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La popular cosplayer japonesa Glico (ぐりこ) ha causado sensación en redes sociales después de compartir una serie de videos donde muestra su impresionante cosplay de Asuka Langley, el icónico personaje de la franquicia “Neon Genesis Evangelion“. Sin embargo, lo que llamó la atención de millones de usuarios no fue solo la fidelidad del cosplay, sino un curioso e inesperado detalle: el material del traje, parecido al hule, acumuló grandes cantidades de sudor debido al calor del verano y la falta de transpirabilidad del mismo.

Glico asistió a un evento en Tokio luciendo un traje ajustado rojo, característico de Asuka, confeccionado con un material que no permite la absorción del sudor. Como resultado, luego de varias horas bajo el sol, el sudor comenzó a acumularse dentro del traje hasta que se convirtió en una considerable cantidad de líquido, lo que quedó evidenciado cuando la cosplayer se quitó sus botas de goma y mostró cómo el sudor fluía hacia el suelo.

汗がたまってぷるんぷるんッッッ pic.twitter.com/LN8rZeHrbi

— ぐりこ (@Glico_happy) September 8, 2024

omg〜!!!!!
(撮影開始1時間でこの汗)

汗、飛び跳ね注意 pic.twitter.com/6aQOGpWQak

— ぐりこ (@Glico_happy) September 9, 2024

En uno de los videos, Glico explicó lo que había sucedido:

• «El material de goma no absorbe el sudor, por eso pasa esto, pero en pleno verano, las cosplayers suelen sudar mucho y sus atuendos absorben el sudor. ¡No olviden tomar descansos y mantenerse hidratadas durante las sesiones de fotos en verano!».

La comunidad de cosplayers elogió a Glico por su dedicación y paciencia al usar un traje de material tan poco transpirable en pleno verano. No es la primera vez que la cosplayer se enfrenta a estos retos, ya que anteriormente ha compartido otros cosplays hechos con materiales similares, como su interpretación de Temari de Naruto, Frieren de Sousou no Frieren y Yor Forger de SPY×FAMILY, todos ellos caracterizados por trajes que parecen especialmente difíciles de llevar bajo el calor del verano.

En esta ocasión, Glico aprovechó la oportunidad para concientizar a otras cosplayers sobre la importancia de tomar descansos frecuentes y mantenerse hidratadas durante las sesiones fotográficas en días de calor extremo, un consejo valioso considerando los efectos del clima en la salud y bienestar de quienes practican el cosplay.

La inusual acumulación de sudor en el traje de Glico no solo generó reacciones sorprendidas, sino también algunos comentarios humorísticos y reflexivos sobre las dificultades del cosplay en verano:

• «¿Así es un plug suit en la vida real?».
• «Esto es lo típico de los trajes de neopreno».
• «Solo de verlo me pica, yo que sufro de dermatitis atópica».
• «Con esa cantidad de sudor me preocuparía que se arruinara el maquillaje».
• «Pensé que era yo después de un día de trabajo en verano».
• «Con este calor, es lógico que se sude tanto al aire libre. Viéndolo así, es fácil entender la importancia de hidratarse».
• «Es un buen ejemplo visual de cuánta agua se pierde al sudar. Creo que puede ser un buen recordatorio de la importancia de prevenir golpes de calor».

Fuente: Otakomu

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Siendo ya el 13 de septiembre en Japón, se conmemora un acontecimiento crucial en la historia de la franquicia “Neon Genesis Evangelion“, ya que en el año 2000, según el lore del anime, ocurrió el devastador Segundo Impacto, un evento catastrófico que cambió para siempre el destino de la humanidad.

El Segundo Impact es uno de los eventos más significativos dentro del universo de Evangelion. Este desastre ocurrió cuando la Expedición Katsuragi, liderada por el Dr. Katsuragi, realizó un experimento de contacto con Adam, el primer ser humanoide celestial o “Ángel”. El experimento despertó a Adam, provocando una gigantesca explosión que derritió los casquetes polares de la Antártida y desplazó el eje de la Tierra, generando tsunamis, cambios climáticos extremos y la subida del nivel del mar. Estos desastres naturales, sumados a conflictos bélicos posteriores, resultaron en la pérdida de la mitad de la población mundial.

SEELE, la misteriosa organización detrás de gran parte de los eventos en Evangelion, ocultó la verdad sobre el Segundo Impact, afirmando que fue causado por un meteorito que impactó en la Antártida. Según su versión oficial, el supuesto meteorito medía solo 10 centímetros y se movía al 95% de la velocidad de la luz, por lo que no pudo ser detectado a tiempo. Esta información fue respaldada por el astrónomo mexicano Ceimoa Nan, quien supuestamente avistó el objeto minutos antes del impacto.

• «El objeto que cayó en la Antártida tenía menos de 4 pulgadas de diámetro, un meteorito muy pequeño. Sin embargo, con una velocidad enorme del 95% de la velocidad de la luz, su masa efectiva era más de 4.02 veces 20 al cuadrado elevado a la potencia de 10. Quince minutos antes de su impacto, fue avistado por el astrónomo mexicano Ceimoa Nan».

Sin embargo, en la realidad del anime, el Segundo Impact fue un acto intencional orquestado por SEELE, siguiendo las predicciones de los Pergaminos del Mar Muerto. La organización buscaba reducir a Adam a un estado embrionario para evitar que este entrara en contacto con sus descendientes, los Ángeles, cuyo arribo estaba previsto para 15 años después. A pesar de ser conscientes de que este plan resultaría en la muerte de miles de millones de personas y en cambios permanentes en el planeta, decidieron seguir adelante. Gendo Ikari, uno de los personajes clave de la serie, abandonó la Antártida justo antes de que el experimento comenzara, sabiendo perfectamente las consecuencias destructivas que desencadenaría.

Además de la devastación que causó el Segundo Impacto, este día también es recordado por el nacimiento de uno de los personajes más enigmáticos de la serie: Kaworu Nagisa, el Ángel humano, quien juega un papel esencial en el desarrollo de la trama y en la vida del protagonista Shinji Ikari. El simbolismo del nacimiento de Kaworu en esta misma fecha añade otra capa de significado a este día en la narrativa de Evangelion.

A lo largo de los años, los fanáticos han utilizado el 13 de septiembre como una efeméride para reflexionar sobre la historia profunda y compleja de Evangelion, así como para compartir teorías y homenajes a la obra de Hideaki Anno. En redes sociales, el día del Segundo Impact se ha convertido en una tendencia recurrente, donde se discute tanto la trama del anime como su impacto en la cultura popular.

Fuente: Livedoor News

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Recientemente, una imagen compartida por la cuenta oficial de Kentucky Fried Chicken España ha generado un gran revuelo en los foros de comentarios en Japón. La publicación, que muestra al popular personaje de Yui Hirasawa de “K-On!” aparentemente disfrutando de una comida en un restaurante de KFC, se ha vuelto viral, captando la atención de los fanáticos del anime y de la cadena de comida rápida por igual.

La imagen, que combina el diseño de personajes animados con la fotografía de comida real, ha sido comentada ampliamente, destacando por su creativa combinación de elementos de la cultura pop con estrategias de marketing innovadoras. KFC España es conocido por su uso constante de imágenes que aprovechan personajes populares de anime o las tendencias más recientes para mantener su contenido relevante y alineado con el público joven. Esta estrategia no solo busca atraer a los amantes del anime, sino que también muestra una adaptación moderna a las tendencias para mantenerse ‘en onda’ en redes sociales.

Los comentarios en línea no tardaron en llegar, y muchos usuarios en Japón expresaron su sorpresa y entusiasmo:

• «¿Por qué K-On!…?».
• «Ojalá yo también hubiera tenido una juventud como esta..».
• «Bueno, supongo que iré a KFC, solo porque sí».
• «¿Esto es de verdad oficial?».
• «¿Es una colaboración con K-On!?».
• «Que lo haga la cuenta oficial lo hace más gracioso».
• «Me encanta la actitud de la cuenta oficial de KFC».
• «Estoy sorprendido por este K-On! tan repentino».

K-On! es una de las series de anime más queridas y populares en Japón y en el extranjero. Estrenada en 2009, la historia sigue a un grupo de chicas de instituto que forman una banda ligera de música. Con su toque relajado y su enfoque en la amistad y las pequeñas alegrías de la vida cotidiana, el anime ha resonado profundamente con una audiencia que aprecia las emociones simples y puras que transmite la serie. Yui Hirasawa, la protagonista de la serie, es conocida por su amor por la comida, lo que hace que esta imagen en KFC sea especialmente acertada.

Aunque la serie finalizó hace varios años, su legado continúa vivo gracias a su entrañable grupo de personajes y su influencia en la cultura pop. Con iniciativas como la de KFC España, K-On! sigue presente en el imaginario colectivo, demostrando que su impacto está lejos de desvanecerse.

Fuente: Otakomu

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Recientemente, un cartel de la red de transporte en Taiwán ha llamado la atención de los fanáticos del anime, especialmente de aquellos que siguen la franquicia de “Sousou no Frieren“. En el cartel, que busca invitar a las personas a usar el ascensor, aparece lo que parece ser una versión chibi de Frieren, la protagonista de la serie, lo cual ha desatado una ola de comentarios y memes en los foros de Japón. Los usuarios han señalado el asombroso parecido entre la ilustración del cartel y la reconocida elfa inmortal, provocando tanto risas como teorías de los fanáticos.

El cartel es una señalización de utilidad pública en Taiwán, diseñada con un estilo visual atractivo que incluye elementos del anime. Los personajes representan a diferentes grupos de personas: una persona mayor, una mujer con un bebé, una persona en silla de ruedas, una mujer embarazada y un hombre con equipaje grande. Todos están agrupados junto a una representación de un ascensor, señalando la conveniencia de usarlo:

• Por favor, tome el ascensor en su lugar. Por su seguridad, las personas mayores, las personas con discapacidad o con cochecito de bebé, las mujeres embarazadas y los pasajeros que lleven equipaje voluminoso deben utilizar el ascensor en las salidas 4, 5 y 6.

En los comentarios virales, algunos usuarios se han mostrado sorprendidos por esta “colaboración” no oficial. «¿Frieren está cuidando a un bebé?», comentó un usuario, mientras otro señaló que el bebé en el cartel bien podría ser una versión chibi de Fern, otra de las protagonistas de la franquicia: «El bebé es claramente Fern, ¡mira su cabello!». Además, algunos bromearon sobre la posible edad de Frieren: «Supongo que ya entró en la categoría de abuela».

“Sousou no Frieren” ha sido una de las franquicias más exitosas en el mundo del anime durante los últimos años. Basada en el manga escrito por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe, la historia sigue a Frieren, una elfa que ha vivido por siglos y que, tras la muerte de sus compañeros de aventuras, emprende un viaje para entender mejor la vida humana y el legado emocional que dejaron. El anime, que se estrenó recientemente, ha sido un éxito tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su profunda narrativa y la calidad de su animación.

En cuanto al cartel en Taiwán, las reacciones han sido variadas. Algunos comentarios humorísticos resaltan la percepción de Frieren como una “abuela”, mientras otros señalan el juego creativo de los ilustradores detrás del diseño del cartel. «El ilustrador se está divirtiendo demasiado» y «¿Es el lugar de la abuela?», comentaron otros.

A pesar de las bromas, muchos fans están emocionados por el posible reconocimiento de Frieren a nivel internacional, lo que podría aumentar aún más la popularidad de la franquicia y su éxito continuo.

Fuente: Yaraon!

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga “Shangri-La Frontier: Crappy Game Hunter Challenges God-Tier Game“, se reveló un nuevo video promocional para la segunda temporada del proyecto. El video confirma que el estreno se mantiene programado para el próximo 13 de octubre en Japón con una duración de dos cours consecutivos (seis meses de emisión continua), y muestra un fragmento de los temas musicales, que incluyen:

• LiSA interpretará el tema de apertura titulado “Queen“, mientras que Otoha interpretará el tema de cierre titulado “Anya no Dancer: Dancer in the Dark Night“.

Por su parte, Ryousuke Fuji comenzó la publicación del manga “Shangri-La Frontier” en la revista Weekly Shonen Magazine de la editorial Kodansha en julio de 2020. El manga está basado en la serie de novelas del mismo nombre escritas por Katarina, que se publican a través del sitio Shousetsuka ni Narou desde mayo de 2017. Katarina también escribió una serie adicional de novelas que se publicaron en la propia Weekly Shonen Magazine.

Elenco de voces

• Yuuma Uchida como Sunraku/Rakurou Hizutome.
• Azumi Waki como Saiga 0/Rei Saiga.
• Youko Hikasa como Arthur Pencilgon/Towa Amane.
• Makoto Koichi como Oicazzo/Kei Uomi.
• Rina Hidaka como Emul.
• Akio Ohtsuka como Viceash.

Equipo de producción

• Toshiyuki Kubooka (Harukana Receive, Wandering Witch – The Journey of Elaina) se encarga de la dirección del anime en los estudios C2C, con la asistencia de Hiroki Ikeshita.
• Kazuyuki Fudeyasu (Black Clover, Dropkick on My Devil!, Hetalia The Beautiful World, In the Land of Leadale, Record of Ragnarok) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Ayumi Kurashima (DEVILMAN crybaby, Megalobox 2: Nomad) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• MONACA (Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru, Nisekoi, Lucky Star, Summer Time Render) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Shangri-La Frontier

Rakurou Hizutome, estudiante de instituto, tiene la peculiar afición de jugar a juegos mal hechos: juegos desequilibrados o llenos de fallos que los hacen prácticamente injugables. Los pocos que comparten su afición quizá lo reconozcan por su nombre en el juego, Sunraku. Para su próximo juego, Rakurou se recomienda Shangri-La Frontier, un popular y bien recibido juego de realidad virtual como respiro de los terribles juegos a los que ha estado jugando últimamente.

Una vez que inicia el juego, Rakurou decide vender la mayor parte de su equipo inicial para ganar dinero extra, quedándose sólo con un par de calzoncillos, una máscara de pájaro y algunas armas. Se engancha al instante y sube meticulosamente el nivel de su avatar. Sin embargo, tras enfrentarse a algunos monstruos intimidantes, se da cuenta de que puede haber subestimado el desafío que puede ofrecer un juego convencional. A medida que Rakurou avanza, debe recurrir a todas las habilidades que ha perfeccionado en sus anteriores experiencias de juego. En poco tiempo, el excéntrico estilo de juego de Sunraku arrasa en Shangri-La Frontier.

Fuente: Comic Natalie

©硬梨菜・不二涼介・講談社/「シャングリラ・フロンティア」製作委員会

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Una filtración reciente aseguró que la adaptación al anime del manga “Mahou Shoujo ni Akogarete (Gushing over Magical Girls)” tendrá una secuela. Cabe señalar que la información está pendiente de confirmación oficial, aunque proviene de una fuente confiable, y que no se señala el formato que tendrá este proyecto secuela (nueva temporada, película, temporada de OVAs). Por lo anterior, se recomienda esperar por más información próximamente.

Cabe señalar que la franquicia tiene un importante evento programado para el próximo 5 de octubre en Japón, que contará con la participación del elenco de voces principal, lo que sería la oportunidad perfecta para confirmar esta información.

Por su parte, Akihiro Ononaka comenzó la publicación de manga a través de la revista Manga Life STORIA de la editorial Takeshobo en enero de 2019, en donde actualmente se encuentra suspendido. La adaptación al anime de trece epiodios fue producida por los estudios Asahi Production y emitida durante el periodo de Invierno-2024 (Enero-Marzo).

Sinopsis de Mahou Shoujo ni Akogarete

Hiiragi Utena siempre ha admirado a las chicas mágicas y ha fantaseado con convertirse en una heroína genial que lucha contra el mal. Por eso, cuando una figura parecida a una muñeca se acerca a ella una noche, afirmando que tiene un poder mágico latente en su interior, tiembla de emoción. Pero su colorido sueño se ve rápidamente truncado en un irónico giro de los acontecimientos cuando se transforma en una villana.

Desinteresada por asociarse con las fuerzas del mal, intenta abandonar cuando aparece un grupo de chicas mágicas que le declaran la guerra. Se entabla una batalla y Hiiragi pronto descubre que disfruta infligiendo dolor a los demás a medida que su verdadera naturaleza empieza a emerger. “Mahou Shoujo ni Akogarete” sigue a Hiiragi en su nueva vida como líder de los villanos, luchando contra las chicas mágicas y dando rienda suelta a su nueva naturaleza sádica.

Fuente: SUGOI Lite

©⼩野中彰⼤・⽵書房／魔法少⼥にあこがれて製作委員会

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El portal Anime! Anime! ha realizado una encuesta bajo el título «¿Qué personaje de anime tiene los ojos más impresionantes?», dando continuidad a un ejercicio similar llevado a cabo el año pasado. En esta ocasión, la encuesta reunió a 1,480 participantes entre los días 30 de agosto y 2 de septiembre, con resultados que revelan interesantes insights sobre la preferencia de los fans.

Este sondeo no es una simple curiosidad, ya que los ojos son un elemento fundamental en la representación de los personajes de anime. A menudo, los ojos no solo son un rasgo estético, sino que pueden transmitir emociones, definir personalidades e, incluso, hacer a un personaje memorable con solo una mirada. Para muchos fanáticos del anime, identificar a un personaje por sus ojos se convierte en una habilidad natural, dado que en la animación japonesa los detalles en esta parte del rostro son esenciales para destacar su singularidad.

La elección de realizar la encuesta en torno a los ojos no es casual. El 9 de septiembre, conocido como el “Día del Rímel” (Masukara no Hi) en Japón, está relacionado con los ojos grandes y expresivos, una característica por la que el anime se ha vuelto tan icónico en todo el mundo. Esta fecha fue originalmente establecida por una empresa de cosméticos para promover la belleza de los ojos, haciendo especial énfasis en el uso de productos como el rímel, que embellecen esta área. Al igual que en el maquillaje, donde los ojos son el centro de la expresión facial, en el anime, son un componente crucial para captar la atención de los espectadores.

La encuesta de Anime! Anime! destacó la participación de una audiencia mayoritariamente femenina, ya que aproximadamente el 65% de los participantes fueron mujeres, mientras que solo el 25% fueron hombres. El 10% restante optó por no revelar su género. Además, la encuesta atrajo predominantemente a un público joven, ya que el 60% de los participantes tenía 19 años o menos, y el 15% se encontraba en sus veintes, demostrando que la fascinación por los personajes de ojos llamativos es particularmente fuerte entre las generaciones más jóvenes.

9. Kyuusaku Yumeno – Bungo Stray Dogs [EMPATE]

9. Haruka Sakura – WIND BREAKER [EMPATE]

8. Lelouch Lamperouge – Code Geass: Lelouch of the Rebellion

7. Gintoki Sakata – Gintama

6. Hinata Hyuuga – NARUTO

5. Kurapika – HUNTER x HUNTER

4. Medama-Oyaji – Gegege no Kitaro

3. Sasuke Uchiha – NARUTO

2. Ai Hoshino – Oshi no Ko

1. Satoru Gojo – Jujutsu Kaisen

Fuente: Anime!Anime!

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El pasado 11 de septiembre, la editorial Hakusensha, responsable de la publicación del manga “Berserk“, lanzó un comunicado oficial dirigido a los fanáticos, en el que señala que el proyecto de animación “Berserk: The Black Swordsman”, producido por Studio Eclypse, no cuenta con la autorización de los titulares de derechos. La declaración, que fue compartida en la plataforma Twitter, sorprendió a muchos seguidores de la serie al denunciar públicamente el proyecto por infracción de derechos de autor.

El comunicado, que fue emitido en cinco idiomas diferentes, aclara: «A nuestros lectores, se ha anunciado la producción de una animación de Berserk en la cuenta de Twitter y el sitio web que se indican, pero dicha producción no ha sido autorizada por Kentaro Miura (Studio Gaga), el titular de los derechos de autor. Además, los videos que acompañan estos anuncios se están mostrando sin permiso». Esta declaración deja claro que, a pesar de la gran cantidad de proyectos de animación creados por fanáticos de Berserk, este en particular ha sido señalado por violaciones claras a los derechos de la obra.

El proyecto de Studio Eclypse, que ha ganado tracción en redes sociales por su ambiciosa promesa de ser una adaptación “fiel” al manga original, ha recibido una gran cantidad de apoyo por parte de los seguidores, algunos de los cuales han expresado su decepción ante las versiones oficiales anteriores de Berserk. Sin embargo, la controversia se ha intensificado debido a que Studio Eclypse ha estado recibiendo donaciones a través de Patreon, lo que muchos consideran una violación ética en proyectos derivados de este tipo.

Además de la declaración oficial de Hakusensha, en la plataforma Twitter se añadió una “Nota Comunitaria” en el tráiler en inglés de Berserk: The Black Swordsman, señalando que “el editor de Berserk ha anunciado que el titular de los derechos no ha dado permiso para la producción del anime y que el material audiovisual utilizado tampoco está autorizado”. A pesar de que el tráiler aclara al final que “Este es un proyecto hecho por fans. Por favor, apoya los lanzamientos oficiales de Berserk“, no está claro si la producción continuará tras este aviso.

El tráiler de este proyecto fue mostrado en una proyección en Otakufest el pasado verano, donde se presentó como el primero de varios episodios planeados. La situación se complica aún más ya que Studio Eclypse también está trabajando en otro polémico proyecto fanmade, “Attack on Titan: Requiem”, una animación derivada que busca ofrecer lo que ellos llaman “un final satisfactorio” al manga de Hajime Isayama, cuya conclusión fue divisiva entre los seguidores. Con el creciente escrutinio de los medios japoneses hacia Studio Eclypse, muchos se preguntan si Kodansha, la editorial de “Attack on Titan”, también tomará medidas legales similares.

En resumen, mientras la comunidad de seguidores espera más noticias sobre el futuro de Berserk: The Black Swordsman, el futuro del proyecto está en duda. La declaración de Hakusensha no solo ha llamado la atención sobre los riesgos legales de los proyectos creados por fanáticos, sino que también pone sobre la mesa un debate sobre los límites de lo que estos pueden hacer sin infringir los derechos de los creadores originales.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Desde su primera publicación en 1984, la franquicia “Dragon Ball” ha sido uno de los nombres más rentables y populares en la industria del entretenimiento a nivel global. Con múltiples adaptaciones al anime, películas taquilleras y exitosos videojuegos, la creación de Akira Toriyama sigue siendo una fuerza imparable, generando enormes ingresos. Sin embargo, la franquicia ha enfrentado recientes desafíos debido a la muerte de Akira Toriyama en marzo de 2024, lo que ha generado incertidumbre en torno al futuro de los derechos de la serie y una serie de disputas internas entre los actores clave que manejan el legado de “Dragon Ball”.

El impacto de la muerte de Toriyama y la salida de Akio Iyoku

Uno de los principales problemas surgió en mayo de 2023, cuando Akio Iyoku, exdirector de la “Dragon Ball Room” en Shueisha, decidió independizarse y fundar su propia compañía, Capsule Corporation Tokyo, junto con varios subordinados. Esta empresa, cuyo nombre se inspira en una organización ficticia dentro del universo de “Dragon Ball”, se creó con el objetivo de manejar las actividades creativas y gestionar los derechos de propiedad intelectual, un movimiento que causó controversia dentro de la industria.

Iyoku, quien había trabajado estrechamente con Toriyama desde su nombramiento en 2016, fue trasladado en 2022 a un nuevo departamento en Shueisha, lo que provocó su descontento. Durante su gestión, fue criticado por su actitud condescendiente hacia los estudios de animación y las cadenas de televisión, además de no seguir los procedimientos adecuados al aprobar proyectos, como la película de “SAND LAND” sin el consentimiento de sus superiores. Estos conflictos, sumados a su reasignación, llevaron a que Iyoku rompiera su relación con Shueisha y formara su propia compañía.

Las disputas sobre los derechos de “Dragon Ball”

Con la partida de Iyoku y la muerte de Toriyama, los derechos de “Dragon Ball” se encuentran en una situación incierta. Shueisha, que gestiona los derechos del manga, Bandai Namco, responsable de los exitosos videojuegos de la franquicia, e Iyoku, que actuaba como el portavoz de Toriyama, se han visto envueltos en complejas negociaciones para determinar el futuro del legado de “Dragon Ball”. Según un informe de Toyo Keizai, la salida de Iyoku y la falta de un liderazgo claro han creado tensiones dentro de la industria, y Shueisha incluso teme perder los derechos de la obra debido a la insatisfacción que Toriyama mostró tras la reasignación de Iyoku en 2022.

A pesar de los esfuerzos por resolver el conflicto, incluyendo una visita personal del presidente de Shueisha, Marue Horiuchi, a la residencia de Toriyama en la prefectura de Aichi, no se llegó a un acuerdo, lo que ha dejado el futuro de la franquicia en el aire. Las reuniones entre Shueisha y los representantes de Iyoku, que inicialmente incluían la participación del propio Toriyama, han continuado tras su fallecimiento, pero las disputas aún no se han resuelto.

El futuro de la franquicia: incógnitas y expectativas

Con la muerte de su creador y las disputas internas por los derechos, el futuro de “Dragon Ball” se encuentra en una encrucijada. Bandai Namco, que ha obtenido enormes beneficios de los videojuegos de la franquicia, busca claridad sobre quién retendrá los derechos de la propiedad intelectual, mientras que los ejecutivos de la industria miran hacia la familia de Toriyama como una posible solución para definir el camino a seguir.

A pesar de estas dificultades, la franquicia no muestra signos de desaceleración. El próximo anime de la serie, titulado “Dragon Ball Daima”, tiene previsto su estreno en octubre de 2024 en el nuevo bloque de programación nocturna de Fuji TV. La expectativa por este nuevo proyecto sigue siendo alta, aunque el trasfondo de disputas legales y la ausencia de su creador podrían afectar la dirección creativa futura.

Mientras tanto, la pregunta sigue en el aire: ¿quién tomará las riendas de “Dragon Ball” y garantizará que el legado de esta icónica franquicia continúe prosperando en los próximos años? Lo que está claro es que, a pesar de los conflictos, “Dragon Ball” sigue siendo una de las propiedades más valiosas del entretenimiento mundial, y tanto los fans como los involucrados en su producción estarán atentos a las decisiones que se tomen en los próximos meses.

Fuente: Toyo Keizai

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La reconocida actriz y actriz de voz Aya Hirano, famosa por interpretar a Haruhi Suzumiya en “The Melancholy of Haruhi Suzumiya”, ha vuelto a estar en el ojo público luego de que la revista Weekly Bunshun revelara que está en proceso de divorcio de su esposo, el actor Masashi Taniguchi, tras solo ocho meses de matrimonio. La pareja había anunciado su matrimonio en enero de 2024, y ahora, se encuentran viviendo separados y en negociaciones de divorcio a través de sus abogados. Ambas agencias confirmaron que están discutiendo los términos de la separación.

En respuesta a las especulaciones, Aya Hirano emitió un comunicado oficial donde expresó:

• «Actualmente estamos en conversaciones de divorcio a través de nuestros abogados, pero aún es muy pronto para compartir detalles específicos con todos ustedes. Lamento profundamente causar preocupación en este momento y les aseguro que cuando sea el momento adecuado, brindaré un informe honesto. A quienes celebraron nuestro matrimonio con tanto cariño, me siento realmente apenada».

La noticia ha generado una oleada de reacciones entre sus fanáticos, muchos de los cuales han expresado su apoyo incondicional en redes sociales:

• «No puedo estar tranquilo sabiendo que han hecho infeliz a Aya Hirano».
• «No sé hasta qué punto esto sea cierto».
• «¿No se casó apenas este año? ¿Qué habrá pasado? Esperemos a escuchar algo de Aya directamente».
• «Quiero proteger a Aya Hirano de toda la crueldad del mundo».
• «Hace nada celebramos su matrimonio en enero, qué triste… . Solo espero que si termina separándose, pueda ser feliz y estar tranquila».
• «Los problemas entre esposos son algo que deben resolver entre ellos mismos. No es justo que Bunshun intervenga y convierta esto en un escándalo, Aya no tiene por qué disculparse».
• «Debe estar atravesando un momento muy difícil, le envío todo mi apoyo y espero que se cuide».
• «Es un hecho que se van a divorciar, pero ha sido muy rápido».

Aya Hirano, quien fue una de las seiyuu más prominentes de su época, ha tenido una carrera marcada por altibajos. En 2010, un escándalo sobre su vida personal la puso en el centro de la controversia. Se filtró información sobre sus relaciones amorosas con varios miembros de su banda, lo que provocó una reacción negativa del público japonés. Este incidente afectó su carrera de manera significativa, alejándola de la industria del anime y empujándola hacia los musicales y producciones teatrales.

A pesar de las dificultades que ha enfrentado, la reciente noticia sobre su inminente divorcio muestra que sigue contando con un gran número de seguidores que se preocupan profundamente por su bienestar. Hirano, una vez más, se encuentra lidiando con los desafíos que impone la atención mediática en Japón, y sus fanáticos esperan que pueda superar este difícil momento y encontrar felicidad en su vida personal.

Fuente: Otakomu

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