AnimeCL

Una reciente publicación en Twitter se volvió tendencia en Japón al criticar el constante machismo presente en el anime, manga, videojuegos y música de la industria del entretenimiento japonés. El autor del mensaje argumentó que Japón necesita comenzar a crear contenidos que no perpetúen la desigualdad de género, advirtiendo que, de no hacerlo, las consecuencias serán negativas. También sugirió dejar de apoyar, comprar o consumir entretenimiento que reproduzca estos valores, señalando que demasiadas personas han sido “contaminadas casualmente por la misoginia” en estos medios.

• «Japón ya debería realmente empezar a crear anime, manga, videojuegos y música que no sean machistas, porque la situación está bastante grave. Además, primero debemos dejar de apoyar el entretenimiento machista. No comprarlo, no apoyarlo. Demasiadas personas están siendo casualmente envenenadas por la misoginia debido al entretenimiento machista en Japón».

En su publicación, el usuario comparó la situación con comentarios populares en el extranjero, donde muchos espectadores han expresado su cansancio por la sensualización constante de mujeres jóvenes en el anime. Entre los ejemplos citados, se mencionaron comentarios como:

• «Dejé de ver anime por la misoginia. Está en todas partes, por mucho que selecciones, no puedes escapar de ella».
• «Me cansé de que se sensualice de manera obvia a chicas adolescentes, así que ahora leo manhwa coreano dirigido a mujeres».
• «La mayoría de los animes me parecen asquerosos ahora, debido a los fans creepy y la sensualización de mujeres y niñas».

El hilo también mencionó ejemplos de obras que antes eran populares, pero que algunos dejaron de ver debido a la representación inadecuada de personajes menores de edad, como ocurrió con “My Hero Academia” o la comedia harem “Ladies Versus Butlers”, que fue descrita como un anime lleno de “misoginia a nivel universal”.

La publicación provocó un intenso debate entre los usuarios japoneses, con opiniones tanto a favor como en contra. Algunos apoyaron el argumento inicial, destacando que el problema de la misoginia en el anime es real y generalizado, mientras que otros criticaron la postura, señalando que la industria no es tan problemática como se plantea.

• «¿Por qué no lo hacen ustedes mismos? Es demasiado pedir que otros lo hagan por ustedes. Si quieren contenido diferente, deberían crear el suyo propio».

Otros usuarios señalaron que la mayoría de las personas no ve este supuesto problema en la industria. Un comentario particularmente popular mencionó:

• «La mayoría de la gente ni siquiera piensa en estas cosas. Están exagerando».

En defensa del anime, algunos usuarios mencionaron ejemplos de series donde las mujeres son las protagonistas y no se perpetúan roles machistas, como “K-On!”, “Bocchi the Rock!” y “BanG Dream!”, donde las mujeres no solo son el foco central, sino que tienen papeles fuertes y activos.

Por otro lado, hubo quienes indicaron que, aunque sí existe contenido machista, los datos de ventas muestran que la industria del entretenimiento japonés está en buen estado. Un usuario puntualizó:

• «Los datos de ventas muestran que no hay problema, la industria está más fuerte que nunca. Obras que han intentado forzar mensajes políticamente correctos como Assassin’s Creed o Disney han fracasado».

En resumen, la publicación desató una discusión amplia sobre el estado del anime y el manga en relación con la misoginia, donde las opiniones varían drásticamente. Algunos usuarios exigen un cambio en la industria, mientras que otros defienden la libertad creativa y afirman que la mayoría del público no se siente afectado por estos temas. Al final, el debate deja en claro que el choque de opiniones en torno a la representación de género en el anime es un tema que sigue generando controversia tanto en Japón como en el extranjero.

Fuente: Otakomu

La entrada Critican que el anime ‘siempre es machista’ se publicó primero en Kudasai.

El comediante japonés Iwai Yuuki, conocido por ser parte del dúo de comedia “Haraichi”, causó revuelo en Japón durante su aparición en el programa “Odo Odo x Hara Hara”, transmitido por Fuji TV. Durante una sección titulada “Gokuron Enzetsu-ou” (King of Extreme Speeches), Iwai expuso una opinión que rápidamente se volvió viral en redes sociales: “Me gustaría que el amor por el anime requiriera una licencia“.

Iwai, un ferviente fanático del anime, reveló que cada temporada ve entre 30 y 40 nuevas series, lo que le ha permitido involucrarse directamente en trabajos relacionados con el anime. Sin embargo, expresó su frustración al notar el creciente número de celebridades que intentan ganar dinero y popularidad afirmando ser fanáticas del anime, sin realmente demostrar un conocimiento profundo.

Durante el programa, el comediante mencionó que a menudo, cuando trabaja con otras celebridades, muchas le dicen: “Yo también soy fanático del anime“. Pero cuando les pregunta qué animes les gustan, las respuestas suelen ser “Kimetsu no Yaiba” o “Oshi no Ko”. A lo que Iwai respondió con ironía: “Eso es como las personas que solo ven voleibol cuando hay eventos populares“, insinuando que estos “fans” solo siguen las tendencias del momento y no son verdaderos otaku.

Iwai continuó criticando: “Cuando les pregunto qué series están viendo esta temporada, me dicen ‘aún no he tenido tiempo’. Entonces, no eres realmente un fanático del anime“. Su exasperación alcanzó el punto álgido cuando declaró que, en muchas ocasiones, termina ‘cubriendo’ a estas celebridades durante los programas, al ser quien debe aportar comentarios profundos sobre el tema, para mantener la ilusión de que su compañero es un “otaku”.

Las opiniones de Iwai desataron un amplio debate entre los fanáticos del anime en redes sociales, donde muchos mostraron su apoyo, mientras que otros lo criticaron por excluir a los aficionados más casuales:

• «La gente que solo ha visto 2 o 3 animes y ya se llama otaku es lo peor. Primero mira todas las series de la temporada antes de autoproclamarse uno».
• «Entre los comediantes, solo Iwai y Tianjin Mukou pueden considerarse otakus de verdad».
• «Entiendo lo que quiere decir, pero ver anime no te convierte automáticamente en un otaku».
• «Yo solo veo una o tres series por temporada, pero espero hasta que haya opiniones consolidadas para verlas de golpe. Verlo todo es demasiado difícil si trabajas».
• «Ahora que el anime ha empezado a ser aceptado, ¿queremos volver a los días en que los otakus eran tratados como criminales?».
• «Desde hace años se ha dicho lo mismo: ‘solo has visto Evangelion y ya te llamas otaku».

El comentario de Iwai Yuuki refleja una división persistente dentro de la comunidad del anime, donde algunos fanáticos más dedicados sienten que aquellos que solo siguen series populares no pueden considerarse verdaderos otakus. Sin embargo, otros argumentan que todos los tipos de fans, desde los más casuales hasta los más dedicados, deberían ser bienvenidos en la comunidad.

Fuente: Otakomu

La entrada Ver Kimetsu no Yaiba no te hace otaku, afirman se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito por Rikito Nakamura e ilustrado por Yukiko Nozawa, “The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You (Kimi no Koto ga Daidaidaidaidaisuki na 100-nin no Kanojo)”, se reveló un nuevo visual promocional para la segunda temporada de proyecto. El comunicado de prensa confirmó que el estreno ha sido programado para el 12 de enero de 2025 en Japón.

La primera temporada se emitió durante la temporada de Otoño-2023 (Octubre-Diciembre) y contó con un total de doce episodios.. Por su parte, Rikito Nakamura y Yukiko Nozawa comenzaron la publicación del manga en la revista Weekly Young Jump de la editorial Shueisha en diciembre de 2019. El primer volumen recopilatorio fue lanzado en abril de 2020, acumulando un total de dieciocho hasta la fecha.

Nuevos miembros del elenco

• Amane Shindou como Kurumi Haraga.
• Rie Takahashi como Iku Sutou.
• Lynn como Mimimi Utsukushisugi.
• Kanon Takao como Meme Kakure.

Equipo de producción

• Hikaru Satou (Shokugeki no Souma, Kami no Tou: Tower of God, Lycoris Recoil) se encarga de la dirección del anime en los estudios Bibury Animation Studios.
• Takashi Aoshima (No Game No Life, Himouto! Umaru-chan, Uzaki-chan wa Asobitai!) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Akane Yano (Prima Doll, Ryuuou no Oshigoto!, Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You

Al terminar la escuela secundaria, Rentarou Aijou consigue confesarse con la chica que ama. Desgraciadamente, es rechazado, lo que supone su centésimo rechazo consecutivo. Tras sufrir un desamor tras otro, acude a un santuario para buscar pareja y reza con la esperanza de conseguir por fin una novia en el instituto. De repente, el dios del santuario aparece y le promete a Rentarou que conocerá a cien almas gemelas en el instituto. Aunque al principio se muestra escéptico, Rentarou no tarda en reconocer la veracidad de las palabras del dios cuando dos de sus almas gemelas -Hakari Hanazono y Karane Inda- le confiesan su amor el mismo día que lo conocen.

Sin embargo, hay un detalle que el dios se olvidó de decirle a Rentarou: si alguna de sus almas gemelas no consigue entablar una relación con él, morirá. Ahora, atrapado en un asunto de vida o muerte, Rentarou decide salir con todas sus almas gemelas. Con un corazón tan grande que puede repartirse entre cien amigas, Rentarou aprovecha al máximo su inesperada vida en el instituto, ¡y la familia Rentarou crece cada vez más!

Fuente: Sitio Oficial

©中村力斗・野澤ゆき子／集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会

La entrada The 100 Girlfriends Who Really Love You vuelve en enero se publicó primero en Kudasai.

El usuario de TikTok “9 Element Fox” ha sorprendido a la comunidad de fanáticos de “Kimetsu no Yaiba” y “Minecraft” luego de compartir en su cuenta su más reciente creación: una recreación detallada de la Fortaleza Infinita dentro del videojuego “Minecraft”. Lo más impresionante es que la recreó utilizando la versión móvil del juego, lo que ha dejado asombrados a sus seguidores por el nivel de detalle y complejidad alcanzados, sobre todo considerando las limitaciones de esa plataforma.

infinity castle in minecraft before gta 6 is CRAZY pic.twitter.com/SEo0BmupY8

— Saara|| (@SaaraAdem) July 11, 2024

La Fortaleza Infinita es un espacio crucial dentro de la trama de “Kimetsu no Yaiba”, ya que es el escenario principal del arco final, conocido como el Arco de la Fortaleza Infinita. Este lugar es un espacio extra-dimensional creado por el Arte Demoníaco de Sangre de Nakime, una demonio bajo las órdenes del villano principal, Muzan Kibutsuji. La fortaleza está compuesta por interminables salas de madera, pasillos y corredores en constante movimiento, controlados por Nakime a través de su biwa. Lo que la hace única es su gravedad distorsionada, que permite a los demonios moverse en direcciones imposibles y estar de pie en ángulos extraños, lo que crea una sensación de espacio completamente surrealista.

En “Kimetsu no Yaiba”, Nakime tiene la capacidad de manipular todo lo que ocurre dentro de la fortaleza, cambiando la disposición de las habitaciones y pasillos a voluntad, transportando a cualquier demonio a través de la dimensión e incluso teletransportando a sus habitantes a ubicaciones lejanas fuera de la fortaleza. Esto la convierte en una guarida impenetrable para Muzan y sus aliados demoníacos, y en un escenario sumamente peligroso para los cazadores de demonios que logran entrar.

El logro de “9 Element Fox” de recrear este espacio en “Minecraft” ha sido aclamado por los fanáticos, no solo por la fidelidad con la que capturó el ambiente caótico y oscuro de la fortaleza, sino también por la creatividad para aprovechar los recursos del juego móvil y superar sus limitaciones técnicas. Esta obra se suma a una creciente tendencia en la que los jugadores recrean mundos icónicos del anime en “Minecraft”, demostrando la intersección entre dos comunidades apasionadas: los fanáticos del anime y los creadores de contenido de videojuegos.

Por otro lado, la franquicia de “Kimetsu no Yaiba” ya ha anunciado que adaptará este último arco argumental en una trilogía de películas. Aunque aún no se han revelado muchos detalles, se espera que pronto se anuncie más información, lo que ha elevado aún más la expectativa entre los fanáticos de la serie.

Fuente: Cuenta Oficial de TikTok

La entrada Un fan recrea Kimetsu no Yaiba en Minecraft se publicó primero en Kudasai.

La comunidad de r/anime, una de las más grandes y activas en la plataforma Reddit, llevó a cabo recientemente una encuesta para seleccionar los mejores animes del género harem, un subgénero que ha sido un pilar en la industria del anime durante décadas. Con un total de 1,129 usuarios participando, la encuesta no solo destacó la popularidad de este tipo de historias, sino también la diversidad de opiniones y la amplia gama de títulos que los fanáticos consideran representativos del género.

La encuesta permitió a los participantes seleccionar hasta 10 animes que consideraban dignos de estar entre los mejores del género harem. Para darle mayor peso a las preferencias de los usuarios, se implementó un sistema de puntuación en el que el primer lugar recibía 3 puntos, los segundos y terceros puestos obtenían 2 puntos, mientras que las demás selecciones recibían 1 punto cada una.

Este método de votación permitió a la comunidad reflejar de manera más precisa cuáles son los animes más apreciados dentro del género y cuáles logran destacarse, no solo por su popularidad general, sino también por cumplir con los elementos clave que definen a un harem.

Uno de los aspectos más interesantes de esta encuesta fue el debate que generó sobre qué es lo que realmente cuenta como un anime harem. Aunque la estructura básica del subgénero implica a un personaje, usualmente masculino, rodeado de varios intereses amorosos que compiten por su atención, las interpretaciones varían ampliamente entre los fanáticos. Algunos consideran que la clave está en el equilibrio romántico, mientras que otros buscan en los animes harem una exploración cómica o situaciones extravagantes que empujen a los personajes a interactuar de maneras únicas.

En la encuesta de r/anime, los usuarios no solo eligieron sus títulos favoritos, sino que también compartieron sus opiniones sobre qué elementos hacen que un harem sea memorable. ¿Es el carisma del protagonista lo que marca la diferencia? ¿O la dinámica entre los personajes y sus relaciones es lo más importante? Este tipo de debates siempre ha acompañado al género, y la encuesta proporcionó un espacio para que los fanáticos discutieran y compartieran sus puntos de vista.

Fuente: Reddit

La entrada Los mejores animes harem según Occidente se publicó primero en Kudasai.

Siendo ya el 14 de septiembre en Japón, recordamos a la querida seiyu Miyu Matsuki en lo que habría sido su cumpleaños. Nacida el 14 de septiembre de 1977 en Hiroshima, Matsuki fue una reconocida actriz de voz y cantante en la industria del anime, cuya brillante carrera se vio tristemente truncada por su prematura muerte el 27 de octubre de 2015 debido a complicaciones derivadas de una infección crónica activa del virus de Epstein-Barr (EBV), que desencadenó un linfoma.

Matsuki, cuyo nombre real era Mieko Matsuki, tuvo una carrera exitosa como actriz de voz, habiendo interpretado a personajes icónicos que dejaron huella en la comunidad del anime. Estaba afiliada a la agencia 81 Produce, y a lo largo de los años, su versatilidad vocal y talento la llevaron a ser una figura destacada en numerosos proyectos.

Entre sus roles más populares se encuentran:

• Yoshinoya-sensei en “Hidamari Sketch”, donde su interpretación de la profesora excéntrica y amante del arte se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos.
• Isumi Saginomiya en “Hayate no Gotoku!”, la tímida pero poderosa exorcista que mostró una faceta más reservada y dulce de la actriz.
• Anna Nishikinomiya en “SHIMONETA: A Boring World Where the Concept of Dirty Jokes Doesn’t Exist”, un personaje que contrastaba con otros papeles más tranquilos, al ser una chica obsesionada con el amor.

Matsuki también estaba programada para interpretar a Charlotte Dimandias en el anime “Hundred”, pero lamentablemente falleció antes de poder completar el proyecto. Tras su muerte, varias actrices de voz tomaron sus roles pendientes, entre ellas Yui Horie, Yumi Kakazu, Reina Ueda y Noriko Shitaya.

En julio de 2015, Matsuki anunció que se retiraría temporalmente de su trabajo debido a neumonía aguda. Sin embargo, lo que inicialmente parecía una condición tratable derivó en un diagnóstico más grave: un linfoma causado por la infección crónica activa del virus de Epstein-Barr. A pesar de los esfuerzos médicos, Miyu Matsuki falleció el 27 de octubre de 2015 en Tokio, dejando a la industria del anime y a sus seguidores devastados por su pérdida.

En su honor, el 11 de septiembre de 2016, se celebró un evento benéfico titulado “39! Miyu-chan” en el Science Museum Hall en Chiyoda, Tokio. Organizado por sus amigos y colegas, el evento tuvo como objetivo recaudar fondos para la investigación del CAEBV (infección crónica activa por EBV) y otras causas médicas relacionadas, asegurando que su legado también incluyera una contribución a la lucha contra la enfermedad que acabó con su vida.

A pesar de su partida temprana, Miyu Matsuki dejó una huella indeleble en la industria del anime y en los corazones de quienes disfrutaron de su trabajo. En este día, la recordamos no solo por su talento como actriz de voz y cantante, sino también por el impacto emocional que tuvo en sus fanáticos y colegas. Su voz y su presencia en la industria del anime seguirán siendo recordadas y queridas por mucho tiempo más.

Fuente: Twitter

La entrada Recordando a Miyu Matsuki, la voz de Anna Nishikinomiya se publicó primero en Kudasai.

El aclamado estudio de animación Kyoto Animation, conocido por series icónicas como “Violet Evergarden”, “Free!”, “Hibike! Euphonium” y “Tsurune”, ha dejado a los fanáticos en vilo tras una reciente publicación en sus redes sociales oficiales y en su canal de YouTube. La imagen compartida, que simplemente muestra la fecha “2024.9.21 Sat. 21:00 (Sábado, 21 de Septiembre de 2024, a las 21:00 hrs.)”, ha desatado una ola de especulaciones debido a la falta de detalles en el anuncio. Sin ningún texto adicional ni información clara sobre lo que se presentará, la comunidad está a la espera de lo que podría ser un anuncio importante relacionado con una de las queridas franquicias del estudio.

Este misterioso anuncio llega en medio de una filtración reciente que ha agitado a los fanáticos. Según varios informes no oficiales, el popular anime “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon (Miss Kobayashi’s Dragon Maid)” estaría preparando una nueva secuela, lo que ha llevado a muchos a pensar que el evento del 21 de septiembre podría ser la confirmación oficial de este esperado proyecto. La franquicia ha ganado un lugar especial en el corazón de los fanáticos desde la emisión de su primera temporada en 2017, con su segunda temporada, transmitida en 2021, manteniendo el mismo nivel de popularidad y adoración por sus personajes entrañables y su humor único.

Kyoto Animation (KyoAni) es uno de los estudios más respetados en la industria del anime, no solo por la calidad visual y narrativa de sus producciones, sino también por la dedicación que pone en el desarrollo emocional y artístico de sus personajes e historias. Obras como “Violet Evergarden” y “Hibike! Euphonium” han sido reconocidas por su profundidad emocional y su cuidado en cada detalle de animación, consolidando a KyoAni como uno de los estudios más destacados y queridos por los seguidores del anime.

“Kobayashi-san Chi no Maid Dragon”, en particular, ha sido una de las franquicias más queridas y exitosas del estudio. Basada en el manga escrito por Cool-kyou Shinja, la historia sigue la vida cotidiana de Kobayashi, una programadora que termina compartiendo su vida con una dragona llamada Tohru, quien se convierte en su sirvienta. El anime combina comedia absurda, momentos conmovedores y una animación vibrante, lo que lo ha convertido en una serie imprescindible para muchos. Con personajes carismáticos como Kanna, la adorable pequeña dragona, y situaciones cómicas que tocan temas familiares y de amistad, no es sorpresa que los fanáticos estén esperando ansiosamente una nueva temporada.

Con la fecha ya marcada en los calendarios de muchos fanáticos, el 21 de septiembre se ha convertido en uno de los días más esperados para los seguidores de Kyoto Animation. A pesar de que el estudio no ha brindado detalles concretos, las expectativas son altísimas. Ya sea que se trate de la confirmación oficial de una nueva secuela de “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon” u otro proyecto igualmente ambicioso, los seguidores de KyoAni saben que lo que sea que presenten, estará a la altura de las altas expectativas.

Fuente: Comic Natalie

(c)Kyoto Animation Co.,Ltd.

La entrada Kyoto Animation tendrá un importante anuncio se publicó primero en Kudasai.

El anime basado en el exitoso manga de Hajime Isayama, “Shingeki no Kyojin“, llegará a su conclusión definitiva con el estreno de la película “Shingeki no Kyojin: Kanketsu-hen – The Last Attack“, que se proyectará en cines a partir del 8 de noviembre. Esta obra marcará el gran final de una saga que ha capturado la imaginación de fanáticos en todo el mundo desde su estreno en 2013, ofreciendo una experiencia cinematográfica única para despedir a Eren Yeager y al resto de los personajes en su último combate.

La película es una versión reconstruida y mejorada de los dos últimos episodios de la “The Final Season: Kanketsu-hen”, que se transmitieron en marzo y noviembre de 2023. En este formato extendido, la película ofrecerá 145 minutos de duración y estará optimizada con un sistema de sonido 5.1ch surround, prometiendo sumergir a los espectadores en un épico y envolvente enfrentamiento final. Yuichiro Hayashi, director de la película, expresó su satisfacción al haber alcanzado lo que consideraba una meta personal: llevar este final a la pantalla grande. Hayashi comentó:

• «Es un honor para mí poder finalmente compartir este anuncio. Siempre imaginé este trabajo como una película, y poder ofrecerla en la mejor experiencia posible, en el cine, es un sueño cumplido. Estamos trabajando para mejorar las escenas y optimizar el material. ¡No se pierdan la oportunidad de ‘sentir’ el Retumbar en la pantalla grande!».

La banda sonora de la película también será un factor clave en esta despedida épica. Linked Horizon, la banda que ha acompañado a la serie desde sus inicios, volverá a interpretar la canción principal con el tema “Nisen-nen… Moshikuwa… Ni-man-nen-go no Kimi e…”, manteniendo la emotiva conexión con los eventos de la serie y cerrando el ciclo musical de “The Final Season”.

Desde su debut en 2009, el manga de Hajime Isayama ha sido una de las obras más influyentes del género de la fantasía oscura, siendo serializado en la Bessatsu Shonen Magazine hasta su conclusión en 2021. A lo largo de sus 37 volúmenes, ha vendido más de 140 millones de copias en todo el mundo, consolidándose como uno de los mangas más vendidos de la historia. La serie de anime, que comenzó su emisión en 2013, rápidamente se convirtió en un fenómeno global, conocido por su narrativa oscura, complejos personajes y escenas de acción impactantes.

El viaje de Eren, Mikasa, Armin y el resto de los personajes ha sido uno de los más intensos y emotivos de la última década. La historia de traición, guerra y supervivencia que comenzó con el misterioso ataque de los titanes ha evolucionado hacia un conflicto mucho más profundo que cuestiona el papel de la libertad, la venganza y la humanidad misma. Este final, representado en “The Last Attack”, promete cerrar todos esos capítulos y dejar una huella perdurable en la historia del anime.

“Shingeki no Kyojin: Kanketsu-hen – The Last Attack” no solo es la culminación de años de desarrollo de personajes y conflictos épicos, sino también un tributo a la incansable labor de los creadores y al fervor de una comunidad de fanáticos que ha seguido de cerca cada paso del viaje. Con este cierre cinematográfico, los seguidores podrán despedirse de una de las sagas más icónicas del anime en la mejor experiencia visual y sonora posible.

Fuente: Comic Natalie

(c)諫山創・講談社／「進撃の巨人」The Final Season製作委員会

La entrada Shingeki no Kyojin vuelve por última vez en noviembre se publicó primero en Kudasai.

Se ha confirmado que el anime original de Toei Animation, “Girls Band Cry“, contará con una película recopilatoria dividida en dos partes, cubriendo la historia que fue emitida entre abril y junio de este año, con un total de trece episodios. El anuncio fue realizado durante el 2nd One-Man Live de la banda “Togenashi Togeari” el 13 de septiembre. Aún no se ha revelado la fecha de estreno ni más detalles sobre el proyecto, por lo que los fanáticos deberán esperar más información.

“Girls Band Cry” sigue la historia de Nina Iseri, una joven que deja el instituto y se muda sola a Tokio con el sueño de ingresar a la universidad. A lo largo de la serie, se muestra cómo ella y otras chicas, cada una lidiando con sus propios problemas, encuentran en la música un escape y una forma de expresarse a través de la creación de una banda.

Además del anuncio de la película, también se reveló la audición para el juego basado en el anime, en el cual las seleccionadas no solo formarán parte del elenco de personajes, sino que también crearán una banda en la vida real, participando en lanzamientos musicales y conciertos en vivo. La primera ronda de audiciones estará abierta hasta el 8 de octubre en Japón.

Por último, se confirmó que la banda de la serie, Togenashi Togeari, tendrá su quinto concierto en vivo el 7 de febrero de 2025, en el Pacifico Yokohama, el recinto más grande en la historia de la banda. Los boletos para el concierto podrán adquirirse a través de un sorteo anticipado al comprar el Volumen 5 del Blu-ray/DVD del anime, que saldrá a la venta el 30 de octubre.

Sinopsis de Girls Band Cry

Todo el mundo anhela encontrar su verdadero propósito en la vida. Lo mismo le ocurre a Nina Iseri, una chica de 17 años que quiere matricularse en una buena universidad, pero el mundo parece estar siempre en su contra. En su primer día en Tokio, se pierde, es ignorada y se queda fuera de su nuevo apartamento. Sin embargo, surge una oportunidad inesperada cuando Nina conoce a Momoka Kawaragi, una de sus guitarristas favoritas.

Después de que Nina se una a Momoka en una actuación callejera, ésta decide que deberían formar un grupo juntas. Aunque al principio Nina lo duda, su determinación crece a medida que van consiguiendo más compañeras de banda: la guapa batería Subaru Awa, el distante teclista Tomo Ebizuka y la inteligente bajista Rupa. Las cinco chicas se enfrentan a retos tanto en la industria musical como dentro de ellas mismas, pero su pasión compartida por la música nunca les permite renunciar a sus sueños.

Fuente: Comic Natalie

©東映アニメーション

La entrada Girls Band Cry confirma su regreso se publicó primero en Kudasai.

La fabricante GEISHA STUDIO, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha sorprendido a los fanáticos de “SPY x FAMILY” con el lanzamiento de una nueva figura coleccionable protagonizada por Anya Forger, uno de los personajes más queridos de la franquicia. Esta figura de escala, que alcanza una altura aproximada de 180 mm, muestra a Anya con su atuendo característico y sosteniendo nada menos que una ametralladora gatling, capturando de manera adorable y cómica su esencia peculiar.

La figura destaca por su increíble nivel de detalle. El rostro de Anya ha sido recreado con una expresión traviesa y decidida, con sus característicos ojos grandes de color verde y su cabello rosado con dos accesorios negros en forma de cuernos. El atuendo de Anya, el cual es su uniforme de la prestigiosa Academia Eden, presenta finos acabados dorados que resaltan en contraste con los tonos oscuros del uniforme. Sin embargo, el detalle que más llama la atención es la poderosa ametralladora gatling que sostiene con ambas manos, un arma que le da un aire de combate que contrasta humorísticamente con su pequeña estatura y su naturaleza infantil. La base de la figura, diseñada como una plataforma elegante, asegura estabilidad y añade un toque extra de sofisticación.

Este lanzamiento está programado para junio de 2025, y las reservas ya están disponibles. La distribuidora orzGK, conocida por sus exclusivas ofertas, ha lanzado una oferta especial donde los fanáticos pueden asegurar su figura con un depósito de solo 28 dólares. Esta es una oportunidad que los coleccionistas no querrán perder, ya que se espera que la demanda sea alta debido a la creciente popularidad de la franquicia.

“SPY x FAMILY”, creado por Tatsuya Endo, sigue la historia de Loid Forger, un espía de élite que, para cumplir una misión crucial, debe formar una familia falsa. Loid adopta a Anya, una niña con poderes telepáticos, y se casa con Yor, una asesina letal que oculta su identidad. Ninguno de los personajes es consciente de los secretos de los otros, lo que genera situaciones de comedia, acción y momentos conmovedores.

Con una mezcla única de espionaje, acción y comedia, el manga y el anime han capturado los corazones de millones de fanáticos alrededor del mundo. El anime ya cuenta con dos temporadas exitosas, y recientemente se confirmó que una tercera temporada está en producción, lo que ha elevado aún más las expectativas entre los seguidores.

El anuncio de esta nueva figura de GEISHA STUDIO y orzGK llega en un momento ideal, justo cuando la franquicia continúa ganando impulso con nuevos proyectos y la anticipación de la nueva temporada del anime. Con un diseño innovador, una fiel representación del personaje y una oferta exclusiva para los fanáticos, esta figura de Anya Forger seguramente será una adición imprescindible para cualquier coleccionista o seguidor de “SPY x FAMILY”.

Fuente: Distribuidora orzGK

La entrada Anya Forger se pone bélica para una nueva figura se publicó primero en Kudasai.