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Durante el evento “MF Bunko J Natsu no Gakuensai 2024” se reveló un nuevo video promocional para la tercera temporada de la adaptación al anime de “Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu)”. El video muestra un fragmento del tema de cierre titulado “NOX LUX” e interpretado por MYTH & ROID, y confirma las siguientes fechas de estreno:

• El “Arco del Ataque” se estrenará el próximo 2 de octubre con un episodio de duración extendida de 90 minutos y contando con ocho episodios (el primero de los cuales ya fue filtrado completo desde una exhibición de Crunchyroll).
• El “Arco del Contraataque” se estrenará el próximo 5 de febrero de 2024 y también contará con ocho episodios.

El comunicado de prensa también reveló que Aoi Yuuki interpretará a Capella Emerada Lugunica, uno de los Arzobispos del Pecado, a cargo de Lujuria y líder del Culto de la Bruja.

Tappei Nagatsuki comenzó la publicación de las novelas de forma independiente a través del servicio Shousetsuka ni Narou en abril de 2012, y posteriormente la editorial Kadokawa comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Shinichirou Ootsuka en enero de 2014. Un total de dos temporadas y una variedad de OVAs han sido producidas para la adaptación al anime, todas a manos de los estudios WHITE FOX.

Elenco de voces

• Rie Takahashi como Emilia.
• Yuusuke Kobayashi como Subaru Natsuki.
• Yuuichi Nakamura como Reinhard van Astrea.
• Satomi Arai como Beatrice.
• Chinatsu Akasaki como Felt.
• Inori Minase como Rem.
• Rie Murakawa como Ram.
• Kana Ueda como Anastasia Hoshin.

Equipo de producción

• Masahiro Shinohara (Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai. Blend S, Prison School) se encarga de la dirección del anime en los estudios WHITE FOX, reemplazando a Masaharu Watanabe.
• Masahiro Yokotani (Steins;Gate, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai, Toradora!) regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones, bajo la supervisión de Tappei Nagatsuki, autor de las novelas ligeras originales.
• Haruka Sagawa (Akame ga Kill!, Fire Force, Kill la Kill) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación, reemplazando a Kyuuta Sakai.
• Kenichirou Suehiro (Fire Force, Hataraku Saibou, Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute!) regresa para encargarse de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu

Al salir de la tienda, Subaru Natsuki se encuentra con una bulliciosa ciudad habitada por humanos y semihumanos. La ciudad, que utiliza dragones y carruajes como medio de transporte, no es, evidentemente, el Japón moderno que él conoce. Sin embargo, como alguien que pasa sus días absorto en los cómics y los juegos, Subaru asume que es un protagonista en este nuevo mundo de fantasía, aprovechando los poderes mágicos supremos. Para su desgracia, no es así y las cosas se tuercen rápidamente al toparse con un grupo de matones. Afortunadamente, una belleza de pelo plateado llamada Satella acude a su rescate, mientras busca su insignia robada.

A cambio de su amabilidad, Subaru se ofrece a ayudarle en la búsqueda, que finalmente les lleva a una tienda de botín. Suponiendo que la insignia fue cambiada por dinero, Subaru entra en la tienda con la esperanza de negociar con el propietario sobre el objeto robado. Sin embargo, para su sorpresa, lo que les espera no es la insignia, sino un brutal asesino que lleva a los dos a su muerte. Pero en lugar de despertarse en el más allá, Subaru se sorprende al encontrarse solo en medio del día, como si nunca hubiera salido de la ciudad en primer lugar. Así, su vida en otro mundo comienza misteriosamente por segunda vez.

Fuente: Comic Natalie

(c)長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活３製作委員会

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La esperada serie de anime “Dragon Ball Daima” ya tiene fecha de estreno y detalles adicionales en medio de una importante actualización de la producción, marcando la última participación del creador original de la franquicia, Akira Toriyama, antes de su fallecimiento.

Según Mantan Web, “Dragon Ball Daima” se estrenará en televisión el 11 de octubre de 2024, con un primer episodio especial que tendrá una duración extendida (alrededor de diez minutos adicionales). Cabe destacar que todos los episodios de la serie han sido completados, y el director de localización de Toei Animation, Daniel Castañeda, sugirió anteriormente que la serie contará con alrededor de 20 episodios.

Además, Dragon Ball Daima formará parte de una nueva franja horaria de anime a nivel nacional en Fuji TV, que se emitirá todos los viernes a las 11:40 p.m. (hora estándar de Japón). El anuncio fue realizado en la sede de la compañía en Tokio, donde el director de programación, Yuichi Nakajima, comentó: «Todos los episodios de Dragon Ball Daima están listos. Al ser un trabajo nuevo, queremos que sea visto por una red nacional. Hasta ahora, también se transmitía los domingos por la mañana, pero esa franja horaria no es a nivel nacional. También buscamos un horario que los fans de Dragon Ball y el público objetivo puedan ver fácilmente». Nakajima añadió: «Espero que podamos difundir la imagen: ‘Es anime en Fuji TV, después de todo‘».

La decisión de que “Dragon Ball Daima” inaugure la nueva franja horaria de anime en Fuji TV refleja la confianza tanto de la cadena como del equipo de producción en la serie, que marca la última participación de Akira Toriyama en un anime de Dragon Ball tras su fallecimiento a principios de este año. Toriyama estuvo a cargo de la historia y el diseño de personajes de la serie, trabajando junto a otros miembros del equipo como los directores Yoshitaka Yashima y Aya Komaki.

En cuanto a la historia, la serie presenta una premisa interesante en la que Goku, Vegeta, Bulma y otros personajes a lo largo de la franquicia se vuelven más jóvenes de lo habitual. Sin embargo, esto será diferente de la trama en Dragon Ball GT, donde Goku regresa a su forma infantil después del final de la serie original. Aunque el título “Daima” no tiene un significado específico, los kanji utilizados podrían interpretarse como “Malvado” en inglés.

Este estreno se perfila como un evento monumental en la historia del anime, no solo por ser la última obra de Toriyama, sino también por la expectación que genera entre los fans de Dragon Ball, quienes han seguido la franquicia durante décadas. Con el lanzamiento de Dragon Ball Daima, se espera que una nueva generación de espectadores se sume al fenómeno mundial que Toriyama creó y que continúa evolucionando con el tiempo.

Fuente: Mantan Web

©バード・スタジオ／集英社・東映アニメーション

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El popular manga “HUNTER x HUNTER” ha estado en una pausa indefinida durante casi dos años, dejando a los fanáticos en una larga espera. Sin embargo, la semana pasada, el programa Jump Press de la Shonen Jump anunció que el manga hará su tan esperado regreso el 7 de octubre de 2024. Este anuncio ha generado gran emoción entre los seguidores de la serie, quienes ya están contando los días para disfrutar de los nuevos capítulos.

No obstante, Yoshihiro Togashi, el creador de la serie, ha compartido su preocupación por las dificultades que enfrenta al trabajar en “HUNTER x HUNTER”. Debido a problemas de salud que han afectado su capacidad para completar capítulos, Togashi ha recurrido a su cuenta en Twitter para mantener a sus fans actualizados sobre su progreso.

En una de sus publicaciones recientes, Togashi reveló lo complicado que se ha vuelto realizar tareas cotidianas, mencionando: «Estaba sentado en el baño y me lastimé la espalda. El coloreado ya está en camino. Escribo los borradores mientras duermo». Esta publicación fue acompañada por una imagen con pinceladas coloridas.

Al día siguiente, el mangaka compartió otra imagen, esta vez de Meruem, uno de los principales antagonistas de “HUNTER x HUNTER”, completamente coloreada. «Ir al baño es tan deprimente que he cancelado las comidas», comentó Togashi en esa ocasión.

Togashi ha mencionado en el pasado que, para poder manejar su dolor crónico de espalda, se ve obligado a dibujar mientras está acostado, la única posición que le permite reducir el malestar y continuar trabajando. Con la presión que conlleva el regreso de “HUNTER x HUNTER”, no está claro si otra pausa podría ser necesaria en el futuro.

La comunidad de fans está dividida entre la emoción por los nuevos capítulos y la preocupación por la salud de Togashi, lo que ha generado un debate sobre la presión que enfrentan los mangakas y la necesidad de pausas para mantener su bienestar. La situación sigue siendo incierta, pero los seguidores de Hunter x Hunter esperan con ansias el regreso de una de las series más queridas del manga.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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En septiembre de 2023, la revista Weekly Shonen Jump lanzó un nuevo manga titulado “Kagurabachi“, una historia épica de fantasía oscura que rápidamente se ganó un gran número de seguidores entre los lectores de la publicación. Ahora, este manga de la nueva generación de Shonen Jump ha logrado un hito significativo al ganar el prestigioso premio “Next Manga” de Kadokawa, consolidando aún más su popularidad y acercándolo un paso más a una posible adaptación al anime.

El premio “Tsugimanga” (Next Manga) de Kadokawa es un galardón basado en la participación de los usuarios, diseñado para identificar las series emergentes con mayor potencial de convertirse en el próximo gran éxito en Japón. Cada año, los ávidos lectores de manga tienen la oportunidad de votar por una selección de títulos preseleccionados. En la edición más reciente, que contó con 8,212 títulos elegibles, “Kagurabachi” de Takeru Hokazono se llevó el primer lugar entre las publicaciones impresas con un asombroso total de 101,836 votos.

En comparación, el segundo lugar, “Welcome to Demon School Iruma-Kun!: Episode of Mafia,” recibió 33,033 votos, mientras que en tercer lugar quedó “Tsumiki Ogata & the Strange, Everyday Life” con 30,384 votos. En la categoría de manga web, “Girl meets Rock!“, “RuriDragon” y “Vtuber Kusamura Shigemi” obtuvieron el primer, segundo y tercer lugar, respectivamente.

La victoria de “Kagurabachi” es especialmente destacable cuando se compara con los ganadores anteriores. El ganador del año pasado, “There is Also a Hole in the Student’s Organization,” recibió 39,283 votos en total, mientras que el ganador de 2022, “Medalist,” obtuvo 47,064 votos. Esto hace que la victoria de “Kagurabachi” sea una arrasadora en comparación. Además, la primera entrega de la serie “Welcome to Demon School!” se publicó en marzo de 2017, lo que le ha dado mucho más tiempo para acumular seguidores en comparación con el éxito emergente de Hokazono.

“Kagurabachi” es la primera historia de manga con capítulos serializados de Hokazono. Incluyendo las ventas digitales, la serie cuenta actualmente con más de 315,000 copias en circulación (a julio de 2024). Este impresionante hito de ventas, junto con el reciente premio “Next Manga”, hace que sea muy probable que la franquicia reciba una adaptación al anime en el futuro cercano.

Tras el anuncio de los ganadores por parte de Kadokawa, Hokazono expresó su gratitud a sus seguidores en un emotivo mensaje: «Estoy realmente feliz de que tantas personas hayan disfrutado de la historia y la encuentren interesante, y estoy lleno de energía para dibujar más manga. ¡Muchas gracias! Estoy realmente motivado para hacerla aún más interesante… así que espero su continuo apoyo», escribió.

Fuente: Oricon News

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La creciente influencia de la inteligencia artificial en la creación de arte digital ha llegado a un nuevo hito con el anuncio de un acuerdo entre la start-up californiana Dashtoon y la Asociación de la Industria del Webtoon de Corea (KWIA). Este acuerdo, que busca licenciar y alojar webtoons de primer nivel en la plataforma de Dashtoon, ha desatado un debate en torno al uso de imágenes generadas por IA en la industria del webtoon.

Dashtoon, una plataforma reconocida por Google Play como la mejor aplicación de 2023 en la categoría de “Cómics y Manga”, ha decidido expandirse hacia el mercado occidental colaborando con artistas coreanos a través de su herramienta “Dashtoon Studio”. Esta herramienta permite crear imágenes generadas por IA, lo que, según las partes involucradas, agilizará la producción de webtoons. Sin embargo, la utilización de esta tecnología ha levantado preocupaciones éticas y legales.

En una declaración reciente, un representante de Dashtoon confirmó que las imágenes utilizadas en su modelo generativo provienen de plataformas de código abierto como Stable Diffusion, que actualmente enfrenta litigios relacionados con infracciones de derechos morales y económicos. Esto ha generado inquietud entre los artistas, quienes ven en esta práctica un acto de apropiación indebida de su trabajo.

La asociación KWIA, que incluye a destacados estudios coreanos como D&C Media y Kakao Entertainment, ha mostrado interés en esta colaboración, aunque aún se desconoce cuáles de sus títulos serán trasladados a la plataforma de Dashtoon. Este movimiento sigue a una asociación estratégica entre Google Korea y KWIA, firmada en septiembre de 2023, que busca expandir la industria del webtoon a nivel global.

A pesar de los beneficios que pueda traer la IA en la reducción de la carga laboral para los creadores, muchos artistas y colectivos, como la Asociación de Animadores NAFCA, han expresado su preocupación por la falta de medidas adecuadas para proteger los derechos morales de los creadores. Aunque algunos artistas están dispuestos a aceptar la realidad de la IA generativa, la mayoría sigue oponiéndose, argumentando que devalúa el arte, menosprecia el esfuerzo creativo y pone en peligro los medios de vida.

Este desarrollo es parte de una tendencia más amplia en la que plataformas de manga y webtoon adoptan herramientas de IA para apoyar a los artistas en la creación de contenido de alta calidad. Sin embargo, la implementación de esta tecnología continúa siendo un tema divisivo dentro de la comunidad artística global.

Fuente: ComicBook Resources

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El popular servicio de streaming de anime, Crunchyroll, sigue ampliando su presencia en India con una estrategia que incluye la creación de animes basados en historias y franquicias indias en colaboración con creadores japoneses. En una reciente entrevista, Rahul Purini, CEO de Crunchyroll, reveló que la plataforma planea trabajar directamente con creativos japoneses para desarrollar series de anime que exploren personajes, temas e historias originadas en India. Además, se espera que Crunchyroll lance productos de merchandising en el país, con Purini afirmando que “muy pronto, los fans podrán llevar el merch de nuestras franquicias, que tanto les apasiona”.

Este anuncio sigue a la apertura de la primera oficina de Crunchyroll en Mumbai en octubre de 2022, con planes para una segunda oficina en Hyderabad. La compañía ya licencia entre 25 y 40 animes trimestralmente en India, y colabora con socios locales para ofrecer versiones dobladas de estas series, además de patrocinar convenciones y eventos relacionados. Recientemente, Crunchyroll organizó un programa especial sobre “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” con la participación de actores de voz de la serie.

Como parte de su estrategia para combatir la piratería, Crunchyroll ha introducido tarifas de suscripción extremadamente bajas en India, donde se puede acceder al servicio por solo 79 rupias al mes (aproximadamente 94 centavos de dólar). Además, la compañía ha lanzado un canal gratuito con publicidad en Amazon Prime Video en India, similar al Crunchyroll Channel en Estados Unidos, con el objetivo de atraer nuevos fans antes de convertirlos en suscriptores de pago.

Los planes de Crunchyroll para adaptar historias indias al formato anime reflejan la visión de Purini de mantener la esencia japonesa del anime. Según explicó, aunque el material de origen puede provenir de cualquier parte del mundo, es crucial que los creadores japoneses sigan participando activamente en estos proyectos. Purini destacó el éxito de las webtoons coreanas como un ejemplo de cómo Crunchyroll ha colaborado en la producción de series, citando el caso de “Solo Leveling“, una serie que Crunchyroll propuso a Aniplex y que ha sido bien recibida por los fans.

Fuente: Rest of World

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El inicio de septiembre marca en Latinoamérica el comienzo del “Septiembre Sin Fap“, una curiosa tendencia de Internet que ha ganado tracción en los últimos años. Al igual que su predecesor “No Nut November“, “Septiembre Sin Fap” invita a los participantes a abstenerse de la masturbación durante todo el mes. Esta tendencia, que surgió en foros y comunidades en línea, ha captado la atención de muchos, tanto dentro como fuera del ámbito digital.

La motivación detrás de este desafío varía entre los participantes. Para algunos, es un ejercicio de autodisciplina y autocontrol, una forma de imponerse límites y desafiarse a sí mismos. Otros lo ven como una competencia lúdica entre amigos, donde el objetivo es ver quién puede resistir más tiempo sin ceder a la tentación. Sin embargo, hay quienes buscan algo más profundo en esta práctica, encontrando en la abstinencia una oportunidad para reflexionar sobre su relación con la sexualidad y el autocuidado.

Gabriel Barrón, un sexólogo e influencer conocido por su enfoque educativo en la cultura sexual a través de plataformas como TikTok e Instagram, explicó que, contrario a algunas creencias populares, la abstinencia de la masturbación durante un mes no tiene un impacto significativo en la psicología o en los niveles hormonales de una persona. Más bien, el reto radica en adaptarse a una nueva costumbre, algo que puede generar un sentido de logro o frustración dependiendo de cada individuo.

El “Septiembre Sin Fap” también tiene implicaciones interesantes dentro de la cultura otaku y la industria del anime. Este tipo de desafíos resuenan particularmente en comunidades que valoran la autodisciplina y la mejora personal, temas que a menudo son representados en el anime y el manga. Personajes que enfrentan pruebas de resistencia, tanto físicas como mentales, son comunes en estas historias, lo que podría explicar por qué una parte de la comunidad otaku se siente atraída por el concepto de “No Fap”.

Sin embargo, Barrón subraya que la masturbación, en su justa medida, es una práctica natural y saludable, que no debería verse como algo negativo o perjudicial. El verdadero valor de desafíos como “Septiembre Sin Fap” radica en la reflexión personal y en el cuestionamiento de hábitos, más que en una condena de la masturbación en sí misma. Al final, la clave está en encontrar un equilibrio que funcione para cada individuo, sin caer en extremos o en la presión social.

En resumen, el “Septiembre Sin Fap” es una tendencia que refleja la creciente influencia de Internet en la cultura moderna, especialmente entre los jóvenes que buscan explorar nuevas formas de autodisciplina y autocontrol. Aunque pueda parecer una simple moda, para muchos es una oportunidad de introspección y crecimiento personal, una prueba que va más allá de lo físico para tocar aspectos más profundos de la identidad y el bienestar emocional.

La entrada Inicia el Septiembre sin Fap, ¿qué significa? se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Kotatsu, “Somehow, I Started Living With a NEET Otaku Kunoichi (NEET Kunoichi to Nazeka Dousei Hajimemashita)”, se reveló un nuevo video promocional del proyecto. El comunicado confirmó nuevamente que el estreno está programado para el periodo de Invierno-2025 (Enero-Marzo) en Japón.

Kotatsu comenzó la publicación del manga a través de la revista Dengeki Moeoh de la editorial Kadokawa en agosto de 2021, en donde todavía continúa en serialización. Kotatsu también ilustra las novelas ligeras “It Was Insanely Too Late to Incarnate! (Ososugita Isekai Tensei: Jinrui wo Horoboshita Maou desu kedo Yokattara Uchi de Hatarakimasen ka?)”.

Elenco de voces

Las romanizaciones no están confirmadas:

• Hinaki Yano como Shizuri Deura.
• Shouya Ishige como Tsukasa.
• Shigeru Chiba como el Narrador.
• Ai Fairouz como Ayame Momochi.
• Saya Aizawa como Hina Izumi.
• Hina Kino como Kanae Natsumi.

Equipo de producción

• Hisashi Saitou (Sora no Otoshimono, Shinmai Maou no Testament, Inu ni Nattara Suki na Hito ni Hirowareta.) se encarga de la dirección del anime en los estudios Quad.
• Takashi Aoshima (No Game No Life, Uzaki-chan wa Asobitai!, Gabriel Dropout, Kimi no Koto ga Dai Dai Dai Dai Daisuki na 100-nin no Kanojo) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Masahiko Suzuki (Kami no Tou: Tower of God, Vivy: Fluorite Eye’s Song, Uzaki-chan wa Asobitai!) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• CMJK se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Somehow, I Started Living With a NEET Otaku Kunoichi

Otaku Kunoichi ≒ Otaku NEET ≒ ¡Chica con cero experiencia romántica! Un asalariado normal, Tsukasa, es atacado por un Youma y es galantemente salvado por la aparición de la genio kunoichi, Shizuri. Sin embargo, cuando no está trabajando, se convierte en una otaku NEET… Hoy, las habilidades de amo de casa de Tsukasa seguirán mimando a Shizuri. Una receta entregada directamente a ti.

Fuente: Comic Natalie

(c)小龍・八木戸マト／ニートくノ一パートナーズ

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El popular anime original ‘Girls Band Cry‘, que causó sensación durante la Primavera-2024 (Abril-Junio), ha dado un nuevo paso en su expansión al anunciar la producción de su propio videojuego. Este emocionante desarrollo fue revelado por Toei Animation el 31 de agosto a través del canal oficial de YouTube del anime, donde también se realizó una transmisión completa de la serie.

El juego estará disponible para plataformas móviles iOS y Android, aunque los detalles sobre el género y la fecha de lanzamiento aún no han sido confirmados. Los fanáticos pueden esperar más actualizaciones en las cuentas oficiales de Twitter y YouTube de la franquicia.

‘Girls Band Cry’ es un anime que se emitió de abril a junio de 2024, producido por Toei Animation. La historia sigue a cinco chicas, cada una con sus propios conflictos personales, que se unen para formar la banda de rock ‘Togenashi Togeari’. Juntas, luchan contra las injusticias del mundo mientras buscan un lugar al que pertenecer. El lema del anime, “Echa toda tu ira, alegría y tristeza”, resume la intensidad emocional que ha capturado a su audiencia.

A pesar de la tendencia actual hacia el consumo de anime a través de plataformas de streaming, el Blu-ray y DVD del primer volumen de la serie ha logrado vender más de 22,000 copias, un número impresionante para una obra original. La serie no solo ha sido un éxito en Japón, sino que también ha ganado rápidamente popularidad en el extranjero.

La banda ficticia ‘Togenashi Togeari’ ha traspasado las barreras del anime para realizar conciertos en vivo, conectando con su audiencia de una manera única. El próximo 13 de septiembre, el grupo se presentará en el CLUB CITTA’ de Kawasaki en su segundo concierto en solitario, titulado ‘Rin’ne no Kotowari’. Las entradas para este evento ya están agotadas, pero el concierto se transmitirá en vivo para que todos puedan disfrutarlo.

Además, ‘Togenashi Togeari’ tuvo su debut en el prestigioso Animelo Summer Live 2024 el 30 de agosto, y se presentará en el festival de música al aire libre BAYCAMP 2024 el 15 de septiembre. Con varios conciertos y eventos en agenda, ‘Girls Band Cry’ sigue siendo una de las obras más destacadas y en ascenso del año.

El anuncio del videojuego no solo subraya el éxito continuo de la franquicia, sino que también abre nuevas posibilidades para que los fanáticos interactúen con el mundo de esta franquicia. A medida que se revelen más detalles, la anticipación sigue creciendo, consolidando a ‘Girls Band Cry’ como una franquicia integral en el panorama del entretenimiento japonés.

• «Las opiniones sobre la adaptación de ‘Girls Band Cry’ a un juego incluyen principalmente sugerencias como ‘un juego de lucha’ o ‘un beat ‘em up ambientado en Kawasaki’, y casi nadie está considerando la posibilidad de un juego de ritmo. Se nota la visión que tienen los fanáticos».
• «El género de juego que más me gustaría ver para ‘Girls Band Cry’ es un juego de lucha, aunque».
• «Incluso si sacan un juego de ritmo para ‘Togenashi Togeari’, nuestros oídos y dedos no podrían seguir el ritmo, así que es más probable que sea un juego de lucha».
• «Me alegra sinceramente que ‘Girls Band Cry’ se convierta en un juego, pero me preocupa cómo manejarán la monetización. No hay muchos personajes principales, así que si añaden nuevas bandas para aumentar los personajes del gacha, tendrán que ser lo suficientemente atractivos para que la gente quiera gastar».
• «Es gracioso que todos piensen que el juego de ‘Girls Band Cry’ será un juego de lucha. Ojalá Hina lance ataques con hitboxes injustas, como Sacchin, y acumule odio».
• «¿¡La adaptación de ‘Girls Band Cry’ en un juego!? Si es un juego para móviles y no tiene suficientes personajes, ¡podría terminar pronto!».
• «Dependerá del género… Si fuera un juego de gestión de una cadena de restaurantes de gyudon, lo jugaría».
• «No tiene sentido que el juego móvil de ‘Girls Band Cry’ sea simplemente un juego de ritmo».
• «¿El juego de ‘Girls Band Cry’? ¿Un juego tipo Musou donde derrotas enemigos agitando una lámpara de techo?».
• «Es realmente divertido que, aunque ‘Girls Band Cry’ es una serie sobre una banda, sea difícil imaginar que el juego vaya en esa dirección».

Fuente: Comunicado de Prensa

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La aclamada serie de manga “Dungeon Meshi (Tragones y Mazmorras)”, creada por Ryoko Kui, sigue a un grupo de personajes que descubren el mundo de la comida y la cocina en un universo inspirado en los juegos de rol y la fantasía occidental. A pesar de que los platillos gourmet, a menudo extraños pero apetitosos, son el centro de atención tanto en el manga como en su exitosa adaptación al anime, su autora no es una entusiasta de la gastronomía, sino todo lo contrario.

En una entrevista con Denfaminicogamer, Kui reveló que, aunque “Dungeon Meshi” está influenciado por algunas de sus pasiones, como los videojuegos y la fantasía occidental, el tema principal de la serie está más vinculado a sus luchas personales con la comida y las relaciones interpersonales. Aunque anteriormente Kui había mencionado en medios occidentales que es más bien una comensal exigente, la historia detrás de esto es mucho más profunda.

Kui explicó que desde el principio decidió que “Dungeon Meshi” girara en torno a la “shokuiku”, que se traduce como “educación alimentaria”. Aunque en ese momento había varios mangas centrados en la gastronomía, pocos se enfocaban en el aspecto educativo, algo que para Kui tenía un significado especial. «Tengo un fuerte resentimiento hacia la comida», confesó la autora. «Desde que era niña, siempre he sido extremadamente exigente con lo que comía, y las horas de comida eran una batalla para mí. Odiaba comer frente a otros, y durante un tiempo, incluso me molestaba ver a otras personas comer. Solía buscar lugares donde no hubiera gente, como baños poco frecuentados, para poder comer allí».

Esta última confesión probablemente se refiere a la práctica de comer en los baños de la escuela, una experiencia que la autora relaciona con el concepto de “benjo meshi” o “comida en el baño”. Kui mencionó que se sintió aliviada al descubrir que no era la única que pasaba por esa situación, pues siempre había sentido una profunda incomodidad al respecto.

Volviendo al tema de la educación alimentaria, Kui compartió que, aunque sus padres hicieron todo lo posible por inculcarle conocimientos sobre nutrición y técnicas para comer, como la “pirámide nutricional”, nunca logró poner en práctica estos aprendizajes. Esto generó en ella un profundo sentimiento de culpa en relación con la comida y el acto de comer. El editor de Kui comentó que, en cierto sentido, “Dungeon Meshi” surgió de un lugar muy negativo. Afortunadamente, la autora parece estar aprendiendo a disfrutar de la comida, aunque su capacidad para escribir y dibujar sobre algo que le disgusta tanto resulta intrigante.

Kui señaló que, al igual que con las cosas que le apasionan, también pasa mucho tiempo pensando en las cosas que no le gustan. «Hay muchas cosas que dibujo precisamente porque no me gustan», dijo, añadiendo las relaciones interpersonales, la ropa y “los tiempos modernos” a la lista. Además, explorar en su manga los aspectos que no le agradan le permite “buscar lo positivo en ellos” y, en ocasiones, hacer nuevos descubrimientos.

En este sentido, la autora de “Dungeon Meshi” incluso mencionó que “le da miedo” enfocarse únicamente en lo que le gusta. Resumió estos sentimientos con un poderoso mensaje sobre el trabajo creativo: «Lo que decides capturar con tu cámara es importante, y, por supuesto, no es necesario enfocarse en algo desagradable. Pero si quieres ampliar tu mundo, creo que es importante mantenerte consciente de todas las cosas incómodas, sucias y desagradables que están fuera de tu campo de visión».

Fuente: DenfaminicoGamer

La entrada Dungeon Meshi nació de un trauma del pasado se publicó primero en Kudasai.