AnimeCL

Durante el evento en vivo de Geeked Week, Netflix Animation sorprendió a los fanáticos al anunciar una nueva colaboración con CD Projekt Red dentro del universo de Cyberpunk. Sin embargo, no se ofrecieron detalles concretos sobre qué forma tomará este proyecto. El breve adelanto solo confirmó un “regreso a Night City“, invitando a los seguidores a estar atentos para más información.

Aunque el anuncio generó emoción, no fue del todo inesperado. El mes pasado, durante la última conferencia de ganancias de CD Projekt Red, la empresa insinuó que “definitivamente” tiene más proyectos de animación planeados dentro del universo de Cyberpunk. El codirector ejecutivo, Michał Nowakowski, comentó: “Definitivamente estamos planeando hacer más en términos de animación con Cyberpunk, así que espero que eso sea suficiente como respuesta. Pueden esperar más, pero eso es todo lo que puedo decir por ahora“.

Esta nueva colaboración entre Netflix y CD Projekt Red es su segundo proyecto conjunto tras el éxito de “Cyberpunk: Edgerunners”, que debutó en septiembre de 2022. La serie animada fue recibida con elogios tanto por parte de los fanáticos como de la crítica, reavivando el interés por el videojuego Cyberpunk 2077 y provocando que muchos pidieran una segunda temporada.

No obstante, ni Netflix ni CD Projekt Red han confirmado si este “regreso a Night City” estará relacionado con una segunda temporada de Edgerunners. Cabe destacar que el final de la primera temporada no dejaba muchas puertas abiertas para una continuación, lo que ha llevado a especulaciones de que Netflix Animation podría estar desarrollando una historia completamente nueva, pero ambientada en el mismo universo distópico de Cyberpunk.

Hasta ahora, todo sigue siendo un misterio. Sin embargo, la posibilidad de regresar a Night City ha despertado muchas teorías entre los fanáticos, quienes esperan más detalles sobre este nuevo proyecto. En resumen, aunque los detalles sobre este próximo proyecto son escasos, la emoción por regresar a Night City sigue viva, y los seguidores están ansiosos por descubrir qué sorpresas traerá Netflix en su nueva colaboración con CD Projekt Red.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

La entrada Netflix anuncia otro anime para Cyberpunk se publicó primero en Kudasai.

Recientes filtraciones han encendido las expectativas entre los fanáticos de “Jujutsu Kaisen“, al confirmar que el capítulo final del manga, programado para ser publicado el 29 de septiembre en la revista Weekly Shonen Jump, incluirá varios “anuncios felices”. De acuerdo con estos reportes, el autor Gege Akutami se despedirá de la serie con una gran ilustración a color y un anuncio especial que ha sido descrito como un regalo para los seguidores de la obra. Además, el editor de la serie ha contribuido a aumentar la especulación al declarar que “habrá más de Jujutsu Kaisen por venir”, lo que ha desatado todo tipo de teorías sobre el futuro de la franquicia.

Uno de los puntos más discutidos entre los fanáticos es la posibilidad de una secuela directa. Si bien Gege Akutami ha reiterado en varias ocasiones su intención de terminar el manga lo antes posible, estas nuevas declaraciones han alimentado el debate sobre si el final del manga realmente será definitivo. Muchos seguidores creen que la trama ha sido resuelta de manera abrupta en los últimos capítulos, lo que ha generado cierta insatisfacción entre los lectores. Sin embargo, el anuncio del editor ha dejado abierta la posibilidad de que Jujutsu Kaisen continúe de alguna manera, ya sea con un spin-off, nuevas historias derivadas o incluso la expansión de su universo en otros formatos.

A pesar de esto, varios fanáticos mantienen una postura más conservadora, recordando que casos similares en otras franquicias, como “My Hero Academia”, generaron expectativas desmesuradas. En esa ocasión, también se prometió un “gran anuncio” para acompañar el capítulo final, que finalmente resultó ser una encuesta de popularidad, lo que provocó decepción entre muchos seguidores.

Jujutsu Kaisen es una de las series más exitosas de los últimos años, con un gran impacto tanto en su manga como en su adaptación al anime. Actualmente, se encuentra en producción una tercera temporada del anime, que adapta el Arco del Juego del Sacrificio, pero no ha habido noticias recientes sobre su avance o posibles fechas de estreno. Esto ha llevado a muchos a especular que los “anuncios felices” del final del manga podrían estar relacionados con el anime.

Aunque una secuela directa parece poco probable dado el enfoque de Gege Akutami en cerrar la historia principal, es evidente que Shueisha y los productores del anime aún ven un gran potencial en Jujutsu Kaisen. Los fanáticos estarán atentos al 29 de septiembre (o probablemente se filtre mucho antes), esperando no solo el cierre de una era, sino también el inicio de nuevas aventuras dentro de este universo que ha capturado la imaginación de millones.

Fuente: WSJ Manga

La entrada Creen que Jujutsu Kaisen tendrá un manga secuela se publicó primero en Kudasai.

Han pasado dos años desde que se anunció la esperada secuela de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling)”, pero hasta la fecha, no ha habido ningún tipo de actualización oficial sobre el proyecto. A pesar de la emoción que generó este anuncio entre los fanáticos, CloverWorks, el estudio encargado de la producción del anime, ha mantenido esta prometida secuela en completo silencio, mientras continúan trabajando en otros proyectos. De hecho, el próximo mes se estrenará una serie live-action basada en la obra, la cual cubrirá incluso partes de la historia más allá de lo que llegó a adaptar la primera temporada del anime.

La falta de información sobre la secuela ha causado inquietud entre los fanáticos de la franquicia, quienes han sido pacientes pero están comenzando a perder la esperanza. “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru” se ha convertido en una de las obras más queridas y populares desde su estreno en enero de 2022. La serie no solo destacó por la química entre sus protagonistas, sino también por su animación de alta calidad y su enfoque fresco en temas como el cosplay y la confección de disfraces. La combinación de una narrativa entrañable, momentos de humor y una dosis considerable de fan service permitió que la serie alcanzara una gran popularidad tanto en Japón como en el extranjero.

Sin embargo, la demora en la producción de la secuela ha generado especulación y frustración en la comunidad. Recientemente, surgió una filtración que aseguraba que CloverWorks retomaría el proyecto después de concluir su trabajo en “The Elusive Samurai”, una serie actualmente en emisión. Aunque esta noticia ha traído algo de esperanza, no hay ninguna confirmación oficial por parte del estudio, lo que deja a los fanáticos en una situación incierta.

¿Por qué se está retrasando tanto?

Una de las razones detrás del retraso podría ser la carga de trabajo que enfrenta CloverWorks, ya que el estudio ha estado involucrado en múltiples producciones de alto perfil en los últimos años. El ritmo de trabajo y la alta demanda de calidad podrían estar ralentizando la producción de la secuela de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru”. Además, es posible que CloverWorks quiera asegurarse de mantener el nivel de animación que tanto elogios recibió durante la primera temporada, lo que podría estar tomando más tiempo del esperado.

El retraso prolongado en la producción de la secuela podría tener efectos negativos sobre la franquicia. Uno de los principales riesgos es la pérdida de interés por parte de los fanáticos, especialmente en un mercado donde cada temporada trae nuevas series que capturan la atención del público. Además, con el estreno del live-action acercándose, existe la posibilidad de que el enfoque de los seguidores se desvíe de la versión animada, especialmente si la adaptación live-action supera a la serie en términos de fidelidad o extensión de la historia.

Es crucial que CloverWorks o los responsables del proyecto ofrezcan algún tipo de actualización oficial lo antes posible, ya que mantener a la audiencia en la oscuridad solo alimenta la incertidumbre y las especulaciones. Los fanáticos han demostrado ser leales y pacientes, pero dos años sin noticias es un periodo considerable para una franquicia tan exitosa.

©福田晋一/SQUARE ENIX·「着せ恋」製作委員会

La entrada Sono Bisque Doll cumple dos años sin noticias se publicó primero en Kudasai.

La anticipada película “Overlord: The Sacred Kingdom” ha demostrado ser todo un éxito en su preestreno, atrayendo a un total de 29,936 espectadores y generando más de 66.6 millones de yenes en ingresos durante los primeros cuatro días en los 51 cines IMAX donde se proyectó en Japón. Este preestreno ha generado un alto nivel de entusiasmo entre los fanáticos, preparando el terreno para su estreno oficial el próximo 20 de septiembre.

Lo que ha llamado la atención no solo es el éxito financiero de la película, sino también la composición demográfica del público asistente. Según los reportes, el 80% de los asistentes fueron hombres y la mayor parte de ellos se encontraban en el rango de edad de 30 a 50 años, lo que ha causado sorpresa entre los seguidores más jóvenes de la franquicia.

Los comentarios en las redes sociales y foros han reflejado la sorpresa de muchos seguidores sobre esta revelación. Un usuario comentó: «Pensé que este era un anime popular entre los adolescentes y veinteañeros, ¡no esperaba que gente de 50 años también estuviera entre los espectadores!». Esto refleja la percepción común de que Overlord es una serie dirigida a un público más joven, pero los datos sugieren lo contrario.

Otro usuario añadió: «La generación que más consume este tipo de contenidos es la que vivió la ‘Era del Hielo’ en Japón, por eso el anime sigue vendiendo». Este comentario hace referencia a la idea de que muchos fanáticos veteranos de la animación japonesa, especialmente aquellos que crecieron en las décadas de los 80 y 90, siguen siendo una fuerza dominante en la industria.

Sin embargo, no todos los comentarios fueron positivos. Algunos mostraron cierto desdén hacia los fanáticos mayores. Uno de los mensajes más llamativos decía: «Ver a gente de 50 años disfrutando de estos animes me hace pensar en cómo ha cambiado la audiencia. Es un poco inquietante». Mientras que otros defendieron a la serie por su narrativa madura: «Overlord tiene una trama compleja y oscura, diseñada para atraer a un público más adulto, no es sorprendente que los de 30 a 50 años sean los más interesados».

La franquicia de Overlord, que comenzó en 2015, ha mantenido una base de seguidores sólida a lo largo de los años, atrayendo tanto a nuevos espectadores como a fanáticos de larga data que disfrutan del tono oscuro y el carácter sobrehumano de Ainz Ooal Gown. El éxito del preestreno en IMAX refuerza la posición de Overlord como una de las series más populares del género isekai, especialmente entre los espectadores más maduros.

Fuente: Yaraon!

La entrada Overlord solo lo miran los viejos, afirman se publicó primero en Kudasai.

El anuncio de la segunda temporada del anime “Roshidere: Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” ha generado gran expectativa entre los fanáticos, especialmente porque se confirmó que la nueva temporada comenzará adaptando el Volumen 4 de las novelas ligeras. Este volumen es muy popular entre los seguidores, ya que está lleno de una gran variedad de eventos emocionantes, que van desde viajes a la playa, fuegos artificiales, escenas en el baño y hasta sumo con trajes de baño entre chicas hermosas.

Un fanático lo describió de la siguiente manera:

• «El Volumen 4 de la novela ligera de Roshidere está lleno de eventos: playa, fuegos artificiales, escenas en el baño y ¡sumo en trajes de baño lleno de chicas hermosas! ¡Definitivamente échenle un vistazo~».

TVアニメ12話の続きは小説4巻をチェックしてね。あらすじはこちら！ #ロシデレ pic.twitter.com/7ZNUBpo5Fh

— 『時々ボソッとロシア語でデレる隣のアーリャさん』公式 (@roshidere) September 18, 2024

Tras la conclusión de la primera temporada, el autor expresó su gratitud en un emotivo mensaje:

• «¡Uoo~ se acabó! ¡Ha terminado! Permítanme decir de nuevo, muchísimas gracias a todo el equipo de producción del anime, al elenco y a todos los demás involucrados. ¡Gracias a ustedes, el anime de ‘Roshidere’ se ha convertido en una obra realmente maravillosa! Como autor, no tengo más que gratitud. ¡Gracias! Y también, a todos los espectadores, ¡gracias por seguir la serie hasta el final!».

うお〜終わったぁ〜！！終わってしまった〜！！
改めまして、アニメ制作陣の皆さんキャストの皆さんその他関係者の皆さん、本当にありがとうございました！！皆さんのおかげで、TVアニメロシデレは本当に素晴らしい作品になりました！！
原作者として感謝しかありません！！ありがとうございました！！

— 燦々SUN (@SUN91651696) September 18, 2024

La emoción por la adaptación del Volumen 4 ha generado una gran cantidad de comentarios en la comunidad, destacando su contenido y anticipación por cómo será llevado al anime:

• «¡Todos compren el Volumen 4!».
• «De verdad, el Volumen 4 es genial».
• «Lo siento, creo que empezaré a comprar el material original desde el Volumen 4».
• «Por favor, no corten demasiado. Fue divertido, pero muchas partes que quería ver fueron prácticamente eliminadas».
• «Ahora que la segunda temporada está confirmada, ¿será correcto empezar a leer el Volumen 4 de la novela?».
• «El Volumen 4 tiene contenido bastante fuerte, ¿cómo lo manejarán en el anime?».
• «Ya hubo partes en el Volumen 3 que no se pudieron adaptar, pero, ¿cómo lo harán con lo que sigue? ¿Lo cortarán completamente o será protegido por luces misteriosas…?».
• «El primer episodio con trajes de baño de la segunda temporada será épico. Estoy muy emocionado».
• «El Volumen 4 es increíblemente espectacular, todos deberían verlo».

Muchos fanáticos están ansiosos por ver cómo la adaptación manejará algunos de los eventos más intensos y visualmente desafiantes, dado que en volúmenes anteriores hubo momentos que no pudieron ser completamente representados en el anime. Algunos especulan que ciertos eventos podrían ser suavizados o que se utilizarán “misteriosas luces” para cubrir escenas más sugerentes, algo común en las adaptaciones de este tipo.

La serie sigue la peculiar relación entre Alisa “Alya” Kujou, una estudiante mitad rusa y mitad japonesa, y su compañero Masachika Kuze, un joven desmotivado pero con un secreto: entiende perfectamente el ruso. A medida que Alya, quien se presenta como alguien seria y distante, comienza a mostrar su interés por Masachika en su lengua natal, la relación entre ambos se vuelve más cercana y dinámica. El romance entre ambos se va desarrollando de manera ligera, pero con una creciente tensión, ya que ninguno de los dos es capaz de expresar abiertamente sus sentimientos.

Con la segunda temporada en camino y la promesa de adaptar uno de los volúmenes más esperados, el futuro de “Roshidere: Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” parece estar lleno de momentos emocionantes que los seguidores no querrán perderse. El Volumen 4 es conocido por su gran variedad de eventos, y los fanáticos ya están debatiendo cómo se presentarán estos momentos en la pantalla. La comunidad espera que el equipo de producción pueda mantener la esencia de la obra y no elimine partes importantes, como algunos sintieron que sucedió en la primera temporada.

Fuente: Otakomu

La entrada Roshidere regresaría con episodios de trajes de baño se publicó primero en Kudasai.

Se ha revelado nuevo material visual para la próxima adaptación live-action de “Oshi no Ko“, que incluye una serie de ocho episodios programada para estrenarse el próximo 28 de noviembre, seguida por una película que llegará a los cines el 20 de diciembre. Sin embargo, la reacción de los fanáticos ha sido bastante negativa, con una ola de críticas en redes sociales y foros japoneses, señalando principalmente la caracterización de los personajes y la estética general de la producción.

【推しの子 】B小町始動
　　　　　　　　　　　
劇中に登場するB小町として
プロモーション活動をさせていただくことになりました！

楽曲の配信や、MVの公開もあるので
ぜひ楽しみにしていてくださいね pic.twitter.com/iFzvLRqS3x

— 齊藤 なぎさ (@saito_nagisa) September 17, 2024

Los comentarios más destacados muestran el descontento de los fanáticos, quienes han señalado fallas en la adaptación visual, lo que ha generado comparaciones desfavorables con el anime y el manga original. Uno de los comentarios más directos expresa: “Perdón, pero esto no lo puedo apoyar” . Esta frase resume el sentir de muchos seguidores, que consideran que la adaptación no logra capturar la esencia de los personajes.

Entre las quejas más comunes, se encuentra la observación de que muchos de los actores “tienen rostros demasiado largos“, algo que varios usuarios mencionaron de forma recurrente . Otros señalaron que el aspecto general de la serie recuerda más a una parodia o una producción de bajo presupuesto. “Parece una parodia de película para adultos“, mencionó un usuario, haciendo referencia a la calidad visual que ha dejado mucho que desear .

También hubo críticas hacia la decisión de realizar una adaptación live-action en primer lugar. Un usuario comentó: “El anime funciona bien, pero hacer una adaptación live-action de esto es una tontería. Las adaptaciones que suelen funcionar son las de acción o apuestas como ‘Rurouni Kenshin’ o ‘Kaiji’” . Además, se hizo eco de las quejas sobre la dificultad que enfrenta la industria cinematográfica japonesa en cuanto a las adaptaciones live-action, con otro fanático mencionando que la calidad de los cosplays y los JAV ha mejorado tanto que las películas japonesas de este tipo parecen estar quedándose atrás.

Uno de los puntos más irónicos señalados por los fanáticos es que dentro del propio manga de “Oshi no Ko” se habla de cómo las adaptaciones live-action tienden a fallar debido a los diferentes intereses y limitaciones que afectan a las producciones. Sin embargo, a pesar de estas advertencias en la obra original, la adaptación se está llevando a cabo.

A pesar de todo, algunos personajes han sido mejor recibidos. La caracterización de Ano-chan fue uno de los pocos aspectos elogiados, calificándola como de alto nivel comparada con el resto del elenco. Sin embargo, las críticas siguen pesando sobre otros personajes clave, con un comentario quejándose: “Akane no se ve para nada bien…“.

Este tipo de reacción pone en duda el éxito de la adaptación live-action, que además llega en un contexto donde las expectativas sobre el proyecto eran altísimas (especialmente porque no es una historia que involucre efectos visuales complicados o coreografías de combate). Si bien algunos ven con buenos ojos el simple hecho de que esta adaptación esté proporcionando ingresos al creador original, muchos temen que la serie termine siendo un producto olvidable.

En conclusión, mientras que “Oshi no Ko” sigue siendo una franquicia extremadamente popular tanto en el manga como en el anime, parece que su incursión en el live-action ha comenzado con el pie izquierdo. Las críticas severas de los fanáticos sugieren que el proyecto podría enfrentarse a grandes desafíos para convencer a su audiencia principal. Habrá que esperar hasta su estreno para ver si la serie logra redimirse y superar las primeras impresiones tan negativas.

Fuente: Yaraon!

La entrada No paran las críticas al live-action de Oshi no Ko se publicó primero en Kudasai.

Este artículo incluye spoilers del manga “Komi-san wa Komyushou Desu”. Se recomienda discreción al lector.

Tal como ya habíamos informado previamente, el popular manga de “Komi-san wa Komyushou Desu (Komi Can’t Communicate)” actualmente se encuentra en su último arco argumental. Titulado como “Arco del Campamento de Estudio”, se está centrando en la vida de Tadano y Komi como pareja, mientras ambos se alojan en la casa de la Abuela Komi para estudiar para sus exámenes de ingreso a la universidad.

Tadano tiene el sueño de entrar a la misma universidad que Komi, pero sus posibilidades parecen lejanas. Debido a que siempre se ha considerado como una persona promedio, su inteligencia también está a este nivel y no es suficiente para aprobar los exámenes simulados. Por lo mismo, Komi propuso que hicieran un campamento de estudios, entre comillas, porque en realidad se están alojando en la casa de su abuela mientras ella lo ayuda a estudiar.

Pero gracias a este tiempo viviendo juntos, Tadano ha logrado conocer bastante más a la familia de Komi, ganándose el inesperado afecto de la abuela, de su prima y demás miembros de su familia. La situación definitivamente tomó por sorpresa a Komi, quien no tardó en sentirse abrumada por la situación, en el sentido de que sus sentimientos por Tadano no hicieron más que aumentar.

Esto llevó a que Komi no pudiera soportar más sus deseos y finalmente decidiera infiltrarse en la habitación de Tadano y dormir con él (originalmente, la abuela los había acomodado en habitaciones diferentes y constantemente los tenía vigilados, pero cuando Tadano se ganó su confianza dejó de hacerlo).

最初は手を繋ぐことすら無理だったのに今では当たり前かのようにキス…古見さんと只野くん成長したな pic.twitter.com/GSvhjsTRA8

— マヨネ⟡.· (@gD7IfvmfYW63238) September 18, 2024

Komi se notó muy asertiva ante la situación, invitando a Tadano a meterse con ella bajo las sábanas, olfateándolo y besándolo. Ambos comenzaron a escalar la situación al punto que Komi se colocó encima de él, pero Tadano inmediatamente la detuvo en seco, indicándole que llegaría un punto en el que ya no sería capaz de controlarse.

Komi queda triste ante lo que ella cree que fue un rechazo, pero cuando baja la mirada y mira la “Tadano-conda”, inmediatamente entiende a lo que él se refería. Komi se pone roja de vergüenza y admite que no tenía eso en mente, cerrando el capítulo con ambos completamente avergonzados.

Poco se habla de la cara que hizo komi al ver al tadano casi explotar pic.twitter.com/u3VQ01i8EW

— CALAVERO (@isaacsi43602002) September 18, 2024

Ciertamente se trata de un avance bastante atrevido por parte del autor Tomohito Oda, pero esperado considerando el desconocimiento de Komi sobre bastante cosas. Sin embargo, la situación no pasó inadvertida por los fanáticos:

• «Me gusta cómo está tan feliz y sonrojada solo con la idea de tener relaciones con Chadano».
• «Oye, ella se está volviendo realmente segura de sí misma y ya está en la cima del juego».
• «Komi casi prueba el Tadaconda».
• «¿¡QUÉ HACE TODA ESTA LASCIVIA EN MI MANGA CRISTIANO?! (Más, por favor)».
• «MALDITA SEA. CAPÍTULO RARO».
• «No estaba listo para un capítulo tan lascivo».
• «Aquí es donde el autor continúa el bucle infinito de capítulos».
• «Me pregunto cómo reaccionará Tadano al ver a Komi con el atuendo del Festival de Año Nuevo».
• «¿¡También lo están haciendo debajo de la manta?! Lascivo…».
• «Komi, tu atrevimiento está provocando la paciencia de Chadano».
• «Sabíamos que no iba a suceder, ¡pero aún así está muy bien! ¡El volcán de Hitohito está a punto de erupcionar! El siguiente probablemente sea el capítulo en el que Komi se viste de sacerdotisa. Imagina si Tadano-chan también resulta ser una sacerdotisa».
• «Wow, ahora están avanzando, finalmente… después de Uzaki-chan, ahora está cerca para Komi-san y Yamada».
• «LA COSA SE ESTABA PONIENDO PICANTE, ¡ESTABAN A PUNTO DE HACER UN HIJO! SI HUBIERAN TENIDO UN PRESERVATIVO, ¿CAMBIARÍA EL ESCENARIO!? ¿CAMBIARÍA LA CONCLUSIÓN!?».
• «Este tipo de vainilla, me gusta».
• «Hora del capítulo 482.5 en otro sitio web».
• «Oh, ahora están en la etapa final de la lascivia, ¡ahora Komi va a quedar embarazada!».
• «¿Alguien tiene una inyección de insulina? Ya me he acabado el stock de mi abuela leyendo esto».
• «Ahhhh, necesito más, también es bueno ver que su relación está desarrollándose».
• «Tadano literalmente dice “deja de coquetear o te voy a embarazar”».
• «Imagina tener tu primera vez en casa de tu abuela… la abuela estaría tan feliz que se convertiría en bisabuela».
• «No le hagas esto a mi chico Tadano, Komi. Él es demasiado inocente».
• «Ella realmente no para cuando se pone en marcha, ¿eh?».

Fuente: Twitter

La entrada Komi-san se pone atrevida en un nuevo capítulo se publicó primero en Kudasai.

El 18 de septiembre de 2024, Nintendo y The Pokémon Company presentaron una demanda contra PocketPair, los desarrolladores del videojuego Palworld, por infracción de patentes. Según el comunicado de prensa emitido por Nintendo, la demanda sostiene que Palworld ha infringido varios derechos de patente, y tanto Nintendo como The Pokémon Company buscan una orden judicial para detener esta infracción, así como una compensación por los daños ocasionados.

Desde el lanzamiento de Palworld en acceso anticipado en enero de este año, los usuarios han expresado su preocupación por las similitudes con la serie Pokémon, lo que ha generado calurosos debates en redes sociales. Las discusiones giran en torno a si algunos de los diseños de los “Pals”, criaturas capturables en el juego, son demasiado similares a los Pokémon. Aunque al principio las similitudes en los diseños no parecían ser motivo de controversia, Nintendo y The Pokémon Company han decidido ahora emprender acciones legales, alegando que la tecnología utilizada en Palworld infringe sus patentes.

El anuncio de la demanda ha causado revuelo entre la comunidad de jugadores, y muchos se preguntan qué aspectos específicos del juego han violado las patentes de Nintendo. Un usuario comentó: “Parece que el problema podría estar relacionado con lanzar bolas para capturar monstruos, ¿tal vez algo por ese estilo?“. Otros jugadores, sin embargo, ya esperaban este desenlace, como señala un comentario: “Pensé que ya se habían salvado, pero parece que era solo cuestión de tiempo“.

La situación ha provocado diversas reacciones en línea, con algunos usuarios aliviados de que Nintendo haya tomado medidas contra PocketPair, mientras que otros reflexionan sobre la seriedad del caso. “Esto no podía ser ignorado“, mencionó un usuario, mientras que otro añadió: “Finalmente han actuado… Sabía que esto pasaría tarde o temprano“. Un aspecto interesante en la discusión es el papel que ha jugado Sony en este conflicto. Algunos usuarios creen que la decisión de PocketPair de asociarse con Sony para expandir la propiedad intelectual de Palworld fue un error estratégico.

Un jugador comentó: “Pensé que Sony apoyando la expansión de Palworld era una mala jugada. Nintendo ha sido más estricta desde que otras empresas como Colopl patentaron tecnologías que ellos mismos liberaron para mejorar la industria“. Esto podría indicar que Nintendo y The Pokémon Company han adoptado una postura más rigurosa en la protección de sus patentes, debido a experiencias pasadas en las que otras compañías abusaron de su buena fe.

Esta demanda podría sentar un precedente importante en la industria de los videojuegos, especialmente en lo que respecta a la protección de patentes y derechos de propiedad intelectual. Nintendo ha demostrado una vez más que no tolerará que otras compañías utilicen tecnología similar sin su consentimiento, y esta acción podría hacer que otras empresas reconsideren cómo abordan el desarrollo de juegos inspirados en franquicias tan populares como Pokémon.

Fuente: Otakomu

La entrada Pokémon finalmente demanda a Palworld se publicó primero en Kudasai.

Con el final de la temporada de Verano-2024 a la vista, los miembros de un foro en Reddit han comenzado a debatir sobre cuál ha sido el mayor desencanto de la temporada. A pesar de que la mayoría de los usuarios coinciden en que la temporada ha sido bastante sólida en términos generales, con varias series que han presentado cualidades interesantes, también hay espacio para la frustración con ciertos títulos que no han cumplido con las expectativas.

Uno de los usuarios inició el debate preguntando: “¿Cuál fue el mayor desencanto de la temporada de Verano-2024 para ti?” Expresó que, según su experiencia personal, la temporada ha tenido al menos algunas cualidades positivas en todas las series que ha visto, pero reconoció que había ciertos programas que no lograron satisfacer sus expectativas. El usuario en cuestión mencionó “Narenare” como su mayor decepción. Según él, a pesar de las expectativas generadas por los avances y el aspecto visual del show, la serie no cumplió con las promesas emocionales y profundas que parecía ofrecer.

Este debate ha generado una amplia variedad de respuestas en el foro. Algunos usuarios han coincidido en que también encontraron a “Narenare” como un gran desencanto, mientras que otros han compartido sus propias opiniones sobre diferentes series que no cumplieron con sus expectativas. Además, se ha anticipado que muchas de las respuestas podrían inclinarse hacia la segunda temporada de “Tower of God” como una de las decepciones, dado el seguimiento que ha tenido y las expectativas que se habían generado.

• «Our Last Crusade or the Rise of a New World. La temporada 2 fue una degradación notable en la calidad de animación respecto a la temporada 1, y luego fue pospuesta indefinidamente. Espero que eventualmente salga bien con el tiempo añadido, pero ¿quién sabe en este punto?».
• «Bye Bye Earth: Protagonista femenina con una espada gigante en un mundo de fantasía con una OST de Penkin sonaba bastante bien, pero el show resultó decepcionante. Tiene algunas ideas interesantes pero no explica nada bien y escuché que empeoró aún más».
• «Shikanoko Nokonoko Koshitantan: Lamentablemente, no fue tan divertido como esperaba. Implicaban que sería un show rápido y sin parar lleno de bromas tontas cada minuto, pero el producto final es mucho más normal de lo que me gustaría y tiene un ritmo mucho más lento de lo que prometieron el tráiler y la publicidad».
• «Deseo que el show del ciervo fuera la mitad de divertido que los memes. No es malo per se, pero si no te gusta el “lol random”, los personajes bastante planos no harán mucho por ti».
• «Tower of God, lo dejé».
• «Rick and Morty The Anime: No soy un gran fan de Rick and Morty, pero hubo numerosos episodios que disfruté. Pero el anime, por otro lado, casi parece una parodia hecha por algunos fans y luego su excusa por ser malo es “bueno, solo estábamos bromeando” lol».
• «Tower of God. Sabía que sería malo por los productores y el estudio involucrado, solo que no sabía que sería tan malo. He estado leyendo la serie durante más de 10 años, así que soy fan. Terminé dejando el anime. Fue una decepción mayor que Berserk 2016, incluso con bajas expectativas».
• «Dungeon People: Al principio, no me gustó cómo la trama cambió completamente después del episodio 2… pero la retomé durante el fin de semana y ahora no puedo esperar para el episodio 11 lol».
• «Para mí, fue “A Nobody’s Way Up to an Exploration Hero” / MobKara. No esperaba que fuera el AOTS desde el principio, pero la premisa me parecía realmente interesante y divertida. Sin embargo, no satisface del todo y la tensión romántica entre el MC y uno de los otros personajes se arrastra, y ninguno de los peligros del dungeon resulta ser tan interesante».
• «En el inverso… Fable ha sido un éxito sorpresa para mí».
• «Fácilmente Tower of God. Pude sobrellevar el comienzo de la temporada, pero ahora el guion se ha vuelto malo. No incluso de forma cómica, simplemente malo. Como 2/10 malo. Era un gran fan de la temporada 1 y estoy luchando para atravesar cada episodio. Malo. Malo. Malo».
• «Tower of God temporada 2 sin duda. Todo al respecto lol».
• «Tower of God S2. Realmente me gustó la primera temporada y estaba emocionado por la segunda. En cambio, la segunda temporada se sintió como un show completamente diferente con un montón de personajes nuevos, poca (si alguna) conexión con el elenco de la S1, y el espectador se mantiene en la oscuridad sobre todo durante demasiado tiempo».
• «Why Does Nobody Remember Me in This World. La animación era tan mala. El show hacía que las batallas fueran realmente aburridas».
• «Raising Kids in Another World: Pensé que sería una relación padre-hijos, en lugar de eso fue más una aventura de 3 hermanos. Terminé dejándolo después de 6 episodios».
• «Tasuketsu. Estoy viendo esto por pena porque uno de mis actores de voz favoritos tuvo un papel lol».
• «Dahlia in Bloom: Solo tuve siete semanales (MHA es uno de ellos) ya que normalmente no me gustan los lanzamientos de verano. Pero este fue uno que me interesaba desde TikTok. No me malinterpretes, está bastante bien, pero la animación es increíblemente mala, y el arte es terrible en muchas escenas. Último episodio esta semana y lo juro por Dios si veo ese cristal de ventana de nuevo voy a explotar. Disfruto de su personaje (aunque me molesta un poco con sus disculpas) y deseo nada más que su éxito, pero es como si no creyeran en la historia y empezó a arrastrarse un poco».
• «En noticias sorprendentemente no decepcionantes, Not Allowed in Another World fue absolutamente increíble. Wistoria es buena para mí, pero es básica y bonita (quiero decir, ya hemos visto exactamente esta trama antes) y veo mucho potencial en ello, pero el Sensei y su banda de tonterías son simplemente adorables y las historias que se cuentan son geniales».
• «El único que realmente podría llamarse algo cercano a una decepción es el casi nadie vio Grendizer U – No esperaba nada en el departamento de animación mecha antes de que comenzara y, bueno, no fue bueno allí tampoco, pero son pasables. El principal problema es que tiene algunas interacciones y una trama extrañas que se sienten crudas y subdesarrolladas, como Grendizer U la reciente saga de las hermanas Vega peleando por Daisuke lmao – escuché que no es así en la historia original. Sin embargo, todavía lo prefiero a 75% de los isekai en cada temporada».
• «Shy. Sabía que este era un arco débil en el manga y esperaba que mejorara algunas cosas, pero realmente no lo hizo. Ni siquiera es tan diferente de otros arcos, solo se arrastra demasiado tiempo».
• «I Parry Everything. Estoy bien con que los animes de fantasía sean malos, pero este realmente me decepcionó. Estaba disfrutando del show hasta que hicieron al MC tan denso que tiene su propio campo gravitacional».
• «Esperaba disfrutar más de Narenare que de cualquier otra cosa del bonanza de PA Works de esta temporada. En cambio, quedó en tercer lugar, pero todavía lo he disfrutado bastante. Algunos errores y tropiezos aquí y allá, pero no lo suficiente como para arruinar mi disfrute general».
• «Senpai is an Otokonoko. Fue mi elección previa a la temporada para AOTS, pero lo dejé alrededor de la mitad. Se sintió confundido sobre qué exactamente quería ser, algunos de los personajes sentían como si estuvieran en diferentes shows. El uso excesivo de los segmentos de chibi (no hay una mejor manera de describirlo) también me sacaba de las escenas, y en general el arte y los fondos tampoco eran tan buenos. Decepcionante, ya que la historia en sí tenía tanto potencial».
• «Estoy bastante decepcionado con Wistoria – esperaba que fuera divertido. Pero la animación nunca realmente igualó los primeros episodios, todos los personajes son completamente unidimensionales, y parece que nunca pasa nada importante. Siento que fallaría en la prueba Bechdel incluso si la expandes a ‘Cualquier par de personajes secundarios teniendo una conversación que no mencione a Will Serfort’. La escritura es honestamente completamente poco inspirada».
• «Pseudo Harem me aburrió».
• «My Dear Friend Nokotan. Como disfrutador de humor surrealista, comedia de stoners y humor de gags, este show simplemente no fue divertido».

Fuente: Reddit | Verano-2024

Verano-2024 Verano-2024 Verano-2024 Verano-2024 Verano-2024

La entrada ¿Qué anime te decepcionó esta temporada? se publicó primero en Kudasai.

Una curiosa situación ha generado un sinfín de reacciones en redes sociales y foros japoneses. Un usuario de Twitter compartió que recibió un mensaje directo de la popular actriz de voz Inori Minase, lo que dejó a muchos sorprendidos y desconcertados. El usuario, en su publicación, confesó: «Me llegó un Mensaje Directo de Inori Minase-chan, mi corazón se detuvo, tengo miedo de abrirlo».

Lo más intrigante del caso es que, según reveló posteriormente, el mensaje de Inori Minase solo contenía las palabras “ガチ兄さん 様” (Gachi Niisan-sama). Esta extraña frase dejó al usuario sin saber cómo reaccionar y desató una ola de comentarios en los foros, donde los fanáticos especulaban sobre el significado del mensaje y lo que podría estar ocurriendo detrás de esta interacción inesperada.

El mensaje de Inori Minase “ガチ兄さん 様” (Gachi Niisan-sama) es un poco enigmático y su interpretación puede variar dependiendo del contexto. Aquí está un desglose del posible significado:

• ガチ (Gachi): Esta palabra se usa en japonés para describir algo que es “serio” o “auténtico”. En contextos coloquiales, puede referirse a alguien que es muy apasionado o comprometido con algo.
• 兄さん (Niisan): Significa “hermano mayor” o “hermano”. En la cultura japonesa, puede ser una forma respetuosa o afectuosa de referirse a alguien que es un poco mayor o con quien se tiene una relación cercana.
• 様 (Sama): Este es un honorífico que denota mucho respeto. Es más formal que otros honoríficos como “-san” y se usa para mostrar gran respeto hacia la persona a la que te diriges.

En los foros de comentarios, los usuarios respondieron con humor e incredulidad. Algunas de las reacciones más destacadas incluyen:

• «¡Te va a robar el nombre!».
• «¿Vino a robarte el nombre?».
• «Probablemente comenzará una discusión seria».
• «¡Increíble!».
• «Esto es gracioso, lol».
• «¿Qué? ¡Impresionante!».
• «¿Es esto una campaña de HeartBookmark?».

Inori Minase es una de las actrices de voz más queridas y reconocidas en la industria del anime en Japón. Desde sus primeros pasos en la actuación de voz, ha dejado una huella imborrable con sus interpretaciones en papeles icónicos. Inori debutó en 2010, y desde entonces, su carrera ha ido en ascenso, logrando no solo reconocimiento en el ámbito del doblaje, sino también como cantante, consolidándose como una de las estrellas más versátiles del entretenimiento japonés.

Entre sus roles más conocidos se encuentra Rem, de la popular serie “Re:ZERO – Starting Life in Another World”, un personaje que se ha ganado el cariño de los fanáticos por su lealtad y emotiva historia. Su actuación en este papel fue muy elogiada, lo que le valió varios premios en la industria.

Otro papel destacado de Inori es Hestia, la diosa carismática y protectora de “DanMachi: Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?”. Este personaje rápidamente se convirtió en un fenómeno entre los seguidores del anime, en parte gracias a la interpretación enérgica y adorable de Inori.

Además, ha dado vida a personajes como Chino Kafuu en “Gochuumon wa Usagi Desu ka?”, una niña tranquila y reservada que trabaja en una cafetería, y Itsuki Nakano en “Gotoubun no Hanayome”, una de las quintillizas protagonistas, lo que la ha establecido como una actriz de voz capaz de interpretar una amplia gama de personajes.

Fuente: Otakomu

La entrada Seiyu de Rem en polémica por mensajear a sus fans se publicó primero en Kudasai.