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Tras el episodio final emitido el día de hoy, se anunció la producción de una segunda temporada para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian (Tokidoki Bosotto Russia-go de Dereru Tonari no Aalya-san)”. El comunicado no reveló más detalles al respecto, por lo que habrá que esperar por más información para saber una fecha estimada de estreno.

El autor Sun Sun Sun compartió un mensaje en respuesta a este anuncio:

• «¡Felicitaciones por la confirmación de la segunda temporada del anime de Roshidere! ¡Y muchas gracias! Gracias al apoyo de todos los fanáticos, ¡Roshidere adaptará también el contenido a partir del volumen 4 del manga! ¡Esto es increíble! ¿Y qué es lo mejor? ¡El volumen 4 trata sobre las vacaciones de verano! ¡Con las heroínas usando ropa más ligera de lo habitual y un montón de eventos emocionantes! Y después de las vacaciones de verano… Eh, ¿cómo adaptarán eso en el anime…?».

Momoco, a cargo del arte de las novelas ligeras originales, y Saho Tanamachi, a cargo de la adaptación a manga, compartieron ilustraciones especiales para celebrar este anuncio:

Por otra parte, Sun Sun Sun comenzó la publicación de las novelas ligeras a través del sello editorial Sneaker Bunko de la editorial Kadokawa en febrero de 2021 en Japón. Una adaptación a manga de la mano de Saho Tanamachi se publica en el servicio Magazine Pocket de la editorial Kodansha desde octubre de 2022. La primera temporada producida por Doga Kobo se emitió durante el Verano-2024 (Julio-Septiembre), contando con doce episodios.

Equipo de producción

• Ryouta Itou (Kawaii dake ja Nai Shikimori-san, Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi, Oshi no Ko) se encarga de la dirección del anime en los estudios Doga Kobo, y también se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yuuhei Murota (Love Live!, Kawaii dake ja Nai Shikimori-san, Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Hiroaki Tsutsumi (Jujutsu Kaisen, Dr. STONE, Tokyo Revengers, Orange) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian

La Academia Seirei es una prestigiosa escuela a la que asisten los mejores estudiantes de Japón. Alisa Mikhailovna «Alya» Kujou, la tesorera medio rusa y medio japonesa del consejo estudiantil de la escuela, es conocida por su inteligencia, su impresionante aspecto y su rígida personalidad. En contraste con su personalidad casi intachable, el desmotivado compañero de clase de Alya, Masachika Kuze, holgazanea durante las clases y no parece mostrar ningún interés por ella.

Alya, irritada al principio, se siente cada vez más intrigada por Masachika y empieza a expresarle su afecto en ruso. Sin embargo, ella ignora su secreto: ¡entiende el idioma con fluidez! Debido a una amiga de la infancia que se encontraba temporalmente en Japón, Masachika ha estado estudiando ruso con la esperanza de reencontrarse con ella. A medida que los dos pasan más tiempo juntos, la juguetona y excéntrica relación entre ellos se profundiza rápidamente. Mientras tanto, ambas deben aprender a manejar sus nuevos y crecientes sentimientos mutuos.

Fuente: Comic Natalie

(c)Sunsunsun,Momoco/KADOKAWA/Alya-san Partners

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El negocio de guitarras de Yamaha ha mostrado un crecimiento impresionante en los últimos años, especialmente en mercados internacionales como China y la India. La empresa reportó que los ingresos por ventas de guitarras, que en el año fiscal 2014 rondaban los 12.2 miles de millones de yenes, alcanzaron los 43 mil millones de yenes en el año fiscal de 2024, lo que representa un crecimiento de 3,5 veces en una década. Este éxito se debe en parte a la adquisición de marcas de renombre como Line 6 en 2014 y Córdoba en 2023, que le han permitido expandir su presencia en el mercado estadounidense, cuna de la guitarra eléctrica.

Uno de los factores clave que ha impulsado el crecimiento de las ventas, especialmente entre los más jóvenes, ha sido el éxito de la serie de anime “Bocchi the Rock!“. La serie, que presenta guitarras eléctricas de Yamaha, como la Pacifica y amplificadores como el THR, ha tenido un impacto significativo en el mercado chino desde su emisión, lo que ha generado un aumento en la demanda de guitarras como hobby entre el público joven. Según el portavoz de Yamaha, las ventas en China se han cuadruplicado en los últimos diez años, a pesar de las restricciones del gobierno a actividades extracurriculares, como la enseñanza de instrumentos musicales.

En India, Yamaha estableció en 2019 una planta de fabricación de guitarras acústicas, lo que ha permitido a la compañía duplicar sus ventas en los últimos cinco años. La aceptación de los productos “Made in India” ha sido crucial para consolidar su presencia en este mercado emergente.

Yamaha espera que su negocio de guitarras continúe su crecimiento en 2025, con un aumento proyectado del 5,3% en sus ventas globales, alcanzando los 45.3 miles de millones de yenes. A pesar de los desafíos actuales en el mercado global, el director del departamento de guitarras de Yamaha, Ken Hiraoka (平岡健), confía en que la empresa recuperará su ritmo de crecimiento de dos dígitos en el futuro cercano.

Y los internautas japoneses no tardaron en reaccionar al respecto:

• «“Bocchi the Rock!” es increíble…».
• «Yo también terminé comprando una guitarra Fender de 300,000 yenes y algunos efectos».
• «Es triste que en Japón no se venda tanto como en la época de “K-On!”. Parece que los jóvenes ya no compran instrumentos por impulso, ya sea porque tienen menos dinero o porque son más listos. Además, las bandas ahora son cosa de personas mayores».
• «Parece que originalmente no era un mercado tan grande».
• «No es tan malo, ya que los guitarristas serios pueden conseguir instrumentos de segunda mano a buen precio».
• «Y en unos años habrá una gran cantidad de guitarras usadas a la venta».
• «Eso también pasó en Japón, jaja».
• «La guitarra modelo Les Paul de Yui se ha vuelto mucho más barata, ¿no?».
• «Incluso a los chinos les encanta “Girls Band Party”, parece que les gustan los animes de bandas».
• «Deberíamos hacer un anime sobre formar una banda con teclados».
• «Hay muchas cuentas en China con íconos de “Bocchi the Rock!”, parece que realmente está de moda».
• «¿Qué hicieron con las guitarras que compraron en la época de “K-On!”?».
• «Tener una guitarra te hará objetivo de los nacionalistas, ¿verdad?».
• «China está siendo dominada culturalmente por Japón».
• «El crecimiento de Yamaha no es solo por el impacto de “Bocchi the Rock!”, ya que están comparando con hace 10 años».
• «“K-On!” no fue tan popular en el extranjero. Las obras de Kirara no eran tan queridas fuera. Parece que los otakus extranjeros han cambiado un poco su gusto».

Fuente: Yahoo! News Japan

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Recientemente, en redes sociales en Occidente se generó un acalorado debate en torno a Mina Ashido, uno de los personajes más carismáticos de “My Hero Academia“. El tema surgió tras la revelación de una vista previa del próximo episodio del anime, donde se muestra a Mina perdiendo su característica piel rosa debido al uso excesivo de sus poderes. Para sorpresa de muchos fanáticos, su piel natural se reveló como clara, lo que causó un gran revuelo en redes y foros, ya que muchos habían asumido que ella era de piel oscura.

En un foro japonés se resumió la situación que causó la controversia:

• «En “My Hero Academia” hay un personaje de piel rosada llamado Mina Ashido -> Por el uso excesivo de sus habilidades, su piel real quedó expuesta, y se armó un gran alboroto porque su piel no era realmente rosa. -> Cabe mencionar que en el pasado, alguien había dibujado a Mina imaginando como sería con piel de color normal, lo que le trajo críticas porque la había dibujado con piel clara, dejándole comentarios como: “¡No hagas whitewashing!”».

Los comentarios de los japoneses no se hicieron esperar, y muchos internautas expresaron su asombro y opiniones al respecto:

• «Si es rosa, entonces no es de piel oscura, ¿no?».
• «Igual que hacen con Pícoro y su piel verde, lo consideran como de color».
• «Como hay pocas heroínas de piel oscura, en cuanto ven un personaje de piel de otro color lo asumen como oscuro».
• «Es rosa, ¿no? ¡No es piel oscura! ¿Qué están pensando?».
• «¿Por qué alguien pensaría que es piel oscura si es rosa? Es ridículo».
• «En la historia, hay muchos héroes en América, así que claro que habría héroes de color allí. ¿Por qué un personaje con un nombre japonés en una escuela japonesa sería de piel oscura?».
• «Es absurdo que se enojen si el actor de voz no es de la misma raza que el personaje».
• «Es ridículo intentar relacionar a un personaje ficticio de piel rosa y con cuernos con una raza real».

Uno de los factores que ha contribuido a esta confusión es que Mina Ashido tiene un aspecto muy distintivo debido a su piel rosa y sus cuernos, lo que la ha hecho destacar visualmente entre los personajes de “My Hero Academia”. Algunos fanáticos, especialmente en Occidente, asumieron que este tono rosa era una representación estilizada de un tono de piel oscuro (algo que también asumieron con Pícoro de “Dragon Ball”, por alguna razón). Además, el hecho de que los personajes con piel más oscura sean pocos en la serie, contribuyó a que algunos la consideraran una representación de un personaje de etnia afrodescendiente.

La revelación de que su piel natural es clara fue inesperada para muchos y generó una variedad de reacciones en línea. Algunos fans en Occidente incluso han llegado a criticar esta revelación como un ejemplo de “whitewashing”, argumentando que habría sido preferible que el personaje fuera de piel oscura.

Fuente: Otakomu

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El aclamado estudio de animación Kyoto Animation ha anunciado la “Kyoto Animation 2025 New Works Announcement“, un evento especial donde se presentará su nuevo proyecto para 2025. Este anuncio se llevará a cabo el próximo 21 de septiembre a las 21:00 horas (hora de Japón) en una transmisión en vivo a través de su canal oficial de YouTube. El evento será en formato de programa especial, narrado por el reconocido actor de voz Daisuke Ono, quien ha trabajado en importantes producciones del estudio como “AIR” y “The Melancholy of Haruhi Suzumiya”.

El anuncio ha generado una gran expectativa, sobre todo después de que el 13 de septiembre, Kyoto Animation publicara un misterioso avance en sus redes sociales y canal de YouTube, con la fecha y hora del evento, pero sin ofrecer más detalles. Este enigmático anuncio ha despertado especulaciones en torno a las posibles franquicias o proyectos que podrían ser revelados en el evento.

Kyoto Animation, conocido cariñosamente como KyoAni, es uno de los estudios de animación más importantes y queridos de Japón. Entre sus obras más icónicas se encuentran “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”, “Clannad”, “K-On!”, y más recientemente, títulos como “Violet Evergarden” y “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon”. El estudio ha sido aplaudido no solo por la calidad de sus animaciones, sino también por su capacidad para contar historias profundamente emotivas.

Sin embargo, en 2019, Kyoto Animation atravesó una de las tragedias más devastadoras en la historia de la industria del anime cuando su principal edificio fue incendiado en un ataque premeditado, lo que resultó en la pérdida de 36 valiosas vidas y numerosos heridos. A pesar del inmenso dolor y las dificultades, el estudio ha mostrado una increíble resiliencia, retomando sus actividades y continuando con la producción de animes de altísima calidad. En los años posteriores al incidente, Kyoto Animation ha lanzado proyectos exitosos como Violet Evergarden: The Movie (2020) y la segunda temporada de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon (2021), demostrando que sigue siendo un pilar en la industria.

De hecho, en las últimas semanas se filtró información sobre una posible secuela de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, uno de los títulos más recientes y exitosos de Kyoto Animation. Esta información ha estado circulando entre fanáticos y medios especializados, y se espera que en el evento del 21 de septiembre se confirme oficialmente esta nueva entrega. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon se ha consolidado como una de las franquicias más queridas del estudio, gracias a su mezcla de humor, personajes entrañables y un estilo visual único.

Fuente: Mantan Web

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En el sitio oficial para la adaptación a serie live-action del manga “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling)”, se reveló un nuevo visual promocional del proyecto. El comunicado de prensa confirmó que el estreno está programado para el próximo 8 de octubre en televisión en Japón, y lista a nuevos miembros del elenco que, a su vez, confirman que se adaptará la historia más allá de lo visto en el anime.

Los nuevos miembros del elenco de voces incluyen:

• Akana Ikeda como Sajuna Inui.
• Kokoro Toyoshima como Shinju Inui.
• Daichi Shiozaki como Chitose Amano.
• Meikyō Yamada como Kaoru Gojo.

El propio Daichi Shioaki comentó sobre su participación como Chitose Amano, un personaje que no fue visto en la adaptación al anime:

• «Tuve la oportunidad de ver el anime de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru”, así que cuando me informaron que participaría en esta adaptación, me sentí muy feliz. El personaje de Amano, que tuve el placer de interpretar, tiene como hobby el cosplay, así que fue la primera vez que hice cosplay en mi vida, lo cual fue una experiencia muy refrescante y me enseñó mucho sobre el personaje. Espero que mucha gente vea esta obra, así como a Amano, el personaje que interpreto. ¡Espero que estén ansiosos por el estreno!

El drama contará con la participación de Riko Nagase y Kouta Nomura en los papeles principales. Nagase interpretará a Marin Kitagawa, una carismática y extrovertida chica que se ha ganado la popularidad en su clase gracias a su energía y pasión por el cosplay. Por su parte, Nomura dará vida a Wakana Gojou, un introvertido estudiante de preparatoria que, aunque se siente aislado por sus gustos poco convencionales, se dedica con pasión a la creación de cabezas para muñecas hina.

La trama del drama sigue de cerca la historia del manga original, donde Gojou, quien se siente fuera de lugar entre sus compañeros, encuentra un inesperado aliado en Marin. La popular chica descubre su habilidad para la costura y le pide que le ayude a confeccionar trajes para cosplay. Aunque al principio Gojou se siente intimidado por la propuesta, la genuina emoción de Marin lo impulsa a aceptar el desafío. A medida que ambos trabajan juntos, Gojou comienza a salir de su zona de confort y a abrirse a nuevas experiencias.

La serie original de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru” ha ganado una base de fanáticos sólida desde su debut en la revista Young Gangan de Square Enix. Su popularidad se disparó aún más con la adaptación al anime, que fue muy bien recibida por la crítica y los fanáticos, pero que aun no ha conseguido una segunda temporada. Con la llegada del live-action, muchos esperan ver cómo esta nueva versión logrará capturar la esencia de los personajes y la magia de la historia original.

Fuente: Comic Natalie

(c)福田晋一／SQUARE ENIX・ドラマ「その着せ替え人形は恋をする」製作委員会・MBS

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Una reciente publicación en Twitter ha generado una gran discusión en los foros de comentarios en Japón, volviéndose rápidamente tendencia entre los internautas. La publicación aborda un concepto humorístico pero dolorosamente identificable para algunos: el “dolor fantasma” en relación con el género NTR (Netorare), en el cual un personaje sufre por la infidelidad o el arrebato de su pareja. La frase original que desató el debate dice:

• «Me encanta cuando los otakus que nunca han tenido novia llaman a su dolor por las historias NTR como ‘dolor fantasma’».

El concepto hace referencia al fenómeno conocido como dolor de miembro fantasma, un dolor que sienten las personas que han perdido una extremidad, como si todavía estuviera ahí. En este caso, se está haciendo una analogía con aquellos que nunca han tenido una pareja y, sin embargo, sufren emocionalmente al ver contenido NTR, como si les hubiera sucedido a ellos. El autor de la publicación añade: «El dolor de miembro fantasma es el dolor que sienten como si aún tuvieran una extremidad perdida. Si nunca perdiste una, no podrías sentir ese dolor. Diciéndolo, siento que quiero morir».

Este ingenioso comentario, que mezcla humor con una profunda autocrítica, desató una oleada de respuestas y discusiones que rápidamente se hicieron virales. Los usuarios comenzaron a comentar con sus propias interpretaciones del “dolor fantasma” emocional que describen aquellos que nunca han tenido pareja pero sienten la agonía del NTR.

• «No es solo dolor fantasma, es un dolor fantasma de algo que nunca existió. Dolor por una ilusión que te convenciste de que era real».
• «Tal vez es mejor así. Porque si lo tuvieras por error y luego lo perdieras, el dolor sería aún peor».
• «No sé si el autor del tweet ha perdido una extremidad o simplemente nunca ha tenido una novia».
• «Incluso la ilusión es una fantasía, lol».
• «Creo que están confundiendo el origen del dolor. No es por perder una novia, sino por el dolor de ser derrotado como hombre por un alfa. Incluso los vírgenes genuinos lo sienten porque, aunque nunca hayan tenido novia, sí han sentido la derrota ante otros hombres».
• «Personalmente… como el término para algo que no existe pero se puede ver es visión fantasma, tiene sentido llamarlo ‘dolor de visión fantasma’ en lugar de ‘dolor de miembro fantasma».
• «Ese corte fue tan preciso que pasó de ser un bisturí a una motosierra».

El tema se ha vuelto popular porque muchos usuarios se identifican con la ironía del “dolor fantasma” que describe la publicación. Aunque nunca han experimentado una relación sentimental, el género NTR despierta en ellos emociones intensas, similar al dolor que sentirían si hubieran perdido algo preciado.

Fuente: Hachima Kikou

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En una sorprendente colaboración, la fabricante RHB Studio y la distribuidora orzGK han revelado el lanzamiento de una muñeca a tamaño real basada en Hitori Gotou, la protagonista de la popular franquicia “Bocchi the Rock!“. Este lanzamiento, que promete captar la atención tanto de coleccionistas como de fanáticos del anime, tiene su lanzamiento programado para el último trimestre de 2024.

La muñeca mide 158 cm de altura, replicando fielmente los rasgos característicos de Hitori Gotou, también conocida cariñosamente como “Bocchi”, la introvertida guitarrista de la serie. El detalle de la figura es impresionante, recreando cada característica facial, desde el cabello rosado y los ojos azules que la identifican, hasta un conjunto de sirvienta inspirado en una de las escenas más memorables de la adaptación al anime. Este atuendo, visto en un episodio donde los personajes se ven envueltos en una serie de situaciones cómicas, añade un toque adicional de autenticidad al producto.

A pesar de ser un coleccionable impresionante, no podemos ignorar el hecho de que la muñeca está diseñada para “usos específicos”, según se deja entrever en las descripciones del sitio. Si bien no se menciona explícitamente, es evidente el propósito adulto de este producto, algo que los potenciales compradores seguramente entenderán con facilidad.

El nivel de detalle técnico de la muñeca también ha sido cuidadosamente descrito por la fabricante. Según el sitio oficial, la muñeca cuenta con una “cabeza de silicona platino, ojos simulados, pestañas simuladas, cabello simulado, maquillaje en spray exquisito”. Además, incluye un cuerpo con esqueleto flexible de yoga, textura de piel simulada, y canales biónicos tanto delanteros como traseros, lo que resalta las intenciones detrás de este producto. Para los fanáticos del cosplay, la muñeca también viene con ropa personalizada basada en el atuendo de sirvienta visto en la serie.

El producto ya está disponible para reservación a través del sitio web de orzGK, con un depósito inicial de 254 dólares. Esta oferta exclusiva promete ser una oportunidad que los fanáticos no querrán dejar pasar, ya que es probable que la demanda por este tipo de coleccionable sea alta, especialmente considerando el impacto y la popularidad que Bocchi the Rock! ha tenido desde su debut.

Fuente: Distribuidora orzGK

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La temporada de Verano-2024 trajo consigo grandes expectativas para varias series de anime, y “My Deer Friend Nokotan (Shikanoko Nokonoko Koshitantan)” no fue la excepción. Previo a su estreno, la serie había generado mucha discusión en redes debido a su historia inusual y su pegadizo tema de apertura. Sin embargo, tras la emisión de sus primeros episodios, la serie parece haber desaparecido del radar de los espectadores, pasando casi sin pena ni gloria.

Un vistazo al gráfico de Google Trends confirma la caída abrupta en el interés por la serie en Japón. Aunque el volumen de búsquedas alcanzó su punto más alto a principios de julio, coincidiendo con el estreno del primer episodio, el interés del público se desplomó en las semanas siguientes. Para principios de agosto, el gráfico mostraba que más del 90% de los espectadores habían abandonado la serie, lo cual coincide con la llamada “regla de los cuatro episodios”, un fenómeno que sugiere que los espectadores suelen decidir si seguir viendo un anime después de sus primeros cuatro capítulos.

El anime, producido por WIT STUDIO, presentaba una premisa peculiar y prometedora. La historia sigue a Torako Koshi, una estudiante modelo que lo tiene todo: belleza, inteligencia y la presidencia del consejo estudiantil. No obstante, guarda un oscuro secreto: fue una delincuente en la escuela secundaria, algo que oculta con gran esfuerzo. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Noko Shikanoko, una chica con características de ciervo cuyas extrañas acciones ponen en peligro los secretos de Torako. Para evitar que Shikanoko revele su pasado, Torako se ve obligada a seguirle el juego y convertirse en la presidenta del recién fundado “Club de Ciervos”.

A pesar de esta premisa, que combinaba comedia y misterio, la historia no logró mantener el interés de la audiencia. Internautas japoneses han debatido en diversos foros sobre por qué My Deer Friend Nokotan falló en capturar a la audiencia más allá de su primer episodio. Los comentarios en línea revelan que muchos espectadores abandonaron la serie debido a la falta de una trama convincente o de desarrollo significativo de los personajes.

Entre los comentarios más destacados, algunos usuarios expresaron su frustración con la serie:

• «The Elusive Samurai fue aburridísimo desde el primer episodio».
• «¿Cuántos animes, en cambio, tienen su pico después del primer episodio?».
• «Hay demasiados animes que pierden».
• «The Elusive Samurai ni siquiera tiene un manga original que sea popular».
• «Alya-san probablemente tiene un gráfico similar».
• «The Elusive Samurai es una serie histórica. Los que la empezaron a ver por su apariencia linda probablemente perdieron el interés porque no les interesaba la trama».
• «Shikanoko es un buen ejemplo de cómo, aunque logres generar expectación y atraer la atención, si la historia es aburrida, inevitablemente perderás impulso».
• «Mucha gente dice que los trabajos que venden bien lo hacen gracias a su viralidad o algo así, pero la realidad es que lo hacen porque sus historias han sido bien recibidas».

Curiosamente, algunos compararon la caída de My Deer Friend Nokotan con otros animes que tuvieron un destino similar en la misma temporada. Un usuario señaló que otras series, como “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” y “The Elusive Samurai”, también habían mostrado un patrón similar en Google Trends, sugiriendo que estas producciones fueron víctimas de la sobreoferta de contenido.

En última instancia, la discusión entre los fanáticos gira en torno a cómo la narrativa y el desarrollo de personajes son cruciales para sostener el interés del público. A pesar de la campaña inicial y la peculiaridad de la historia, My Deer Friend Nokotan no logró mantener a la audiencia cautiva, convirtiéndose en un ejemplo de cómo una premisa llamativa no garantiza el éxito a largo plazo si el contenido no está a la altura.

Fuente: Otakomu

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Con el final de la historia de “Jujutsu Kaisen” cada vez más cerca, los seguidores de la serie están recordando algunas de las mejores peleas que ha ofrecido el anime. Entre estas, una de las más icónicas es el enfrentamiento entre Satoru Gojo y Toji Fushiguro, una pelea que ha sido revivida recientemente gracias a un talentoso artista que ha recreado el momento con efectos visuales impresionantes. Mientras los fanáticos esperan ansiosos la tercera temporada, que adaptará el “Arco del Juego del Sacrificio”, los eventos mostrados en la segunda temporada, especialmente el “Arco del Incidente de Shibuya”, siguen resonando en la mente de los espectadores.

Uno de los aspectos más destacados de la segunda temporada fue el flashback que mostró la mortal batalla entre Gojo y Toji, una confrontación que dejó a muchos con la boca abierta. Inspirado por este enfrentamiento, el artista visual Khary Ashmore, conocido por sus proyectos que recrean escenas de series populares, decidió dedicar un año entero a recrear el clímax de esta pelea utilizando efectos visuales modernos y casi realistas.

La dedicación de Ashmore no ha pasado desapercibida. Su recreación de la batalla entre Gojo y Toji ha sido considerada una de las mejores adaptaciones hechas por fans hasta la fecha. A lo largo de un año, Ashmore documentó su proceso de trabajo, desde los primeros días hasta la culminación del proyecto, y lo compartió en su canal de YouTube. Según el propio artista, el proyecto comenzó como un desafío personal para ver qué tan lejos podía llegar con sus habilidades. Lo que comenzó como una prueba semanal se convirtió en un trabajo de meses y, finalmente, en un esfuerzo de un año completo.

El trabajo de Ashmore destaca por su atención al detalle. Reproducir una pelea tan cargada de efectos visuales como la de Gojo contra Toji no es tarea fácil, especialmente cuando se intenta crear personajes que parezcan realistas sin caer en el “valle inquietante”, un fenómeno en el que las recreaciones de personajes humanos se ven extrañas o poco naturales. Sin embargo, Ashmore logró superar estos desafíos y ofrecer una representación fiel y visualmente deslumbrante de esta emblemática batalla de Jujutsu Kaisen.

Aunque algunos podrían considerar que llamar a su proyecto “live-action” es algo engañoso, ya que la mayoría de los elementos fueron creados mediante CGI, esto no quita mérito al trabajo impresionante que realizó. De hecho, muchos fanáticos de Jujutsu Kaisen han elogiado a Ashmore por capturar la esencia de la serie y traer a la vida uno de los momentos más impactantes de la misma. Gracias a esta recreación, el artista ha ganado una nueva legión de seguidores que esperan con ansias ver qué proyectos llevará a cabo en el futuro.

Además de su recreación de “Jujutsu Kaisen”, Ashmore ha trabajado en otros proyectos que adaptan escenas icónicas de series como “Hunter x Hunter” y “Genshin Impact”, demostrando su habilidad y pasión por el arte digital. El tiempo y esfuerzo que Ashmore dedicó a este proyecto subraya el nivel de habilidad que se requiere para crear efectos visuales de alta calidad, algo que a menudo pasa desapercibido entre los espectadores.

Este tipo de trabajos, creados por fanáticos apasionados, no solo enriquecen la experiencia de los seguidores, sino que también rinden homenaje a las series que los inspiran. En el caso de Ashmore, su recreación de la pelea entre Gojo y Toji no solo es una obra de arte impresionante, sino también un testamento al impacto que Jujutsu Kaisen ha tenido en la comunidad global de fanáticos del anime.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Un popular YouTuber francés ha llevado su amor por “One Piece” a nuevas alturas, literalmente. Inoxtag, creador de contenido y streamer de 22 años, ha logrado escalar el monte Everest mientras lucía el emblemático sombrero de paja de Monkey D. Luffy. Esta impresionante hazaña ha sido celebrada por la comunidad de fans del anime, quienes han elogiado tanto su valentía como su sentido de estilo al canalizar la energía de Luffy durante su aventura.

Inoxtag, cuyo nombre real es Inès Benazzouz, ha compartido en diversas ocasiones la gran influencia que “One Piece” ha tenido en su vida. De hecho, su épica expedición al Everest está documentada en su película titulada “Kaizen”, que hace referencia al concepto japonés de mejora continua. El tráiler de la película, lanzado el 31 de agosto, hace múltiples referencias a Luffy y su sombrero, destacando el profundo impacto que el personaje y la serie han tenido en el joven creador.

Los fans no tardaron en reaccionar a su logro en redes sociales. En Twitter, varios usuarios bromearon diciendo que “tardó menos en subir al Everest que Luffy en llegar a la cima”, mientras que otros expresaron su deseo de que Eiichiro Oda, creador de One Piece, lo incluyera en la tripulación del Sombrero de Paja. Algunos lo coronaron como el “Rey de las Montañas” o el “GOAT” (Greatest of All Time), alabando tanto su documental como su impresionante logro.

Inoxtag ha confirmado abiertamente que “One Piece” fue una de sus mayores inspiraciones, y en una entrevista mencionó que, si Oda llegara a ver su documental, le gustaría agradecerle por hacerle creer que los sueños pueden hacerse realidad. Con más de 8 millones de suscriptores en YouTube, el joven creador ha demostrado ser una de las personalidades más carismáticas y aventureras de la plataforma.

El documental “Kaizen” se estrenó en cines de toda Francia y territorios de habla francesa el 13 de septiembre, respaldado por el grupo cinematográfico francés MK2. Lo más sorprendente es que, tras su lanzamiento en cines, Inoxtag decidió compartir la película de manera gratuita en YouTube al día siguiente, rechazando ofertas de plataformas de pago. Según MK2, esta fue la primera vez que una película se lanzó de forma gratuita en la plataforma de video un día después de su estreno en cines, un gesto que Inoxtag realizó para compartir su aventura con su comunidad.

El documental ha sido un éxito, con más de 350,000 entradas vendidas en un solo día, lo que lo convierte en un hito en la programación alternativa en Francia. Este logro no solo refuerza la enorme influencia de “One Piece” en la vida de sus fans, sino también la capacidad de Inoxtag para inspirar a millones con su increíble travesía.

Fuente: YouTube

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