastante aterradoras.
• Hotaru no Haka (火垂るの墓 / La tumba de las luciérnagas) – 8.0% – Una de las películas más devastadoras de Studio Ghibli que narra la historia de dos hermanos durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando su lucha por sobrevivir. Es muy emocional y dolorosa de ver.
• Youkai Ningen Bem (妖怪人間ベム) – 6.0% – Trata de tres seres monstruosos que luchan contra el mal y buscan convertirse en humanos. El diseño de los personajes y la atmósfera oscura lo hacían un anime impactante.
• Hokuto no Ken (北斗の拳 / El puño de la estrella del norte) – 6.0% – Un anime post-apocalíptico lleno de violencia, donde el protagonista utiliza un arte marcial mortal para enfrentar a sus enemigos. Las escenas de peleas y el ambiente sombrío podían ser perturbadoras.
• Dragon Ball (ドラゴンボール) – 5.0% – Aunque es una serie de aventuras y comedia, algunos momentos o villanos (como Freezer o Majin Boo) podían ser traumatizantes para niños.
• Manga Nihon Mukashi Banashi (まんが日本昔ばなし) – 4.0% – Antología de cuentos folclóricos japoneses. Algunas de las historias tienen temas bastante oscuros y desenlaces trágicos, lo que podía impactar a los más jóvenes.
• GeGeGe no Kitarou (ゲゲゲの鬼太郎) – 4.0% – Serie sobre monstruos y fantasmas del folclore japonés. Aunque tiene un tono más ligero, algunos de los monstruos y situaciones sobrenaturales eran aterradores.
• Kinnikuman (キン肉マン) – 4.0% – Serie de luchadores que tiene momentos cómicos, pero las batallas podían ser intensas y violentas, impactando a los niños.
• Gakkou no Kowai Uwasa: Hanako-san ga Kita!! (学校のコワイうわさ 花子さんがきた!!) – 4.0% – Serie basada en leyendas urbanas japonesas, incluyendo la de Hanako-san, un fantasma que habita en los baños escolares. La atmósfera y las historias pueden ser bastante inquietantes.

La sorpresa general fue evidente en los comentarios que circularon por los foros japoneses. Uno de los usuarios no dudó en señalar su desconcierto: “¿Por qué Dragon Ball está en la lista…?”; a lo que otro respondió mencionando algunas de las escenas más impactantes de la serie, como la muerte de Krillin o el momento en que Vegeta come el brazo de un extraterrestre. Estos momentos, aunque memorables, no suelen asociarse con el trauma infantil que normalmente se esperaría de la categoría.

Algunos de los comentarios más destacados fueron:

• «¿Qué trauma? ¡Me estoy riendo!».
• «El episodio de la Satchan en Crayon Shin-chan fue realmente aterrador».
• «Lo mismo con Teke-Teke en Nube. Esos episodios del tipo ‘puede que venga a tu casa también’ son un truco sucio, ahora que lo pienso».
• «¿Por qué Dragon Ball está…?».
• «Posiblemente por la forma en que muere Krillin».
• «Quizás se refieran a cuando Vegeta se comió el brazo de un extraterrestre».
• «Kinnikuman tiene varias escenas que son bastante fuertes en cuanto a su representación».
• «La escena de aplastamiento en Akira me dejó traumado».
• «No recuerdo qué tipo de monstruo era, pero en un episodio de Hanako-san, el niño fue devorado justo frente a Hanako-san cuando ella vino a salvarlo, y fue devastador. Pensé que todo estaba resuelto cuando ella apareció, así que no entendí qué había pasado».
• «¿Cómo es que Nadia no está en la lista? La escena donde los tripulantes son puestos en cuarentena y uno de ellos muere solo, o cuando descubrimos que el hermano de Nadia fue convertido en un ser mecánico».
• «No fue un trauma, pero el episodio de Angel Beats! donde Yui-nyan desaparece me pareció demasiado apresurado, me dejó en shock y no pude dormir esa noche. Creía que era una serie increíble hasta ese punto. Luego, los otros personajes también desaparecieron de manera aún más descuidada, y para ese momento ya había perdido el interés».
• «Mahou Shoujo Madoka★Magica».
• «Cuando estaba viendo el episodio de “Y después no quedó nadie” de la antigua Urusei Yatsura con mi hermana, ella empezó a llorar y me dijo que lo apagara, así que no tuve más remedio que cambiar el canal».

Fuente: Yaraon!

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