Durante el evento Aniplex Online Fest 2024 se anunció que el webtoon escrito e ilustrado por HYBE y ENHYPEN, “Dark Moon: The Blood Altar“, tendrá una adaptación al anime. El comunicado de prensa no reveló los detalles de producción ni una fecha de estreno programada, pero sí listó que Crunchyroll se encargará de su distribución […]
Durante el evento Aniplex Online Fest 2024 se anunció que el webtoon escrito e ilustrado por HYBE y ENHYPEN, “Dark Moon: The Blood Altar“, tendrá una adaptación al anime. El comunicado de prensa no reveló los detalles de producción ni una fecha de estreno programada, pero sí listó que Crunchyroll se encargará de su distribución internacional.
Por su parte, HYBE comenzó la publicación del webtoon en enero de 2022 y lo finalizó en octubre de 2023 con un total de 71 capítulos. La historia cuenta con la participación del grupo musical surcoreano ENHYPEN.
Sinopsis de Dark Moon: The Blood Altar
Un vampiro no puede amar a nadie y un hombre lobo amará a la misma persona para toda la vida. En las dos escuelas rivales de Riverfield, nadie imagina que los alumnos más populares son vampiros y hombres lobo. Cuando transfieren a una misteriosa chica a la Academia Decelis, empiezan a ocurrir cosas terribles. Los vampiros sospechan que los lobos están detrás de los incidentes y viceversa. Algo tiene la intrigante estudiante transferida, Sooha, que ambos grupos se sienten fuertemente atraídos por ella. A medida que se desvelan los pasados olvidados de los chicos y de la nueva alumna, su mundo da un vuelco total. “Cuando me creas cuando digo que confío en ti y cuando empieces a creer en ti misma, prométeme que me morderás el cuello”. Una historia de descubrimiento y crecimiento a través de una profunda conexión.
Durante una transmisión especial, la productora Aniplex reveló una nueva imagen promocional y la fecha de estreno en enero de 2025 para Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-, la segunda temporada del anime basado en el manhwa de Chugong y el fallecido artista DUBU (REDICE Studio). Crunchyroll se hará cargo de la transmisión […]
Durante una transmisión especial, la productora Aniplex reveló una nueva imagen promocional y la fecha de estreno en enero de 2025 para Solo Leveling Season 2 -Arise from the Shadow-, la segunda temporada del anime basado en el manhwa de Chugong y el fallecido artista DUBU (REDICE Studio). Crunchyroll se hará cargo de la transmisión de esta secuela para occidente.
Durante la transmisión, también se anunció una película recopilatoria de la primera temporada titulada Solo Leveling -ReAwakening, la cual también incluirá los dos primeros episodios de la segunda temporada. Las proyecciones comenzarán en Japón el 29 de noviembre.
La primera temporada se emitió durante la temporada de Invierno-2024 (Enero-Marzo) y contó con un total de doce episodios. Por su parte, Chugong publicó las novelas originales a través de KakaoPage entre julio de 2016 y marzo de 2018, con un total de catorce volúmenes. Una adaptación a webtoon se publicaba desde el mes de marzo de 2018 a través de KakaoPage de la mano de Jang Sung-rak y finalizó en diciembre de 2021.
Equipo de producción
Shunsuke Nakashige (Megami-ryou no Ryoubo-kun, Isekai Shokudou) se encarga de la dirección del anime en los estudios A-1 Pictures.
Noboru Kimura (Kemono Jihen, Amagami SS) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Tomoko Sudo (Fragtime) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin, Kill la Kill) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Solo Leveling
Desde que apareció un portal que conecta nuestro mundo a otro lleno de monstruos y criaturas de toda clase, algunas personas han adquirido poderes y la capacidad para cazarlos, obteniendo el nombre de cazadores. El protagonista, Sung Jin-woo, es el más débil de los cazadores de rango E y apenas más fuerte que un humano normal. Él es apodado por sus compañeros cazadores como “el más débil”. Un día, él y otros se encuentran atrapados en una mazmorra extremadamente peligrosa, y solo unos pocos sobreviven y logran escapar. El propio Sung Jin-woo apenas sobrevive y es el único que completa todas las pruebas en esta mazmorra, convirtiéndose en un “jugador”, pudiendo ahora ver una interfaz que le mustra misiones, estadísticas, inventario, tiendas y niveles. ¿Logrará subir de nivel para convertirse en el cazador más poderoso?
Recientemente, la producción del anime “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” llevó a cabo una encuesta de popularidad entre los fanáticos, y los resultados han dejado a muchos sorprendidos. A pesar de que Alisa “Alya” Mikhailovna Kujou, la protagonista de la serie, suele destacarse en los rankings de personajes femeninos en otras encuestas, esta […]
Recientemente, la producción del anime “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” llevó a cabo una encuesta de popularidad entre los fanáticos, y los resultados han dejado a muchos sorprendidos. A pesar de que Alisa “Alya” Mikhailovna Kujou, la protagonista de la serie, suele destacarse en los rankings de personajes femeninos en otras encuestas, esta vez no logró obtener el primer lugar.
En el primer lugar, con 861 votos, encontramos a Yuki Suo, un personaje que, en otras ocasiones, había sido superado por Alya en rankings populares. Sin embargo, en esta votación específica, Yuki ha conseguido imponerse como la favorita del público, ganándose el primer puesto con una amplia diferencia.
En segundo lugar, y con 816 votos, quedó Alisa “Alya” Mikhailovna Kujou, la protagonista que da nombre a la serie. Su segunda posición, aunque cercana al primer puesto, sorprendió a muchos fanáticos, ya que Alya ha sido reconocida anteriormente por su carismática mezcla de inteligencia, belleza y su personalidad rígida. A pesar de esto, parece que Yuki Suo logró captar más la atención en esta ocasión.
Finalmente, el tercer lugar, con 413 votos, fue para Maria Mikhailovna Kujou, la hermana de Alya. Aunque su popularidad es más modesta en comparación con los dos primeros lugares, Mariya sigue siendo una de las favoritas entre los seguidores de la serie, especialmente por su relación con su hermana y su propio desarrollo en la trama.
Esta encuesta se lanzó en medio de la emisión del anime, basado en la popular serie de novelas ligeras. La historia sigue a Alisa “Alya” Kujou, una chica mitad rusa y mitad japonesa, quien es conocida por su impecable intelecto y su rigidez como miembro del consejo estudiantil en la prestigiosa Academia Seirei. A su lado está su compañero de clase Masachika Kuze, alguien que, a primera vista, parece desinteresado y sin motivación.
A lo largo de la serie, se desarrolla una relación peculiar entre los dos, donde Alya comienza a mostrar interés por Masachika, expresando sus sentimientos en ruso, creyendo que él no entiende el idioma. Lo que ella no sabe es que Masachika domina el ruso a la perfección gracias a una amiga de la infancia. Este malentendido provoca situaciones divertidas y tiernas, mientras ambos navegan por sus emociones y empiezan a acercarse más.
La segunda posición de Alya ha causado revuelo entre los fanáticos, quienes esperaban verla coronarse como la número uno. Sin embargo, la victoria de Yuki Suo demuestra que el público también aprecia profundamente a los personajes secundarios, lo que refleja la riqueza y diversidad de personalidades que ofrece la historia.
«¡Lo hicimosoooooo!».
«¡Felicidades, Yuki-chan~!».
«No fue Masha…».
«Me da risa que sea más popular que Alya. Bueno, es que tiene ese “doble personalidad” y además es una chica otaku. Eso es demasiado interesante. Y además es hermosa».
«¿Cómo es que es más popular que la heroína principal?».
«Parece que su popularidad creció por sus actitudes cómicas en el anime».
«Soy del equipo de Alya».
«La hermanita es adorable. Me encanta».
«Yuki es un personaje único e inigualable. Su presencia es impresionante. Se siente como la reina de muchas facetas».
«¡La hermanita es fuerte!».
Con la adaptación del anime en pleno desarrollo, la popularidad de “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” sigue creciendo, y la dinámica entre los personajes principales continúa siendo el centro de atención. Será interesante ver cómo los fanáticos reaccionan a futuros episodios y si Alya logra recuperar su lugar en próximos rankings de popularidad.
La icónica franquicia “Transformers” celebra su cuadragésimo aniversario con una serie de novedades nostálgicas, incluyendo nuevos juguetes y artículos de colección. Sin embargo, el plato fuerte de esta celebración es una colaboración animada con el legendario estudio de anime TRIGGER (Kill la Kill, Delicious in Dungeon), que ha captado la atención de los fanáticos al […]
La icónica franquicia “Transformers” celebra su cuadragésimo aniversario con una serie de novedades nostálgicas, incluyendo nuevos juguetes y artículos de colección. Sin embargo, el plato fuerte de esta celebración es una colaboración animada con el legendario estudio de anime TRIGGER (Kill la Kill, Delicious in Dungeon), que ha captado la atención de los fanáticos al ofrecer un homenaje visual a toda la rica historia de los robots disfrazados. Este video, lleno de referencias y sorpresas, encapsula cada parte de la ilustre trayectoria de Transformers, desde sus caricaturas clásicas hasta las películas de acción en vivo.
El video, que fue anticipado con teasers semanas antes de su lanzamiento, es un verdadero regalo para los seguidores de la franquicia, presentando innumerables versiones y generaciones de personajes en una sola animación. Entre los momentos más destacados, los fanáticos podrán reconocer a muchos personajes de la clásica Generación 1 (G1), pero esto solo es el comienzo. La animación abre con una imagen de Vector Prime de “Transformers: Cybertron”, y en los primeros segundos ya se pueden ver múltiples Autobots y Decepticons interactuando, incluyendo a figuras poderosas como Star Saber, de la serie “Transformers: Super-God Masterforce”, junto con los Headmaster Juniors y los Godmasters de la misma.
Otro guiño importante para los seguidores del anime japonés es la aparición de la “Brave Stance” de la franquicia hermana Brave/Yusha de los años 90, con varios líderes Autobot desenvainando sus espadas para enfrentarse a sus feroces enemigos. Además, el video no se limita a las producciones japonesas. Las series occidentales también tienen su espacio, con representaciones de Optimus Primal de Beast Wars, Beast Machines y “Transformers: Rise of the Beasts”. En un emocionante momento, G1 Optimus Prime se fusiona con Optimal Optimus, mientras que los Megatron de G1 y Beast Wars se combinan en Transmetal 2 Megatron, evocando una sensación de nostalgia para los fanáticos de ambas generaciones.
La animación experimental de TRIGGER brilla a lo largo del video, haciendo que cada línea temporal representada tenga una estética distintivamente “anime”. Sorprendentemente, toda la animación fue realizada a mano, sin utilizar ni una pizca de CGI, lo que resalta el estilo visual único que este estudio aporta. Satoshi Ameniya, quien trabajó previamente en el anime “Gridman Universe”, estuvo a cargo de la dirección del video. Cabe mencionar que Gridman tiene una conexión leve con Transformers debido a los diseños de personajes que hacen homenajes a varias figuras de la franquicia.
La música del video es otro punto culminante. La canción “Mayday”, de la banda japonesa de rock BUMP OF CHICKEN, acompaña la animación, añadiendo un toque épico al homenaje. BUMP OF CHICKEN no es ajeno a la franquicia, ya que recientemente se reveló un juguete de Optimus Prime inspirado en el grupo musical, consolidando aún más su vínculo con Transformers. En resumen, este proyecto animado es una verdadera celebración del legado de Transformers y un regalo para todos los fanáticos que han seguido la evolución de la franquicia durante décadas.
Este domingo, durante un evento online que se llevó a cabo para la franquicia de Summer Pockets, conocida por ser uno de los videojuegos recientes más destacados de la icónica desarrolladora de novelas visuales Visual Arts/Key, se compartió el primer video promocional para la adaptación al anime del mencionado videojuego. En este avance se puede […]
Este domingo, durante un evento online que se llevó a cabo para la franquicia de Summer Pockets, conocida por ser uno de los videojuegos recientes más destacados de la icónica desarrolladora de novelas visuales Visual Arts/Key, se compartió el primer video promocional para la adaptación al anime del mencionado videojuego. En este avance se puede observar cómo será la animación que los estudios Feel están trabajando para el proyecto. También se dieron a conocer los temas de apertura y cierre para la serie. Ambos temas serán compuestos por la cantante japonesa Konomi Suzuki, reconocida por haber interpretado los openings para el anime Rekara Hajimeru Isekai Seikatsu.
También ha sido lanzada una nueva imagen promocional.
(c)VISUAL ARTS/Key/鳥白島観光協会
Nuevos miembros del elenco de voces
Saku Ichimiya como Miki Nomura.
Sahomi Koyama como Shizuku Mizuori.
Aimi Tanaka como Umi Katou.
Megumi Takamoto como Kyoko Misaki.
Minoru Shiraishi como Kobato Naruse.
Konomi Suzuki como Inari.
Kentaro Kumagai como Ryoichi Mitani.
Yōhei Hamada como Tenzen Kano.
Elenco de voces anteriormente anunciado
Konomi Kohara como Shiroha Naruse.
Shouya Chiba como Hairi Takahara.
Nene Hieda como Kamome Kushima.
Emiri Iwai como Tsumugi Wenders.
Natsumi Takamori como Ao Sorakado.
Equipo de producción
Tomoki Kobayashi (Steins;Gate, Akame ga Kill!, Bokutachi no Remake) se encarga de la dirección del anime en los estudios Feel.
Keiichirou Oochi (Go-toubun no Hanayome, Kanojo mo Kanojo, Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni Sareteita Ken) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Mai Ootsuka (Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru, Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki, Shakugan no Shana) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Jun Maeda, Shinji Orito, Tomohiro Takeshita, Donmaru, y Ryo Mizutsuki, se encargan de la composición de la banda sonora.
Por otro lado, la novela visual Summer Pockets se estrenó en Japón para PC en junio de 2018. Visual Art’s/Key y Prototype lanzaron la versión digital para Nintendo Switch en Japón en junio de 2019, junto con una versión para smartphones. La versión en inglés llegó a Steam en febrero de 2020, y una actualización llamada Summer Pockets REFLECTION BLUE se lanzó para PC en Japón en junio de 2020.
Sinopsis de Summer Pockets
La historia se desarrolla e una isla aislada, rural y pacífica en el Mar Interior de Seto, llamada Torishirojima, que tiene una población de aproximadamente 2,000 personas. El protagonista es Hairi Takahara, un joven no nativo de la isla. Hairi creció en un entorno urbano, pero después de un desagradable incidente, utiliza la reciente muerte de su abuela como excusa para venir a la isla a hacerse cargo de la venta de su propiedad. Una vez allí, conoce a cuatro chicas que son el centro de la historia.
Estas chicas incluyen a Shiroha Naruse, que olvidó sus vacaciones de verano; Ao Sorakado, que persigue las leyendas de la isla; Kamome Kushima, una chica de clase alta que busca un barco pirata; y Tsumugi Wnders, una chica más joven que busca encontrarse a sí misma.
Este sábado se anunció a través de la cuenta oficial en X (antes Twitter) para la adaptación al anime de las novelas ligeras escritas por Natsume Akatsuki e ilustradas por Kurone Mishima, “KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World! (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!) que la franquicia actualmente se encuentra produciendo un nuevo episodio original animado. Los detalles […]
Este sábado se anunció a través de la cuenta oficial en X (antes Twitter) para la adaptación al anime de las novelas ligeras escritas por Natsume Akatsuki e ilustradas por Kurone Mishima, “KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World! (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!) que la franquicia actualmente se encuentra produciendo un nuevo episodio original animado. Los detalles sobre este lanzamiento, como el estudio encargado del proyecto o su fecha de estreno, se darán a conocer próximamente.
Por su parte, Natsume Akatsuki comenzó la publicación de las novelas ligeras con ilustraciones de Kurone Mishima en octubre de 2013, a través de la editorial Kadokawa, y la finalizó en mayo de 2020 con un total de diecisiete volúmenes. Además de la adaptación a manga, la adaptación al anime cuenta hasta la fecha con un total de tres temporadas que suman 31 episodios y que fueron producidas por Studio Deen y Studio Drive.
Sinopsis de KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!
Después de sufrir una muerte ridícula y patética en su camino de regreso de comprar un juego, el estudiante de secundaria y recluso Kazuma Satou se encuentra sentado ante una hermosa pero desagradable diosa llamada Aqua. Ella le brinda al NEET dos opciones: continuar hacia el cielo o reencarnarse en el sueño de todo jugador: ¡un mundo de fantasía real! Al elegir comenzar una nueva vida, Kazuma tiene rápidamente la tarea de derrotar a un Rey Demonio que está aterrorizando a las aldeas. Pero antes de irse, puede elegir un elemento de cualquier tipo para ayudarlo en su búsqueda, y el futuro héroe selecciona a Aqua. Pero Kazuma ha cometido un grave error: ¡Aqua es completamente inútil! Desafortunadamente, sus problemas no terminan aquí; resulta que vivir en un mundo así es muy diferente de cómo se desarrolla en un juego. En lugar de emprender una aventura emocionante, el dúo primero debe trabajar para pagar sus gastos de manutención. De hecho, ¡sus desgracias apenas han comenzado!
En los últimos días, una revelación realizada por Kazuhiko Torishima, antiguo editor de Shonen Jump, se ha vuelto viral en Twitter. En una entrevista reciente, Torishima compartió detalles sobre cómo One Piece estuvo a punto de no ser serializado, un hecho que hubiera cambiado el rumbo de la historia del manga y la industria. Según […]
En los últimos días, una revelación realizada por Kazuhiko Torishima, antiguo editor de Shonen Jump, se ha vuelto viral en Twitter. En una entrevista reciente, Torishima compartió detalles sobre cómo One Piece estuvo a punto de no ser serializado, un hecho que hubiera cambiado el rumbo de la historia del manga y la industria. Según Torishima, la revista Weekly Shonen Jump estaba en un momento complicado, con ventas en picada y una falta de nuevo talento que afectaba su capacidad para atraer lectores.
La decisión de publicar “One Piece” no fue fácil y fue motivo de debates acalorados durante horas, con varios miembros del equipo editorial dudando de su potencial para tener éxito. Sin embargo, la confianza de Torishima en el editor a cargo de la serie fue clave para dar luz verde al proyecto, un movimiento que finalmente revitalizó la revista y consolidó a One Piece como un fenómeno global.
Este reciente dato ha generado gran conversación en redes sociales, especialmente porque resurgió un antiguo comentario que Torishima hizo años atrás, revelando que rechazó hasta tres veces la propuesta de serialización de One Piece, antes de que el cuarto intento finalmente fuera aceptado. Esta revelación fue compartida en 2019 por el creador de manga Yasukai Kita, en una publicación en Twitter, quien recordó una conversación con Torishima justo cuando One Piece comenzaba a publicarse a fines de los años 90. Según Kita, Torishima afirmó categóricamente que One Piece nunca se convertiría en un “pilar” de la Shonen Jump. Torishima llegó a decir: “¡De ninguna manera! ¿De qué estás hablando?“, desestimando cualquier posibilidad de que la obra de Eiichiro Oda pudiera alcanzar ese estatus.
Sin embargo, con el paso del tiempo, Torishima se dio cuenta de que su predicción fue errónea. One Piece no solo se convirtió en un éxito financiero, sino que también pasó a formar parte de los “Tres Grandes” junto a Naruto y Bleach, siendo un verdadero pilar de Shonen Jump y un símbolo clave en la expansión global del anime, especialmente en Occidente. Torishima incluso admitió su error, confesando que en una conversación posterior con Oda le dijo: “¡Has ganado!“, reconociendo el enorme impacto que la serie había logrado.
La carrera de Torishima comenzó en 1976 en Shueisha, y su vasta experiencia en la industria del manga y anime lo ha convertido en una figura respetada, incluso cuando sus opiniones han sido controversiales. A lo largo de los años, Torishima ha sido crítico tanto de Dragon Ball como de One Piece. En entrevistas, ha mencionado que “no hay nada que aprender de Dragon Ball”, y que le parece lamentable que “ningún editor pueda negarle una idea a Oda”. Incluso ha expresado su deseo de ver un manga que logre superar a One Piece en popularidad, mostrando su fuerte inclinación por fomentar la competencia en el ámbito artístico.
A pesar de la dureza de algunas de sus declaraciones, muchos fanáticos consideran que los comentarios de Torishima hablan sobre un deseo más profundo de ver innovación en el medio. Este tipo de conversaciones ha alimentado debates en plataformas sociales, donde los seguidores reflexionan sobre el significado del arte en el contexto del manga y el anime, así como sobre los desafíos comerciales de la industria.
Tite Kubo, el creador y artista del manga “Bleach“, ha revelado nuevas e interesantes actualizaciones sobre la próxima temporada animada de “Bleach: Thousand-Year Blood War”, cuyo estreno de la Parte 3 está confirmado para octubre de este año. Kubo realizó estos anuncios durante un programa de radio exclusivo, disponible a través de su club de […]
Tite Kubo, el creador y artista del manga “Bleach“, ha revelado nuevas e interesantes actualizaciones sobre la próxima temporada animada de “Bleach: Thousand-Year Blood War”, cuyo estreno de la Parte 3 está confirmado para octubre de este año. Kubo realizó estos anuncios durante un programa de radio exclusivo, disponible a través de su club de fans oficial, donde estuvo acompañado por Masakazu Morita, el actor de voz japonés de Ichigo Kurosaki, y Noriaki Sugiyama, quien da vida a Uryu Ishida.
Según usuarios de redes sociales como @IchigoTaicho9 y @solcito93 en Twitter, quienes tradujeron partes del programa, Kubo elogió al equipo de animación por capturar los sentimientos “intensos” y la “grandeza” que quería transmitir a través del arco final de la historia en el tráiler más reciente de Bleach: Thousand-Year Blood War – The Conflict.
Masakazu Morita se unió a Kubo en los elogios hacia la animación de la nueva temporada, admirando especialmente cómo el concepto del Bankai ha dejado de ser exclusivo de los personajes principales. «¡Akio-san [el actor de voz japonés Akio Otsuka] y su Bankai de [Shunsui] Kyoraku son algo completamente diferente!», comentó Morita. «¡No es justo! Su Bankai es tan impresionante».
Kubo también reveló que el equipo de anime suele mostrarle los tráileres antes de su lanzamiento oficial, aunque aún se encuentren en progreso. Esto le permite dar retroalimentación sobre la idea y el tono de los avances. Además, compartió que el arco final de Bleach había sido planeado desde los primeros capítulos de la serie.
«El arco final es algo en lo que he estado trabajando desde hace mucho tiempo», confesó Kubo. «Cuando escribía los primeros arcos de Bleach, ya tenía esta visión de una Guerra Sangrienta de Mil Años en mente. Quería crear algo épico, algo que mostrara la verdadera magnitud del conflicto y el impacto que podría tener en los personajes. Las apuestas son más altas que nunca, y eso hace que cada decisión y cada batalla sean aún más significativas. Este arco es muy querido para mí, porque no es solo el final de Bleach, sino también la culminación de todo lo que los personajes han vivido. Puse mucho de mi corazón y alma en este trabajo, y quería asegurarme de que tanto los lectores como los espectadores pudieran sentir eso».
Aunque la historia final afecta a todo el universo de Bleach, no todos los personajes han tenido suficiente protagonismo en la adaptación animada hasta ahora. Según Kubo, esto cambiará en la Parte 3 de TYBW. «Diría que… estén atentos a los personajes que no han tenido mucho tiempo en el centro de atención antes. Algunos de ellos desempeñarán papeles muy importantes en este arco», adelantó el autor. «Quise profundizar más en ciertos personajes que tal vez no habían tenido tanto desarrollo en los arcos anteriores, así que pueden esperar algunas sorpresas».
La nueva temporada, Bleach: Thousand-Year Blood War Parte 3 – The Conflict, está programada para estrenarse el 5 de octubre de 2024. Con un equipo de animación que ha logrado capturar la esencia épica de esta saga final y la promesa de desarrollo para personajes previamente subestimados, los fanáticos tienen mucho que esperar.
Tras la emisión del episodio de hoy, se anunció la producción de una segunda temporada para la adaptación al anime de las novelas “Shoshimin: How to Become Ordinary“. El comunicado indica que el estreno será en Primavera-2025 (Abril-Junio) y que se adaptarán los arcos “The Case of the Autumn-time Limited-Edition Candied Chestnuts and Sweet Potatoes” […]
Tras la emisión del episodio de hoy, se anunció la producción de una segunda temporada para la adaptación al anime de las novelas “Shoshimin: How to Become Ordinary“. El comunicado indica que el estreno será en Primavera-2025 (Abril-Junio) y que se adaptarán los arcos “The Case of the Autumn-time Limited-Edition Candied Chestnuts and Sweet Potatoes” y “The Case of the Wintertime Limited-Edition Chocolate Bonbons”.
Por otra parte, Honobu Yonezawa comenzó la publicación de las novelas a través de la editorial Tokyo Sogensha en diciembre de 2004, comenzando con la historia “The Case of the Springtime Limited-Edition Strawberry Tart“, seguido por “The Case of the Summertime Limited-Edition Tropical Parfait” en abril de 2006; y después por “The Case of the Autumn-time Limited-Edition Candied Chestnuts and Sweet Potatoes” y “The Mystery of the Paris Macaron“. El más reciente, titulado “The Case of the Wintertime Limited-Edition Chocolate Bonbons” fue lanzado en abril de 2024.
Equipo de producción
Mamoru Kanbe (Yakusoku no Neverland, Elfen Lied, Sound of the Sky, Denpa Teki na Kanojo) se encarga de la dirección del anime en los estudios Lapin Track.
Toshiya Oono (Yakusoku no Neverland, 86: Eighty Six, Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu, Houseki no Kuni) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Atsushi Saitou (Koe no Katachi, Boku dake ga Inai Machi, High School Fleet, Love Live! Superstar!!) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Takahiro Obata (Yakusoku no Neverland, Pandora to Akubi, Ninjala) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c)米澤穂信・東京創元社/小市民シリーズ製作委員会
Sinopsis de Shoshimin: How to Become Ordinary
“Ayudémonos mutuamente y aspiremos a convertirnos en perfectos ciudadanos corrientes”. Kobato, que una vez tuvo una amarga experiencia con las actividades de deducción conocidas como “trabajo de sabiduría”, estaba decidido a convertirse en un ciudadano honrado y humilde. Formó en secreto una relación recíproca con su compañera de clase, Osanai, que compartía la misma aspiración, planeando debutar en el instituto como ciudadanos corrientes y llevar días pacíficos. Sin embargo, por alguna razón, misteriosos incidentes y desgracias se suceden en sus vidas escolares. ¿Serán capaces Kobato y Osanai de alcanzar días pacíficos como ciudadanos corrientes?
El autor Dachima Inaka, conocido por su obra “Okaa-san Online“, formalmente titulada “Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks?”, ha sido objeto de debate entre los internautas japoneses. A pesar del éxito inicial de la obra, que recibió el premio Fantasia Grand Prize en 2017 y fue adaptada al anime en 2019, […]
El autor Dachima Inaka, conocido por su obra “Okaa-san Online“, formalmente titulada “Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks?”, ha sido objeto de debate entre los internautas japoneses. A pesar del éxito inicial de la obra, que recibió el premio Fantasia Grand Prize en 2017 y fue adaptada al anime en 2019, su carrera literaria parece haberse estancado desde entonces. A continuación, se presenta una línea de tiempo recopilada por usuarios sobre el progreso y los fracasos de Inaka en sus intentos de volver a publicar:
2021: Su nueva novela pasa la primera fase del Premio GA Bunko, pero es rechazada en la segunda fase.
2022-2023: Otra novela pasa la primera fase del Premio Gagaga Bunko, pero también es eliminada en la segunda fase.
2024: Actualmente su nueva novela ha pasado la primera fase del Premio Dengeki.
Lo curioso de esta situación es que Inaka ha seguido participando en concursos de novelas ligeras, utilizando el mismo seudónimo. Sin embargo, ha fracasado repetidamente en avanzar más allá de la segunda fase, lo que ha llevado a los usuarios a especular sobre su estado actual como autor.
Entre los comentarios más destacados, varios usuarios han mostrado su sorpresa de que Inaka, a pesar de haber logrado un éxito notable con la adaptación al anime de “Okaa-san Online”, no ha podido consolidar un nuevo proyecto:
«En 2020 también parece que intentó enviar algo al Premio Dengeki».
«Ya es impresionante haber tenido un éxito, muchos autores nunca logran algo así.».
«Me sorprende que, incluso tras el anime, no pudo conseguir que aprobaran otra serie».
Algunos usuarios han señalado que Inaka sigue siendo joven y que su persistencia en participar en estos concursos demuestra que sigue activo y con energía para continuar escribiendo:
«Debe ser joven, si está enviando tantas propuestas y novelas nuevas».
«Está claro que todavía tiene mucha vitalidad para seguir escribiendo».
«Seguro que tuvo una mala ruptura con su editor de Fujimi».
«Es probable que en su momento lo que más lo ayudó fue el ‘gacha’ de ilustradores».
Respecto al éxito inicial de su obra, varios usuarios apuntan a que, aunque la idea de una madre protagonista era novedosa, Inaka no supo aprovechar completamente este concepto en el desarrollo de la historia:
«En su momento, la idea de una heroína que era la madre fue bastante innovadora y adecuada para la época».
«Lástima que no supo explotar ese potencial hasta el final».
«Hay autores que se aferran a una sola obra por esa razón».
«Seguramente, lo que ayudó fue el arte más que la trama».
El futuro de Dachima Inaka como autor de novelas ligeras sigue siendo incierto, pero su persistencia en participar en concursos y su deseo de seguir publicando reflejan un compromiso con su carrera. Sin embargo, hasta el momento, no ha podido repetir el éxito de su obra más conocida, lo que deja en duda si logrará consolidarse nuevamente en la competitiva industria de las novelas ligeras en Japón.
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