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El sitio web oficial para la adaptación al anime del manga Dorohedoro, del autor Q Hayashida, confirmó que el proyecto estrenará su segunda temporada durante este 2025. Además, bajo la frase “Currently in chaos”, se presentó una segunda imagen promocional que incluye parte del storyboard de la nueva entrega. Por otro lado, se anunció el regreso de Yuichiro Hayashi como director en el estudio MAPPA. El anuncio coincide con el quinto aniversario de la primera temporada, estrenada en 2020.

(c)林田球・小学館／東宝

Elenco de voces

• Wataru Takagi como Kaiman, reconocido por encarnar a Okuyasu Nijimura en JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable.
• Reina Kondō en el papel de Nikaidō, quien también fue la voz de Ruka Sarashina en Rent-a-Girlfriend.

Se prevé que otros actores continúen en sus roles, aunque más información se revelará en futuras actualizaciones.

Equipo de producción

• El director Yuichiro Hayashi (Kakegurui, Garo the Animation) lidera nuevamente este proyecto en el estudio MAPPA.
• El supervisor de guiones Hiroshi Seko (Banana Fish, Mob Psycho 100, Vinland Saga) coordina la composición de la historia.
• El diseño de los personajes correrá a cargo de Tomohiro Kishi (91 Days, Garo -Vanishing Line-).

(c)林田球・小学館／東宝

El manga original inició en 2000 en la revista Monthly Ikki de Shogakukan y, tras varios cambios editoriales, concluyó en 2018 con 167 capítulos recopilados en 23 volúmenes. Su adaptación animada previa constó de 12 episodios que debutaron en 2020 y llegaron a Netflix a nivel internacional.

Sinopsis de Dorohedoro

La historia gira en torno a Kaiman, un hombre con cabeza de reptil y amnesia causada por la magia de un hechicero. Junto a su aliada Nikaidō, recorre un oscuro mundo en busca de respuestas sobre su verdadera identidad. Entre combates brutales, humor retorcido y escenarios decadentes, se desentraña un conflicto entre humanos y practicantes de artes mágicas que habitan en un lugar conocido como “Hole”.

Fuente: Comic Natalie

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Esta semana se lanzó oficialmente Desktop Mate, una innovadora plataforma que permite integrar personajes 3D interactivos en tu escritorio. Disponible de forma gratuita en Steam, el programa ha captado rápidamente la atención de los fanáticos debido a su nivel de interacción y personalización.

¿Qué es Desktop Mate?

Desktop Mate es una aplicación que utiliza tecnología 3D de última generación para traer personajes a tu pantalla. Puedes colocarlos en la barra de tareas, en las ventanas de programas o en los bordes de la pantalla. Estos personajes siguen con la mirada el puntero del mouse, interactúan con él y reaccionan de maneras adorables, convirtiéndose en una experiencia única y divertida para los usuarios.

El programa incluye de forma gratuita a Aieltan, la primera mascota oficial de la aplicación, mientras que personajes adicionales pueden adquirirse por un costo extra. En su lanzamiento, Hatsune Miku, la reconocida cantante virtual, debutó como el primer personaje descargable por un precio de 2,200 yenes (aproximadamente 15 dólares).

Además de ofrecer gráficos de alta calidad y movimientos realistas, Desktop Mate incluye funciones como:

• Alarmas personalizables, en las que el personaje aparece en tamaño ampliado y emite un sonido para recordarte eventos importantes.
• Ajustes de tamaño y posición, permitiendo que los personajes se adapten a diferentes áreas del escritorio.
• Interacciones dinámicas, como acostarse si no reciben atención o esconderse en los bordes de la pantalla.

El rendimiento de la aplicación también ha sido optimizado. En un equipo con procesador Intel Core i7-1065G7, el programa utiliza aproximadamente 15% de CPU, 50% de GPU y 500 MB de memoria. Infinite Loop, la empresa desarrolladora, ha anunciado que planea expandir el catálogo de personajes en el futuro, con el objetivo de convertir Desktop Mate en una plataforma versátil y en constante evolución.

Para aquellos interesados, Desktop Mate ya está disponible en Steam de forma gratuita, con contenido adicional disponible para los fanáticos más entusiastas. ¡Invita a Aieltan, Hatsune Miku y otros personajes a tu escritorio y transforma tu experiencia diaria frente al PC!

Fuente: Steam

© infiniteloop Co.,Ltd. / © Crypton Future Media, INC. www.piapro.net piapro

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Un joven emprendedor chino ha llevado su amor por el anime “Crayon Shin-chan” a otro nivel al construir una réplica a tamaño real de la icónica casa de la familia Nohara. El proyecto, que tuvo un costo de 3 millones de yuanes (aproximadamente 410,000 dólares estadounidenses), no solo se ha convertido en una sensación viral, sino también en un atractivo turístico.

El responsable detrás de esta obra es Shen Yuhao, originario de la provincia de Zhejiang, quien levantó la casa en la granja Yun Duo, ubicada en la ciudad de Huzhou. El objetivo de Shen no fue únicamente rendir homenaje a su anime favorito, sino también impulsar el turismo local en su ciudad natal.

Tras graduarse de la universidad, Shen regresó a su hogar para emprender un negocio como creador agrícola y hacerse cargo de la granja de ovejas familiar. Inspirado por la idea de transformar su localidad en un lugar turístico, ideó el plan de construir la casa de los Nohara. Shen y su equipo creativo, todos fanáticos de “Crayon Shin-chan”, concibieron el proyecto durante conversaciones informales mientras trabajaban horas extras.

Con el objetivo de materializar esta idea de forma profesional, el equipo realizó varias visitas a la agencia exclusiva de licencias de “Crayon Shin-chan” en Shanghái para obtener los permisos necesarios para la construcción. Gracias a la colaboración de los titulares de derechos de autor, recibieron materiales de referencia detallados, lo que les permitió replicar cada elemento con precisión. Desde el techo hasta los muebles, todo fue hecho a medida, lo que llevó a que el costo total superara el presupuesto inicial.

Shen expresó su gratitud hacia su madre, quien brindó un apoyo financiero incondicional para concretar su sueño. «Afortunadamente, mi madre me apoyó sin condiciones, lo que me permitió asegurar los fondos iniciales para realizar este sueño», comentó. Además, el gobierno local respaldó el proyecto mejorando las carreteras de acceso a la granja e incorporando la casa de los Nohara en una ruta turística más amplia de la aldea.

Un funcionario local señaló: «La visión de Shen como parte de la generación joven es realmente admirable. Pero nunca pensé que realmente construiría la casa de los Nohara». Los planes de Shen no terminan aquí. Una vez que su negocio se estabilice, tiene en mente construir una réplica del jardín de infancia Futaba donde Shin-chan asiste en el anime, e incluso sueña con recrear la ciudad de Kasukabe como una atracción turística a gran escala.

Fuente: Record China

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Atsuhiro Iwakami, presidente de Aniplex y reconocido como uno de los planificadores clave detrás del éxito mundial de la franquicia de anime “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“, expresó su optimismo sobre el impacto del próximo filme “Infinity Castle” en el mercado internacional. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter (THR), Iwakami declaró: «Desde el lanzamiento anterior, la base de fanáticos globales de Kimetsu no Yaiba ha crecido significativamente, por lo que esperamos que la nueva película supere ese desempeño en los mercados internacionales».

La referencia inmediata es “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Mugen Train”, que logró recaudar $507 millones en taquilla mundial, de los cuales el 90% ($457 millones) provino del extranjero. El interés por la franquicia ha crecido exponencialmente desde entonces. Asimismo, su inclusión en Netflix amplió aún más su alcance, logrando debutar en el puesto #5 del ranking de series no habladas en inglés en la plataforma, incluso después de haberse emitido previamente en territorios asiáticos.

Netflix también ha demostrado ser un actor importante en la distribución de anime, generando mayores ingresos por streaming de anime a nivel global que Crunchyroll y Hulu combinados. Este crecimiento en la base de espectadores podría jugar un papel crucial en el desempeño del próximo filme.

Durante el CES 2025, Iwakami también mencionó: «Existen muchas más oportunidades para que las empresas de Sony colaboren a escala global en torno al anime». Esto quedó demostrado con el anuncio de una adaptación al anime de “Ghost of Tsushima”, un proyecto que involucra a cuatro empresas de Sony Group: Crunchyroll, Aniplex, Sony Music y PlayStation Productions.

El primer filme de Infinity Castle, programado para estrenarse en 2025, adaptará los Volúmenes 16 y 17 del manga de Koyoharu Gotouge. La historia sigue a los cazadores de demonios mientras se adentran en el castillo para enfrentarse al poderoso Muzan. Entre las batallas destacadas se encuentra el feroz combate de Shinobu contra Doma, la Luna Superior 2, así como un enfrentamiento crucial para Zenitsu.

Fuente: The Hollywood Reporter

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En los últimos días, una imagen promocional del anime “Ameku M.D.: Doctor Detective” (Ameku Takao no Suiri Karte) se volvió tendencia en redes sociales debido a que muchos usuarios la relacionaron con una versión animada de la popular serie estadounidense “Dr. House”. La confusión surgió por la similitud en la temática y la actitud de la protagonista, Takao Ameku, una doctora brillante y excéntrica que resuelve casos médicos imposibles, acompañados de un aura de misterio.

• Título: Dr. Gregory House reencarnado como una linda chica japonesa.

La trama de “Ameku M.D.: Doctor Detective” se centra en el departamento de diagnóstico general del Hospital General de Tenikai, donde los casos médicos más complicados y abandonados por otros médicos son atendidos. No solo se enfrentan enfermedades desconocidas, sino también crímenes que incluso la policía es incapaz de resolver. La doctora Takao Ameku, con una mezcla de genio y carisma peculiar, se encarga de revelar la impactante verdad oculta detrás de estas “enfermedades misteriosas”.

Las similitudes con “Dr. House” son evidentes: ambas historias giran en torno a un médico con habilidades extraordinarias, enfrentándose a casos que desafían la lógica médica convencional. Además, al igual que Gregory House, Takao tiene una personalidad marcada por su inteligencia y métodos poco ortodoxos.

Sin embargo, el anime producido por Project No.9 enfrenta ya sus primeros problemas. El cuarto episodio, originalmente programado para esta semana, ha sido retrasado una semana completa debido a problemas de producción, lo cual ha generado preocupación entre los fanáticos. Estos retrasos suelen ser una señal de dificultades en la organización y planificación del estudio, algo que desafortunadamente no es raro en la industria del anime actual.

“Ameku M.D.: Doctor Detective” se encuentra actualmente en emisión y ha generado interés por su combinación de misterio, medicina y personajes intrigantes, pero el retraso ha abierto discusiones en redes sobre el manejo de las producciones modernas. Algunos fanáticos ya especulan si estos problemas podrían afectar la calidad general del anime.

Fuente: Twitter

©知念実希人・いとうのいぢ／ストレートエッジ・天久鷹央の推理カルテ製作委員会

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Cuando se trata de videos legendarios, no podemos dejar de lado uno en donde un fanático de “To LOVE-Ru” se editó para incluirse en la escena en donde Yui Kotegawa se esconde de la lluvia en unos juegos del parque y se encuentra con Rito Yuuki. Allí, ambos tienen un momento bastante lindo y, además de un malentendido, se presta a desarrollar la relación entre estos dos.

Pero olvídate de Rito Yuuki, porque este fanático editó la escena para incluirse a sí mismo en ella. Y no nos referimos a imágenes estáticas, sino que se grabó con pantalla verde detrás haciendo los mismos movimientos que el protagonista, para luego incluirse en la escena con, de hecho, bastante buenas habilidades de edición.

Y lo que es más, seguramente conoces este video también porque incluyó la canción “Cuando Me Enamoro” de Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra, un tema que fue extremadamente popular a principios de la década de 2010, lo que demuestra lo viejo que es este video realmente.

Pero, ¿por qué estamos hablando de este video tantos años después de su lanzamiento en Internet? A pesar de ser una reliquia de Latinoamérica, parece que este video finalmente fue descubierto por los japoneses. Esto surgió cuando un usuario compartió una captura del personaje en la misma escena, y un usuario respondió con el video en cuestión.

Parece que esta fue la primera vez que los nipones vieron este video, como demostraron los comentarios a continuación:

• «Ya valió, llegó a Japón».
• «En representación de México, pedimos perdón… por no haberles enviado el video a tiempo».
• «Jajajajaja, cada vez que veo este video me parto de risa».
• «Nos descubrieron, ya no se puede ocultar».
• «Jamás creí que viviría para ver esto. Solo tomó más de 5 años».
• «Lo hicimos, lo logramos, hemos roto todas y cada una de las barreras de idioma, etnia, gobierno, todo. Latinoamérica siempre sobresale. Conseguimos llevar un edit ‘to’ qlero a Japón, y les gusta… aunque nadie lo crea, Latinoamérica es potencia mundial, yo lo sé».
• «Bueno, lo sorprendente es que haya tardado tanto en llegar».
• «¡Diablos, descubrieron nuestro complot!».
• «Me encanta cómo los continentes pueden unirse con algo que antes solo era visto como algo de gente rechazada, el cine».
• «No puede ser, ¿cómo llegó ese video hasta Japón?».
• «¡Qué lejos llegó este video! Ahora me interesa saber, ¿qué reacciones tuvieron al verlo?».
• «Japón, podemos explicarlo. Esto viene de una época oscura en la que los otakus eran acosados. Un día, uno de ellos aprendió a editar y este es el resultado. Hoy en día no sabemos qué ha sido de ese sujeto, pero gracias a él, los otakus empezaron a ser aceptados».
• «¡Maldición! ¿Cómo es que un japonés tuvo acceso al video más guardado y secreto de LATAM?».
• «¡Pensé que había un pacto continental, ese video no debía salir de este continente!».
• «¿Cómo llegó ese edit a manos de un japonés? ¡Qué buen edit, dios mío, siempre que lo veo me río y eso que lleva como 10 años ya, cuando el anime era de raros, waw!».
• «No puede ser, esto existe. Pensé que era un meme. ¿Cómo desveo esto? Qué mal día para tener ojos e insertar otras expresiones en JPG».
• «Justamente estaba esperando que pusieran este video, hahaha».
• «Después de tantos años, finalmente pasó. Ya expusieron a medio continente».
• «Me disculpo por los otakus en LATAM. No todos los que nos gusta el anime sabemos editar en Adobe».
• «El otro día estaba en el supermercado y empezó a sonar esa canción. Inmediatamente me acordé de este video. Es increíble el daño que le ha hecho a mi subconsciente».

Fuente: Twitter

©矢吹健太朗・長谷見沙貴／集英社

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La aclamada franquicia de videojuegos “Genshin Impact“, desarrollada por HoYoverse, sigue conquistando a los fanáticos de todo el mundo. En los recientes TapTap Game Awards 2024, dos de sus personajes más icónicos, Furina y Zhongli, se alzaron con los premios de “Personaje Femenino Favorito” y “Personaje Masculino Favorito”, respectivamente, consolidando una vez más el impacto cultural y la popularidad del título.

Furina, también conocida como la Arconte Hydro y líder de Fontaine, ha sido un personaje que capturó la atención de los jugadores desde su introducción. Con su personalidad extravagante, encanto teatral y su diseño elegante inspirado en el arte y la cultura de Fontaine, Furina ha demostrado ser una de las incorporaciones más destacadas al elenco de Genshin Impact.

Por otro lado, Zhongli, el Arconte Geo y protector de Liyue, no es un extraño para los premios y reconocimientos. Desde su debut, Zhongli se ha mantenido como uno de los personajes más queridos gracias a su diseño imponente, su voz calmada y profunda, y su trasfondo lleno de sabiduría milenaria.

Desde su lanzamiento en 2020, “Genshin Impact” se ha consolidado como uno de los videojuegos más influyentes de la última década. Su combinación de un mundo abierto visualmente deslumbrante, una narrativa profunda y personajes bien desarrollados ha generado una base de jugadores global que continúa creciendo año tras año.

La victoria de Furina y Zhongli en los TapTap Game Awards 2024 refleja no solo la calidad del diseño de personajes por parte de HoYoverse, sino también la capacidad del juego para conectar emocionalmente con su comunidad. Estos premios destacan cómo “Genshin Impact” no solo se mantiene relevante en la competitiva industria de los videojuegos, sino que sigue liderando la conversación en cuanto a narrativa y diseño de personajes.

Fuente: Twitter

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Erika Yoshida, guionista conocida por su trabajo en franquicias como “Tower of God“, “Tiger & Bunny” y más recientemente “Bocchi the Rock!“, se ha convertido en el centro de un debate en redes sociales tras una entrevista en la que compartió reflexiones sobre la crianza de su hijo de cuatro años bajo una perspectiva de género. En la entrevista, Yoshida expresó lo siguiente:

• «Mi hijo tiene 4 años, y aunque lo he criado de manera bastante ‘sin género’, desde los 2 años empezó a interesarse en Ultraman y los monstruos. Incluso dice cosas como ‘los hombres deben cumplir sus promesas’. Yo le respondo: ‘Eso no tiene nada que ver con ser hombre’. Pero siento que hay muchas cosas que debo enseñarle».

Las palabras de Yoshida, especialmente su “incomodidad” ante el interés de su hijo por personajes heroicos y su interpretación de valores como el cumplimiento de promesas, desataron un acalorado debate en redes sociales. Algunos usuarios acusaron a la guionista de imponer ideologías a su hijo, mientras que otros la defendieron, argumentando que su intención era fomentar una educación más equitativa.

Entre los comentarios más destacados, se señaló que “educar de manera genderless no debería significar limitar las elecciones del niño”, ya que este solo está mostrando interés en figuras heroicas, algo común a su edad. Un usuario comentó: «Si el niño quiere admirar héroes, negarle esa posibilidad sería lo mismo que imponerle la ‘masculinidad’ que ella tanto critica. Al final, sigue siendo control».

Otro destacó que la frase “los hombres deben cumplir sus promesas” no debería ser motivo de preocupación: «Esto no debería tratarse de ‘hombres’ o ‘mujeres’. Simplemente, si eres humano, cumple tus promesas. La declaración de su hijo no tiene nada de controversial».

Por otro lado, algunos usuarios señalaron que estas declaraciones podrían tener un impacto negativo en el niño: «Cuando los padres imponen ideologías de esta manera, los niños podrían sentirse desconectados de sus compañeros y, eventualmente, convertirse en ‘hombres débiles’ incapaces de adaptarse a la sociedad».

Asimismo, surgió una comparación entre esta situación y otras similares en las que los padres tratan de inculcar ideologías extremas: «Esto raya en el ‘abuso ideológico’. Los niños no son marionetas de sus padres. Deberíamos dejarlos explorar lo que les gusta sin etiquetas».

Curiosamente, algunos comentarios en redes sociales conectaron esta situación con el trabajo de Yoshida en la exitosa serie “Bocchi the Rock!”, donde la protagonista lucha por superar barreras emocionales y sociales. Usuarios ironizaron con frases como: «¿Qué sigue? ¿Que en la segunda temporada de Bocchi the Rock! las promesas también sean vistas como un constructo de género?».

A pesar de que esta controversia no está directamente relacionada con su carrera profesional, la viralización de estas declaraciones podría influir en cómo el público percibe su trabajo futuro. La discusión sobre la educación de género y la crianza continúa siendo un tema sensible en la sociedad actual. ¿Hasta qué punto los padres tienen derecho a guiar o limitar las elecciones de sus hijos bajo sus propias creencias? Este caso plantea interrogantes importantes sobre la línea entre educar y controlar.

Fuente: Yaraon!

©はまじあき／芳文社・アニプレックス

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El director de anime de KADOKAWA, Takeshi Kikuchi, compartió en una reciente entrevista con Mainichi las estrategias de la compañía para garantizar una producción de anime más estable y sostenible. Siendo uno de los principales productores de anime en Japón, responsable de títulos como “Re:Zero”, “Oshi no Ko”, “The Eminence in Shadow” y “Classroom of the Elite”, KADOKAWA planea optimizar su enfoque frente a los crecientes costos y desafíos de la industria.

«Aumentar simplemente el número de producciones no es viable en términos de ganancias», comentó Kikuchi. «En lugar de incrementar proyectos, debemos enfocarnos en ideas creativas como producir más secuelas de series exitosas o aumentar la cantidad de episodios por temporada».

Una de las claves del plan de KADOKAWA es expandir el número de estudios internos. Actualmente, la compañía cuenta con participaciones significativas en estudios como ENGI (53%), KADAN, Kinema Citrus (31.8%) y Doga Kobo. Kikuchi destacó que asignan proyectos basándose en las características únicas de cada estudio, y expresó interés en abrir más estudios en el futuro.

Asimismo, KADOKAWA está desarrollando un sistema centralizado de contratos, el cual se implementará en 2025. Este sistema busca facilitar la gestión de freelancers, quienes desempeñan roles clave en la producción de anime. Kikuchi resaltó que mejorar las condiciones laborales y ofrecer trayectorias claras de carrera para animadores y actores de voz es fundamental. «Queremos que los animadores puedan planificar sus vidas con mayor estabilidad», afirmó.

KADOKAWA también busca coordinar sus adaptaciones con los finales de las obras originales, como sucedió con “Oshi no Ko”, y acelerar los cronogramas de producción para garantizar que los lanzamientos puedan ser localizados y promovidos a nivel internacional. «Si una serie no está subtitulada poco después de su estreno en Japón, el público recurrirá a fansubs en sitios de piratería», advirtió Kikuchi.

A pesar de los beneficios propuestos, las estrategias de KADOKAWA han generado preocupación. La priorización de secuelas podría limitar la originalidad en las adaptaciones y presionar a las editoriales a promocionar obras pensadas para largas temporadas. Además, aunque se busca optimizar los cronogramas, la industria ya enfrenta problemas con tiempos ajustados de producción, lo que podría agravarse si no se planifican adecuadamente los proyectos más largos.

Yuichi Fukushima, productor de títulos como “Spy x Family” y “Attack on Titan”, señaló recientemente que las series de dos cours son cada vez más difíciles de producir. Esta tendencia hacia producciones más largas podría generar riesgos de colapso si no se gestiona con precisión. Mientras KADOKAWA implementa sus estrategias, su éxito o fracaso podría marcar el camino para otras grandes compañías en el competitivo mundo del anime.

Fuente: Mainichi Shimbun

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