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Este mes, una peculiar tendencia que reimagina a la popular idol virtual Hatsune Miku como una joven brasileña comenzó a ganar fuerza en redes sociales, y hasta la fecha continúa acumulando atención y participación de artistas y fanáticos en todo el mundo. Esta versión alternativa de Miku, conocida como “Brazilian Miku”, ha sido representada en una serie de fan art, animaciones y memes que muestran al personaje con una apariencia completamente nueva.

Todo comenzó con un video publicado el 14 de agosto de 2024 en TikTok por el usuario @akioskdebap, donde Hatsune Miku aparece con un bronceado notable, líneas de bronceado visibles, y vestida con un crop top amarillo con la bandera de Brasil y shorts de mezclilla cortos. El video, titulado “Brazilian Hatsune Miku!”, se volvió viral rápidamente, acumulando más de 2.4 millones de vistas y 376,000 likes en solo ocho días.

La tendencia no tardó en expandirse a otras plataformas, especialmente en Twitter. El 17 de agosto de 2024, el artista Doodly (@thecat_mitsu) compartió una ilustración inspirada en el video original, donde se ve a “Brazilian Miku” sosteniendo una lata de Guaraná Antarctica, una popular bebida brasileña. Esta obra de arte rápidamente se convirtió en un fenómeno, acumulando más de 12.9 millones de vistas, 24,000 reposts y 161,000 likes en solo cinco días.

A medida que el mes de agosto avanzaba, la tendencia no mostró señales de desaceleración. Numerosos artistas han seguido compartiendo sus propias versiones de “Brazilian Miku”, contribuyendo a la viralidad del concepto. Esta reinterpretación de Hatsune Miku ha capturado la imaginación de la comunidad en línea, fusionando elementos de la cultura brasileña con uno de los íconos más reconocidos de la cultura pop japonesa.

La tendencia de “Brazilian Miku” sigue en pleno auge, y no parece que vaya a desaparecer pronto, ya que cada día más artistas se suman al movimiento, añadiendo su propio toque a esta versión única del personaje vocaloid.

• «Broke: Cambiar el color de piel de un personaje por razones políticas estúpidas. Woke: Cambiar el color de piel de un personaje Y su ropa para darle una estética nueva que es increíblemente sexy».
• «Blancos, asiáticos y latinos uniéndose para crear algo cachondo, me encanta verlo».
• «Ya he visto un drama ridículamente estúpido sobre esto. Un tipo la dibujó con la piel un poco demasiado clara para el gusto de Twitter, y de inmediato empezaron a criticarlo por “blanquear” al personaje. El tipo es literalmente brasileño. Además, creo que los brasileños blancos son más del 40% de su población. Vi a una persona decir “¿qué tan difícil es ceñirse al diseño original?” ¡Literalmente, el punto de la tendencia es subvertir el diseño original! Así que, como siempre, payasadas en Twitter, nada serio».
• «Alguien, por favor, dibuje a Neymar como la Miku brasileña. Además, ¿esta Miku llora cuando menciono el 7-1?».
• «Sinceramente, confieso que este diseño no me atrae en absoluto. No me gustan mucho los cabellos teñidos en general, pero en particular, la piel más oscura combinada con cabello teñido de colores brillantes da un contraste realmente extraño que no me parece especialmente atractivo».
• «Me encanta el diseño, la combinación de colores es agradable».
• «Ella hizo lo que nadie se atrevió a hacer. ¡Se fue a Brasil!».
• «La cuestión es que esto no está tan lejos del material original. Los juegos de Hatsune Miku tienen una gran variedad de disfraces que realmente cambian su estética (o al menos el juego móvil lo hace)».

Fuente: Know Your Meme

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En la edición más reciente de la revista Monthly Big Gangan se publicó el capítulo final del manga escrito e ilustrado por Maybe, “Tales of Wedding Rings (Kekkon Yubiwa Monogatari)”, tras una serialización de diez años. El final fue bien recibido por los fanáticos, por lo que los interesados en la obra original podrían leerla completa antes de que se estrene la segunda temporada de la adaptación al anime.

Por su parte, el dúo creativo Maybe comenzó la publicación del manga a través de la revista Monthly Big Gangan de la editorial Square Enix en marzo de 2014. Una adaptación al anime de doce episodios se estrenó en Invierno-2023 (Enero-Marzo) y fue producida por Staple Entertainment, mientras que una segunda temporada está en producción.

Sinopsis de Tales of Wedding Ring

Hace una década, la princesa Krystal Novaty «Hime» Nokanatika viajó desde otro mundo para escapar de los intentos de asesinato de una fuerza maligna. Cuando llega al Japón actual, se encuentra con Haruto Satou. Con él comparte una promesa: debe olvidar lo que acaba de presenciar y ambos se harán amigos. Hime regresa al reino de Nokanatika para cumplir con sus deberes reales y se despide de Haruto. Sin embargo, cuando el joven recuerda de repente su primer encuentro con Hime, corre al lugar donde ella apareció por primera vez y cruza el portal dimensional para reunirse con ella.

Su llegada interrumpe la ceremonia matrimonial entre Krystal y el príncipe Marmarugias Gisaras. La boda se ve brutalmente interrumpida por el ataque de un monstruo del abismo que amenaza la vida de la princesa. Actuando impulsivamente, Hime decide intercambiar anillos con Haruto, lo que otorga a su nuevo marido poderes de luz que le permiten matar al monstruo. Ahora apodado como el Rey de los Anillos, Haruto debe casarse con otras cuatro princesas para adquirir nuevos poderes mágicos y tener una oportunidad de prevalecer en su lucha contra el enemigo del mundo: el Rey del Abismo.

Fuente: Comic Natalie

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En una reciente entrevista, el CEO de Crunchyroll, Rahul Purini, reveló que la popular plataforma de streaming está explorando el potencial de las adaptaciones live-action como una estrategia para captar a nuevos espectadores y aumentar el interés en su catálogo de anime. La compañía, en colaboración con su empresa matriz Sony Pictures Entertainment, está evaluando la posibilidad de producir versiones live-action de algunas de sus propiedades intelectuales de anime.

Purini mencionó que Crunchyroll no solo está considerando estas adaptaciones para su propia plataforma, sino también para otros servicios de streaming interesados en este tipo de contenido, con el objetivo de expandir la audiencia del anime. “Creemos que podemos aprovechar nuestra conexión con Sony Pictures Entertainment para hacer live-action de algunos animes, en colaboración con nuestros socios japoneses y nuestra empresa matriz“, comentó.

El éxito de adaptaciones recientes, como la de ‘One Piece’, parece haber sido un factor influyente en esta decisión. Purini destacó que, tras el lanzamiento de la versión live-action de ‘One Piece’, se observó un aumento significativo en la cantidad de personas que comenzaron a ver la versión animada tanto en Crunchyroll como en otras plataformas de streaming. “El estreno de la versión live-action atrajo a un nuevo público al mundo del anime“, añadió.

Con el éxito de la primera temporada de ‘One Piece’, que se ha colocado entre los títulos más populares de Netflix, Crunchyroll está prestando atención a la capacidad de las adaptaciones live-action para romper barreras y facilitar el acceso al anime a una audiencia más amplia. Purini también destacó que Crunchyroll ve a Netflix como una puerta de entrada para los nuevos fanáticos del anime, aunque sugiere que aquellos interesados en explorar una mayor variedad de géneros y títulos encontrarán en Crunchyroll su mejor opción.

Este interés por parte de Crunchyroll en expandirse hacia el mercado live-action refleja una tendencia en crecimiento dentro de la industria, donde otras plataformas como Amazon Prime Video también están apostando por este tipo de adaptaciones, como es el caso de ‘Oshi no Ko’. Con estas estrategias, Crunchyroll busca no solo aumentar su base de usuarios, sino también fortalecer la presencia del anime en el mercado global.

Fuente: XTREND NIKKEI

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Una noticia de 2017 que involucró a la subcultura de los “trapitos” en China ha resurgido y se ha vuelto tendencia en los foros de comentarios japoneses, generando una nueva ola de debates y reacciones. La controversia original gira en torno a un incidente donde un seguidor adinerado descubrió que su streamer favorito, quien se presentaba como un “trapito” en sus transmisiones en vivo, era en realidad una mujer biológica. Este descubrimiento llevó al seguidor a acusar de fraude a la streamer, quien había cultivado una gran base de fanáticos bajo la premisa de ser un hombre disfrazado de mujer.

En el incidente, que se desarrolló hace siete años en China, el seguidor en cuestión había sido un fan devoto durante años, invirtiendo grandes sumas de dinero en regalos para la streamer. Sin embargo, su devoción se derrumbó cuando solicitó que la streamer cantara una canción militar con voz masculina, y esta no pudo cumplir con la petición. Esto hizo que el seguidor sospechara que el “trapito” era en realidad una mujer, lo cual confirmó más tarde, llevándolo a presentar una denuncia por estafa ante las autoridades.

La noticia causó un gran revuelo en la comunidad de “femboys” en China en su momento, provocando que varias figuras prominentes del medio, como CC-chan (CC醬) y Xuan Mo Bao Bao (軒墨寶寶), conocido como “el primer “trapito” de China”, tuvieran que salir a defender su identidad masculina. Ambos emitieron declaraciones en redes sociales asegurando que, a pesar de su apariencia extremadamente femenina, eran “hombres auténticos”. Sin embargo, esta defensa no fue suficiente para calmar las aguas, ya que los fanáticos exigían pruebas más allá de simples palabras.

Este antiguo incidente ha captado nuevamente la atención de los internautas japoneses, quienes han comenzado a discutir la autenticidad de los “trapitos” en sus propios foros y plataformas de comentarios. En Japón, donde la cultura del “otokonoko” también ha ganado popularidad, muchos usuarios se preguntan si situaciones similares podrían ocurrir en su propio país. Las reacciones han sido mixtas, con algunos defendiendo el derecho de los streamers a presentarse como deseen, mientras que otros expresan preocupaciones sobre la transparencia y la honestidad en estas comunidades.

A medida que la discusión se intensifica, algunos miembros de la comunidad “otokonoko” en Japón han comenzado a emitir sus propias declaraciones para reafirmar su identidad y evitar malentendidos. Sin embargo, como sucedió en China, las declaraciones verbales pueden no ser suficientes para apaciguar a todos los seguidores, quienes ahora están más atentos y críticos que nunca.

Fuente: Hachima Kikou

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La tan anticipada Actualización 2.1 del juego de rol de ciencia ficción y shooter “Snowbreak: Containment Zone” ha sufrido un retraso en su lanzamiento para dispositivos Android debido a problemas durante el proceso de revisión de la aplicación por parte de Google. Según informó el servidor oficial de Discord del juego, este contratiempo se originó porque Google consideró inapropiada la imagen promocional del evento Operation Midnight.

En la imagen promocional, se presenta a la nueva operativa Vidya Agave con un atuendo escaso que resalta notablemente su busto. Este no es el primer incidente de este tipo para “Snowbreak: Containment Zone“, ya que anteriormente el video promocional de la misma actualización también enfrentó problemas similares en YouTube, aunque finalmente se hizo accesible en la plataforma.

[Vidya – Agave] Operative Trailer

“It’s so hot, but the smell of the Adjutant and me mixed together… Ahh… It’s irresistible.”

YouTube >>https://t.co/S50QjVBQNA#Snowbreak pic.twitter.com/CVc2JMjkdW

— Snowbreak: Containment Zone (@SnowbreakEN) August 21, 2024

A pesar de los obstáculos iniciales, la Actualización 2.1 ya está disponible en la Google Play Store sin cambios aparentes en sus imágenes y videos promocionales. Para compensar a los usuarios de Android por el retraso, los desarrolladores otorgaron una compensación en forma de moneda dentro del juego.

Además de los desafíos con las plataformas de distribución, “Snowbreak: Containment Zone” ha actualizado recientemente su clasificación de edad a M/PEGI 16. Esta modificación coincide con una tendencia del juego a introducir trajes de personajes más atractivos y reveladores, así como la incorporación regular de nuevas líneas de voz y interacciones íntimas entre los personajes.

El productor del juego para la región japonesa declaró en una entrevista que el equipo de desarrollo continuará enfocándose en el fanservice, ya que han identificado esta característica como una de las principales demandas de los jugadores. Esta estrategia ha resultado en un incremento casi doble en la cantidad promedio de jugadores, demostrando un notable crecimiento en la popularidad del juego. Sin embargo, este enfoque también ha generado resistencia por parte de las plataformas de distribución, que parecen tener reservas respecto al contenido más explícito y sugerente que el juego está incorporando.

Fuente: Automaton Media

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Un usuario de Reddit ha llevado a cabo un exhaustivo análisis sobre la ubicación de los protagonistas en los salones de clases de anime con temática escolar, utilizando un diseño de asientos de 6 filas y 5 columnas. El estudio, que abarcó 400 series de anime, ha revelado que la mayoría de los protagonistas suelen ocupar el asiento en la esquina inferior izquierda, lo que equivale al fondo del salón a la derecha si se observa desde la pizarra.

El usuario, quien ya había publicado un análisis similar hace aproximadamente un año con solo 200 animes, decidió realizar una nueva investigación más completa y documentada, después de recibir críticas por no haber incluido fuentes en su gráfico anterior. Esta vez, recopiló cuidadosamente los datos y los distribuyó en una cuadrícula para visualizar los resultados.

Metodología del análisis

• Disposición de asientos: Aunque no todos los salones en los animes siguen un formato de 6×5, este fue identificado como el más común. En casos donde el salón era de 6×6, el usuario ajustó los datos para que coincidieran con la fila central.
• Protagonistas múltiples: En animes con más de un personaje principal, el usuario tomó la decisión basándose en su juicio personal sobre quién es el protagonista más relevante. Sin embargo, en series donde no hay un protagonista claro, como Azumanga Daioh, esos casos fueron omitidos.
• Cambio de asiento: Para personajes que cambian de asiento durante el anime, se utilizó la ubicación en la que se sientan al principio de la serie, o la que se considera la más icónica.

El análisis de la imagen adjunta muestra que el asiento más común para los protagonistas es la esquina inferior izquierda (F1), con un sorprendente 92 personajes ubicados en esa posición. Este resultado es visualmente representado con un tono rojo oscuro en la imagen, destacando significativamente sobre las demás posiciones.

Otras posiciones notables incluyen E1 con 58 personajes, D1 con 25 personajes, y C1 con 20 personajes. En contraste, los asientos más cercanos a la pizarra y al pasillo, como A5 y B5, son menos populares entre los protagonistas, con 2 y 0 personajes respectivamente.

¿Por qué la esquina inferior izquierda?

Este patrón ha generado diversas teorías entre los fanáticos. Una de las más aceptadas es que este lugar en el fondo del salón ofrece al protagonista un mayor campo de visión del aula, lo que facilita la interacción con otros personajes y la observación de los eventos que ocurren en el salón sin ser el centro de atención. Además, estar en la esquina puede simbolizar un cierto nivel de distanciamiento o independencia, características comunes en muchos personajes principales de anime.

Este estudio no solo proporciona una visión fascinante sobre un aspecto aparentemente trivial de las series de anime, sino que también subraya cómo ciertos patrones pueden repetirse en diferentes obras, reflejando decisiones estilísticas y narrativas que resuenan con el público.

Fuente: Reddit

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En las redes sociales y foros japoneses, ha surgido un interesante debate sobre aquellos personajes secundarios en series de anime que han llegado a eclipsar a los protagonistas en popularidad. Esta conversación ha revelado cómo ciertos personajes, a pesar de no ser los principales, han capturado el corazón de los fanáticos, ganando incluso mayor reconocimiento que los propios protagonistas.

Entre los personajes mencionados por los fanáticos destacan:

• Satoru Gojo – Jujutsu Kaisen.
• Levi Ackerman – Shingeki no Kyojin (Attack on Titan).
• Katsuki Bakugo – Boku no Hero Academia.
• Masaru Gojo – Inazuma Eleven.
• Killua Zoldyck – HUNTER x HUNTER.
• Nanachi – Made in Abyss.
• Kana Arima – Oshi no Ko.
• Zenitsu Agatsuma – Kimetsu no Yaiba.
• Aura – Sousou no Frieren.

La popularidad de estos personajes secundarios, en muchos casos, llega a superar la de los protagonistas, lo que ha generado curiosidad sobre las razones detrás de este fenómeno. Los fanáticos mencionan que a menudo estos personajes secundarios poseen características que resuenan más fuertemente con el público, ya sea por su carisma, profundidad emocional o por tener un desarrollo más interesante y complejo a lo largo de la historia.

Uno de los comentarios en la comunidad señaló: «Antes de ver Made in Abyss, pensé que Nanachi era la protagonista». Este tipo de confusión es común cuando un personaje secundario es tan prominente que parece opacar al protagonista.

Otro usuario comentó: «En este tipo de casos, más que popularidad, se trata de la capacidad de generar conversación. Aunque en el manga original de Jujutsu Kaisen, Itadori y Fushiguro siguen siendo populares». Esto sugiere que, aunque los personajes secundarios pueden dominar las discusiones en línea, los protagonistas mantienen un núcleo de seguidores fieles.

La idea de que un personaje secundario pueda eclipsar al protagonista también puede estar relacionada con el hecho de que los protagonistas a menudo están diseñados para ser más equilibrados y universales, mientras que los personajes secundarios pueden permitirse ser más extremos, excéntricos o especiales en algún aspecto, lo que los hace más memorables y atractivos para ciertos segmentos de la audiencia.

Un fan mencionó: «¿El Capitán Levi no es el protagonista?». Este comentario refleja la magnitud de la popularidad de Levi, quien a menudo es visto como el verdadero protagonista por muchos, debido a su fuerte presencia y habilidades en Shingeki no Kyojin.

Por otro lado, algunos comentarios cuestionaron la popularidad de ciertos personajes secundarios. Un usuario se sorprendió al ver la diferencia en popularidad entre Bakugou y el protagonista de Boku no Hero Academia: «A mí también me gusta Bakugo, pero cuando veo los resultados de las votaciones oficiales, me sorprende la gran diferencia con el segundo lugar. ¡¿Por qué es tan popular?! Todavía no lo entiendo».

Finalmente, un comentario capturó la esencia de la conversación: «¿Hay alguna obra en la que el protagonista sea indiscutiblemente el personaje más popular?». Este cuestionamiento refleja la percepción de que los protagonistas, a pesar de su importancia en la narrativa, no siempre son los personajes que más resuenan con la audiencia.

Fuente: Otakomu

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Un comunicado de prensa informó que el manga spin-off escrito e ilustrado por Taiyou Kuzumi, “Uma Musume Cinderella Gray“, tendrá una adaptación al anime que se estrenará en el año 2025 en Japón, confirmando una filtración anterior. El comunicado listó que los estudios Cygames Pictures se encargarán de la producción, pero no se revelaron más detalles.

Este es el manga más popular de toda la franquicia de “Uma Musume: Pretty Derby”, especialmente porque está protagonizado por Oguri Cap. Para los conocedores, Oguri Cap fue uno de los caballos de carrera más exitosos de la Era Heisei (1989-2019), trayendo consigo el segundo boom de las carreras de caballos en Japón. Junto con Inari One y Super Creek, fueron conocidos como “El Top 3 de Heisei”.

Por su parte, Taiyou Kuzumi comenzó la publicación del manga a través de la revista Young Jump de la editorial Shueisha en junio de 2020, en donde todavía se encuentra en serialización. Previamente el autor solo escribió el one-shot “Heroine Jijou” en 2018. En la adaptación principal, es Tomoyo Takayanagi quien se encarga de interpretar a Oguri Cap.

Equipo de producción

• Yuuki Itou (Kimetsu no Yaiba, Darling in the Franxx, Takt Op. Destiny) se encarga de la dirección del anime en los estudios Cygames Pictures.
• Pierre Sugiura (Barakamon, Uma Musume: Pretty Derby, Touken Ranbu: Hanamaru) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Takuya Miyahara (SPY×FAMILY, Kawaii dake ja Nai Shikimori-san, Spy Kyoushitsu) y Keigo Sasaki (Boku dake ga Inai Machi, Ao no Exorcist, Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu) se encargan del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de Uma Musume Cinderella Gray

Esta serie sigue la historia de Oguri Cap, una talentosa chica caballo, desde su tiempo en la Academia del Centro de Entrenamiento Kasamatsu hasta su arduo camino para convertirse en una legendaria Uma Musume. La narrativa profundiza en los desafíos, las rivalidades y las amistades que Oguri Cap encuentra en su viaje. A medida que entrena y compite, no solo enfrenta carreras exigentes, sino también el crecimiento personal y la búsqueda de sus propios límites. Esta serie spin-off ofrece a los fans de Uma Musume una mirada más íntima y detallada de la vida y los sueños de uno de sus personajes más queridos, destacando el espíritu de lucha y la determinación que define a las chicas caballo en su búsqueda de la grandeza.

Fuente: Comic Natalie

(c)久住太陽・杉浦理史＆Pita・伊藤隼之介／集英社・ウマ娘 シンデレラグレイ製作委員会 (c) Cygames, Inc.

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En los últimos días, la anticipación por el prometido “increíble proyecto” de “Jujutsu Kaisen” había alcanzado su punto máximo, alimentada por el hype generado por la editorial Shueisha y la revista Weekly Shonen Jump. Sin embargo, gracias a filtraciones de la próxima edición de la revista, se ha revelado que el tan esperado anuncio resultó ser una serie de proyectos aburridos que distan mucho de lo que se había promocionado.

Entre los anuncios revelados, se encuentra la disponibilidad gratuita y digital de los primeros 245 capítulos del manga en Japón, un gesto que, si bien es un detalle interesante para los fanáticos, no justifica el término “increíble”. Otro de los proyectos es un video de cuenta regresiva que muchos asumen está relacionado con el pronto final del manga, lo cual ha sido recibido con apatía más que con entusiasmo.

Además, se han anunciado una serie de fondos de pantalla que se lanzarán en las redes sociales de la franquicia, así como la revelación de la portada del Volumen 27 del manga, elementos que, aunque agradecidos, no logran impresionar a los seguidores de la obra.

A pesar de la decepción generalizada entre los fanáticos por estos anuncios, la filtración del próximo capítulo del manga, que ya ha sido altamente esperada, trajo consigo una gran sorpresa que ha servido para mitigar la desilusión. El regreso de un querido personaje ha capturado la atención de la comunidad, eclipsando en gran medida el anunciado proyecto de la franquicia.

Este episodio vuelve a confirmar que, cada vez que una franquicia de anime o manga promete un “gran anuncio”, es necesario tomar la información con escepticismo. Los fanáticos de “Jujutsu Kaisen” no tardaron en expresar su frustración en redes sociales, recordando casos similares en otras franquicias donde las expectativas han sido desproporcionadas en comparación con los anuncios reales.

“Jujutsu Kaisen”, uno de los mangas más populares de los últimos años, se encuentra a tan solo cinco capítulos de su finalización (cuatro si se cuenta el capítulo filtrado), lo que ha generado un sentimiento agridulce entre los fanáticos, quienes ven cómo una de sus series favoritas llega a su clímax. A medida que se acerca el final, los seguidores de la franquicia esperan que la conclusión de la historia esté a la altura de las expectativas, sin más promesas vacías de “increíbles” proyectos.

Fuente: WSJ Manga

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El comercial live-action del manga “Elf-san wa Yaserarenai (Plus-Sized Elf)” se ha vuelto tendencia en redes sociales, captando la atención de miles de usuarios por su contenido llamativo y humorístico. La corta secuencia muestra a un hombre esforzándose por hacer ejercicio en una caminadora, solo para descubrir que a su lado se encuentra una hermosa elfa con sobrepeso, moviendo su gran pechonalidad de un lado a otro mientras también se esfuerza por perder peso.

pic.twitter.com/igLrBzHA67

— 御形ハコベラ (@5gyou_hakobera) August 20, 2024

El comercial causó un gran revuelo, ya que muchos espectadores en redes sociales asumieron que la actriz que interpretaba a la elfa era alguna estrella del cine para adultos. Sin embargo, se reveló que la protagonista del comercial era en realidad la cosplayer italiana Yuriko Tiger (ユリコタイガー). Yuriko aclaró la situación en sus redes sociales, mencionando:

• «En realidad, aumenté alrededor de 10 kilos para esto, pero no fue suficiente, aunque tuve que ajustarlo debido a otros trabajos, así que ese fue el límite».

La serie “Elf-san wa Yaserarenai. (Plus-Sized Elf)” ha ganado popularidad, especialmente con el reciente estreno de su adaptación al anime, que está actualmente en emisión. La historia sigue a Naoe-kun, un terapeuta de masajes que un día recibe a una paciente muy peculiar. Con ojos esmeralda, orejas puntiagudas y un cuerpo voluptuoso, esta elfa tiene un problema: ha desarrollado una obsesión por la comida chatarra en el mundo humano, lo que le ha llevado a ganar un peso considerable. Ahora, Naoe-kun se enfrenta al reto de ayudarla a perder peso y mantenerlo.

El manga, conocido por su combinación de comedia y fanservice, ha encontrado un lugar entre los fanáticos del género ecchi, y con la viralización de este comercial live-action, es probable que su popularidad siga en ascenso:

• «Me encanta la versión de Elf-san de Yuriko».
• «Está haciendo un esfuerzo, incluso en cosas que no se ven».
• «Es increíble el nivel de profesionalismo que tiene para aumentar de peso por trabajo. Es diferente de las personas que solo temen ganar peso».
• «¿Aumentó 10 kilos solo por esto…? Ganar peso en un corto período de tiempo es más difícil que perderlo, ¿no?».
• «Aumentar 10 kilos en un corto período debe haber sido muy difícil… impresionante».
• «Tanto ganar como perder peso es un proceso complicado».

Fuente: Hachima Kikou

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