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La cadena de supermercados Chedraui, conocida por sus promociones semanales bajo el lema “Martes y Miércoles de Chedraui”, ha sorprendido a los consumidores mexicanos al lanzar una creativa campaña publicitaria que rinde homenaje al clásico del anime “Ranma 1/2“. En esta ocasión, la promoción de manzanas Royal Gala, que están disponibles a un precio de 29.50 pesos por kilogramo, fue presentada con el ingenioso título “Ranmanzana 1/2“, acompañado por ilustraciones de manzanas caracterizadas como los personajes principales de la serie.

La publicidad no solo captó la atención de los fanáticos del anime, sino que rápidamente se volvió viral en redes sociales. Muchos usuarios destacaron la creatividad y humor de la campaña, que revive la nostalgia por una de las series más queridas de los años 90. La referencia al icónico Ranma Saotome, quien cambia de género al contacto con agua fría o caliente, es ingeniosamente aludida en los diseños de las “manzanas personificadas”, que reflejan las dos versiones del personaje: su forma masculina y femenina.

Esta viralización llega en un momento especialmente relevante para los fanáticos de la franquicia, ya que actualmente el estudio MAPPA está emitiendo un remake de “Ranma 1/2”, el cual ha sido recibido con excelentes críticas tanto por su animación de alta calidad como por su fiel adaptación al material original. El remake ha renovado el interés en la obra de Rumiko Takahashi, llevando a una nueva generación de espectadores a descubrir esta historia única llena de comedia, romance y artes marciales.

Sin duda, esta campaña demuestra que la creatividad en la publicidad puede marcar la diferencia y que la cultura pop japonesa sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para conectar con el público. Mientras tanto, los fanáticos del remake de “Ranma 1/2” están ansiosos por ver cómo MAPPA continúa desarrollando la historia y esperan que este éxito impulse más proyectos basados en los clásicos del anime.

Fuente: Cuenta Oficial de Facebook

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Durante el evento especial “Rakuen Tsuihou -Impelled by 10th Anniversary-“, celebrado el 16 de noviembre en el cine Shinjuku Wald 9 de Tokio, se anunció oficialmente la producción de una secuela titulada “Rakuen Tsuiho: Kokoro no Resonance”, que llegará a los cines en 2026. La noticia estuvo acompañada por un teaser visual y un avance promocional, emocionando a los fanáticos que han esperado casi una década para esta continuación.

La nueva entrega reunirá al equipo creativo original de la película de 2014, incluyendo al director Seiji Mizushima y al guionista Gen Urobuchi, quienes dieron vida a la primera obra. “Rakuen Tsuihou: Expelled from Paradise” destacó en su momento por ser una película de ciencia ficción completamente animada en 3D, lo que marcó un hito en la industria del anime. La historia, ambientada en un mundo postapocalíptico, se centra en Angela Balzac, una agente enviada desde una sociedad digitalizada conocida como DEVA, para investigar actividades sospechosas en la Tierra.

El anuncio coincide con el décimo aniversario de la película original, que actualmente se encuentra en un ciclo de proyecciones conmemorativas desde el 15 de noviembre en cines seleccionados de Japón, por un periodo limitado de dos semanas. Este reestreno busca revivir la emoción de la audiencia y atraer a nuevas generaciones que podrían haberse perdido la obra en su estreno inicial.

Aún no se han revelado detalles concretos sobre la trama de “Rakuen Tsuiho: Kokoro no Resonance”, pero el título sugiere un enfoque en las conexiones emocionales y los dilemas humanos, elementos que estuvieron presentes en la película original. Los fanáticos ya han comenzado a especular en redes sociales, anticipando el posible desarrollo del universo de DEVA y los personajes principales.

Equipo de producción

• Seiji Mizushima (Hagane no Renkinjutsushi, Shaman King, Concrete Revolutio: Choujin Gensou) se encarga de la dirección del proyecto. Todavía no está confirmado si los estudios Graphinica volverán a estar a cargo de esta secuela.
• Gen Urobuchi (PSYCHO-PASS, Fate/Zero, Mahou Shoujo Madoka☆Magica, Aldnoah.Zero) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Masatsugu Saito (BIKINI WARRIORS, Ninja Slayer from Animation, BIKINI WARRIORS: Genkai Toppa, Okite-Yaburi) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Narasaki (Deadman Wonderland, Prison School, BEATLESS) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Rakuen Tsuihou: Expelled from Paradise

En un futuro en el que un desastre masivo ha devastado la Tierra, la mayor parte de la humanidad ha abandonado sus cuerpos físicos y se ha trasladado en forma digital a DEVA, una avanzada estación espacial que orbita alrededor del devastado planeta. Libres de las limitaciones de la existencia tradicional, como la muerte y el hambre, los habitantes de esta realidad virtual residen en relativa paz hasta que Frontier Setter, un hábil hacker, se infiltra en el sistema y difunde mensajes subversivos entre la población.

Considerado una amenaza para la seguridad por las autoridades, Frontier Setter es perseguido por Angela Balzac, miembro de las fuerzas del orden de DEVA. Cuando la señal del hacker es rastreada hasta la Tierra, Angela adopta una forma física, transfiere su conciencia a un cuerpo clónico y viaja al mundo subterráneo para enfrentarse a la amenaza. En la Tierra, cuenta con la ayuda de Dingo, un carismático agente, y durante su viaje para descubrir el misterio que se esconde tras Frontier Setter, poco a poco va descubriendo sorprendentes realidades sobre el páramo al que parte de la humanidad sigue refiriéndose como su hogar, así como el paraíso de lo alto.

Fuente: Comic Natalie

(c)東映アニメーション・ニトロプラス／楽園追放ソサイエティ

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La franquicia “High School DxD“, conocida por su popularidad en el género de fantasía y ecchi, ha generado gran expectativa entre sus seguidores al anunciar que el próximo 17 de noviembre al mediodía (Hora de Japón) se realizará un “anuncio importante” relacionado con “Junior High School DxD”, el primer spin-off oficial de la serie.

El mensaje fue publicado en las redes sociales oficiales y menciona que la noticia está programada para el 17 de noviembre, justo días antes del lanzamiento del segundo volumen de este spin-off, programado para el próximo 20 de noviembre. El comunicado alienta a los fanáticos a disfrutar del primer volumen y realizar sus reservas para el segundo.

“Junior High School DxD” marca un hito en la franquicia, ya que es la primera obra oficial que no está escrita por Ichiei Ishibumi, autor de la serie original. En su lugar, esta nueva historia es escrita por Rippu Shinonome, mientras que Ishibumi supervisa el proyecto. La trama se desarrolla en un contexto diferente al de la serie principal y explora a otros personajes en un entorno más enfocado en la comedia ligera y la vida escolar.

A pesar del entusiasmo por el anuncio, muchos seguidores han expresado escepticismo debido a la tendencia de la franquicia a presentar cualquier novedad, incluso menores, como si fueran grandes anuncios. En ocasiones previas, supuestas “noticias importantes” han resultado ser productos promocionales, colaboraciones en videojuegos o campañas de marketing, lo que ha llevado a cierta cautela entre los fans más veteranos.

La última temporada de la adaptación al anime, “High School DxD Hero”, se emitió en la primavera de 2018, hace más de seis años. Aunque la franquicia ha mantenido una base de seguidores leales, muchos se preguntan por qué no ha habido una continuación de la historia.

Uno de los factores detrás de esta pausa prolongada podría estar relacionado con el cambio de estudio de animación que tuvo lugar en “Hero”. Después de tres temporadas producidas por TNK, el estudio Passione tomó las riendas del proyecto, cambiando radicalmente el diseño de los personajes. Aunque esta decisión fue bien recibida por algunos, generó controversia entre otros, lo que podría haber complicado la planeación de futuras entregas.

Entre las especulaciones más optimistas se encuentra la posibilidad de una adaptación animada de “Junior High School DxD” o incluso una nueva temporada de la serie principal. Sin embargo, considerando el historial de anuncios de la franquicia, también podría tratarse de novedades menos significativas, como un evento especial, mercancía, o colaboraciones adicionales.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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En una reciente entrevista, Aka Akasaka, autor de “Oshi no Ko“, compartió detalles sobre cómo su vida personal inspiró a uno de los personajes más complejos de la obra: Akane Kurokawa. El mangaka reveló que durante su juventud, al igual que Akane, estudió psicología y analizó patrones de comportamiento humano, lo que fue clave en su propio desarrollo personal.

«Yo, desde la época de la preparatoria, hacía cosas muy similares a las de Akane Kurokawa», confesó Akasaka. «Estudiaba psicología y analizaba cómo las personas reaccionan ante diferentes situaciones. Saber qué hace que alguien se sienta incómodo o molesto me ayudó mucho en mi vida, y quise transmitir esas herramientas a mis lectores».

En el manga, Akane utiliza estas habilidades para interpretar personajes de manera magistral, lo que le permite adaptarse a la difícil industria del entretenimiento. Según Akasaka, esta representación no solo busca mostrar el talento de Akane, sino también ofrecer una reflexión sobre cómo el entendimiento emocional puede marcar una diferencia significativa en la vida de las personas. «Espero que quienes lean sobre Akane encuentren un método que les haga su vida un poco más fácil, como lo hizo conmigo», explicó.

Además, el autor mencionó que Oshi no Ko explora las complejidades de las relaciones en la industria del entretenimiento y el impacto de las redes sociales en la percepción de las idols. Akane, como personaje, sirve de vehículo para mostrar cómo alguien puede superar las dificultades usando empatía e inteligencia emocional. «Quiero que los lectores comprendan las dificultades que enfrentan los artistas y que, después de leer, quizás se sientan más inclinados a tratarlos con mayor consideración», añadió Akasaka.

Esta revelación ofrece una perspectiva más profunda sobre el proceso creativo detrás de Oshi no Ko y demuestra cómo experiencias personales pueden convertirse en herramientas poderosas para construir personajes que resuenan emocionalmente con los lectores. Akane Kurokawa, con su complejidad y evolución, se establece así como uno de los personajes más icónicos y significativos de la obra.

Fuente: Sitio Oficial

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En los últimos días, una imagen de un examen escolar ha causado sensación en redes sociales debido a la inusual y creativa respuesta de un estudiante. La pregunta del examen pedía reflexionar sobre lo que hace a alguien “el más fuerte” y qué cualidades les permiten superar desafíos e inspirar a otros. En lugar de desarrollar un ensayo, el estudiante optó por plasmar su respuesta a través de un detallado dibujo de Gojo Satoru, el icónico personaje del manga y anime Jujutsu Kaisen. Acompañando la ilustración, se incluyó una frase desafiante: “Nah, I’d win” (Nah, yo ganaría).

Sin embargo, a pesar del evidente talento artístico demostrado, el profesor calificó la respuesta con un rotundo “0/20” y añadió la observación: “Excuse me??? Irrelevant to the topic!” (¿Perdón? ¡Irrelevante al tema!).

La publicación del examen no tardó en viralizarse, acumulando miles de interacciones y desatando un debate entre quienes defienden la creatividad del estudiante y aquellos que apoyan la decisión del profesor. Los fanáticos del anime rápidamente identificaron al personaje como Gojo Satoru, conocido por su habilidad y arrogancia en Jujutsu Kaisen, lo que muchos consideraron una representación perfecta para responder a la pregunta planteada.

El dibujo no solo impresionó a los fanáticos del anime, sino que también provocó admiración entre artistas aficionados, quienes elogiaron la técnica y el detalle de la ilustración. Algunos incluso argumentaron que este tipo de talento debería ser reconocido en las aulas. Sin embargo, educadores señalaron que aunque el estudiante demostró una habilidad extraordinaria, el propósito del examen era desarrollar habilidades de escritura analítica.

• «Esto debería haber sacado un A++».
• «Profesor perdedor. ¿En qué burbuja vives para no reconocer a Gojo? Lmao».
• «Ese estudiante entendió la tarea mejor que nadie».
• «Sus habilidades de dibujo lo ayudarán a obtener buenas calificaciones».
• «Creo que es increíble que alguien sea tan buen artista que explique un problema a través de esa pasión».
• «¿Eres el más fuerte porque eres Gojo Satoru? ¿O eres Gojo Satoru porque eres el más fuerte?».
• «No puedo creer que el estudiante no recibiera ningún punto por un dibujo tan impresionante».
• «Le habría dado 10 puntos solo por el dibujo».
• «Si hubiera dibujado a Goku, habría sacado una A o al menos un B-, con Sukuna».
• «Le habría dado al menos la mitad de los puntos, o sea, ¡vaya dibujo!».

Es poco probable que el examen sea real. Aunque la imagen es convincente, tiene varios elementos que sugieren que podría ser una creación hecha con humor o para volverse viral:

• Contexto poco claro: No se menciona en qué institución o nivel educativo se realizó el examen, ni hay detalles específicos sobre la clase o el tema que se estaba evaluando. Esto es común en imágenes creadas para generar reacciones en redes.
• La reacción del profesor: El comentario escrito (“Excuse me??? Irrelevant to the topic!”) parece exagerado, lo que lo hace más acorde con una broma o un meme que con un examen real. Los profesores suelen ser más formales en sus observaciones, incluso cuando califican con cero.
• La calidad del dibujo: El nivel artístico es extremadamente alto para un examen común, lo que podría indicar que fue realizado con tiempo y paciencia, más allá de lo que un estudiante podría lograr en el entorno apresurado de un aula.

Fuente: Twitter

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Este artículo incluye spoilers del manga “Oshi no Ko”. Se recomienda discreción al lector.

El doujinshi titulado “Aqua x Ruby – FanFiction Log” ha alcanzado el TOP 3 de ventas en Toranoana, una de las tiendas de doujinshi más grandes de Japón. Este trabajo, que incluye una variedad de historias e ilustraciones que exploran una relación amorosa entre los hermanos Aqua y Ruby Hoshino, ha captado la atención de los fanáticos de la obra original, “Oshi no Ko” a pesar de que fue lanzado originalmente hace un año.

Este fenómeno de ventas coincide con la reciente publicación del capítulo final de “Oshi no Ko”, lo que ha dejado a los seguidores de la historia con un sentimiento de pérdida, especialmente después de la muerte del protagonista, Aqua Hoshino. La obra de “Aqua x Ruby – FanFiction Log” parece ofrecer a los fanáticos una vía de consuelo, presentando relatos alternativos y emotivas representaciones que permiten revivir la historia desde una nueva perspectiva.

El auge de popularidad del doujinshi refleja la necesidad de los seguidores de encontrar consuelo y explorar otras facetas de los personajes en un momento tan conmovedor, aprovechando la creatividad de los fanáticos para continuar la relación que marcó la serie. Con este impacto, la obra se ha colocado como uno de los títulos más solicitados de la temporada en Toranoana.

Este suceso también pone de manifiesto el papel creciente de los doujinshis en la comunidad fan, ofreciendo una oportunidad para que los seguidores se expresen y contribuyan a la narrativa de sus franquicias favoritas, mientras la serie original llega a su fin. Mientras tanto, aunque el manga de “Oshi no Ko” ha finalizado, una tercera temporada para la adaptación al anime ya está en producción.

Fuente: Toranoana

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Una dakimakura de Mami Tomoe, uno de los personajes más queridos de “Mahou Shoujo Madoka Magica“, ha causado sensación en redes sociales debido a su diseño, que hace un guiño inesperado a un momento icónico y trágico de la serie. En esta imagen, el cuerpo de Mami aparece separado de su cabeza, una clara referencia a la famosa escena en la que sufre una muerte inesperada a manos de una bruja, lo que marcó a los espectadores y cambió el tono de la historia.

Para quienes no estén familiarizados, “Mahou Shoujo Madoka Magica” es un anime que aparentemente sigue el género “mahou shoujo” o “chicas mágicas”, conocido por su estilo colorido y optimista. Sin embargo, la serie rápidamente toma un giro oscuro y psicológico, explorando temas de desesperación, sacrificio y tragedia. Este cambio se hace evidente en el tercer episodio, donde Mami Tomoe, una veterana “chica mágica” que actúa como guía para las protagonistas, muere de forma inesperada y violenta en un enfrentamiento con la bruja Charlotte, quien la decapita en una escena impactante.

Este diseño ha desatado debates y risas entre los fanáticos, quienes valoran el humor oscuro y la creatividad detrás de esta edición. Sin embargo, cabe aclarar que se trata de un diseño editado y no forma parte de la mercancía oficial de la franquicia, en la cual Mami aparece “completa” y sin esta división que recuerda su trágico final en el anime.

La imagen ha circulado ampliamente en redes sociales, donde muchos fanáticos han expresado su sorpresa y diversión ante esta representación humorística de una de las escenas más impactantes de la serie. Esta reacción demuestra una vez más el impacto duradero que Madoka Magica ha tenido en su audiencia, capaz de generar tanto emociones intensas como referencias cómicas años después de su estreno.

Fuente: Twitter

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El episodio más reciente del anime “Dandadan“, titulado “To a Kinder World” (Episodio 7), ha sido recibido con elogios y lágrimas por parte de los fanáticos, consolidándose como uno de los momentos más conmovedores y oscuros de la serie hasta ahora. Dirigido por Fuga Yamashiro y con composición de Hiroshi Seko, este capítulo marca un cambio significativo en el tono de la serie, alejándose del humor característico y abrazando un relato profundamente melancólico y humano.

Desde su inicio, “Dandadan” ha sido una serie que combina lo absurdo con lo sobrenatural, presentando aventuras únicas protagonizadas por Momo y Okarun. Sin embargo, el Episodio 7 destaca por su enfoque más oscuro y emocional, centrándose en la desgarradora historia de Acrobatic Silky y su conexión con Aira Shiratori. Este episodio deja de lado la acción y el humor habituales para explorar temas como la pérdida, el arrepentimiento y el amor maternal de una manera sorprendentemente íntima y dolorosa.

El episodio inicia con una frenética escena que rápidamente se transforma en una intensa batalla contra Acrobatic Silky. Sin embargo, el giro dramático llega cuando se revela que Aira Shiratori, autoproclamada reina de la belleza de la Academia Kami, está muerta. Esto da paso a un segundo acto que profundiza en el pasado de Acrobatic Silky, presentándola no solo como un antagonista temible, sino como una madre amorosa atrapada en una tragedia.

La animación de Science Saru ha sido aclamada por su capacidad para transmitir emociones complejas a través de sus detalles visuales, como el contraste entre la calidez de los momentos felices y la oscuridad de los más sombríos. La ausencia de diálogos durante las escenas más tristes, acompañadas únicamente por una melancólica melodía de piano, intensificó la carga emocional del episodio.

Kikuko Inoue, quien da voz a Acrobatic Silky, y Shion Wakayama, como Momo, han sido elogiadas por sus interpretaciones. Inoue captura perfectamente la transición de un espíritu aterrador a una madre llena de arrepentimiento, mientras que Wakayama aporta empatía y profundidad a los momentos de conexión emocional.

Los fanáticos no tardaron en expresar su reacción en redes sociales:

• «No sabía que tu corazón podía romperse dos veces. Leer el manga fue difícil, pero ver esto animado fue aún más triste».
• «No podría haber imaginado una adaptación más perfecta. Estoy llorando a mares. Esto demuestra lo increíblemente humanos que pueden ser los Yokai en comparación con los extraterrestres. Esto fue algo especial».
• «¡He estado esperando toda la semana por este episodio! Tengo los pañuelos listos… las lágrimas van a desbordarse hoy. ¡No puedo esperar a ver las reacciones de los que solo ven el anime!».
• «Voy a ir a abrazar a mis hijos».
• «Maldita sea, Science Saru se esforzó muchísimo con esta historia de fondo».
• «Yo… yo estaba hecho un desastre, llorando a mares. Episodio PERFECTO. Kensuke Ushio hizo un trabajo increíble con la banda sonora. Me alegra que mantuvieran el silencio la mayor parte del tiempo y solo usaran música. Por alguna razón, todo esto me recordó a un episodio de Paranoia Agent. La dirección artística y la música se sintieron como algo… más allá de lo normal, si eso tiene sentido».
• «Leí el manga, así que pensé que no me afectaría tanto, pero ver a esa niña moviéndose y hablando hizo que esto fuera mucho más triste. En una nota más ligera, es un poco gracioso cómo parece que Aira heredó su cabello rosa natural de su madre».
• «Ya estaban haciendo un trabajo increíble con la animación, pero esta vez algo se sintió un poquito más especial. No sé qué fue, pero se sintió como cine puro».
• «Por razones completamente entendibles, omitieron la prostitución y el suicidio, dejando que solo se insinuaran. Aun así, el efecto fue igual de poderoso que en el manga, gracias a la animación y la música. Science Saru la sacó del parque con esta adaptación. En serio, me hizo llorar, y estoy seguro de que a muchos otros también. Díganle a sus madres que las aman, chicos. Vayan y abracen a sus hijos e hijas, mamás».
• «Soy nuevo en la serie, y esto simplemente me destruyó por dentro».
• «El piano en este episodio fue increíble. La animación de este anime es algo fuera de este mundo».
• «El montaje fotorealista fue un gran detalle. Nunca me di cuenta de que el vestido de Acro Silky era el que usaba su hija. Qué manera tan increíble de extender el episodio con el montaje. Y, por último, eso me destruyó otra vez»
• «Esta línea me mató: “Si hubieras sido la hija de alguien más, habrías sido mucho más feliz. Conmigo fuiste miserable. Lo siento mucho”. La pobre mujer dio todo de sí para dar felicidad a su hija lo mejor que pudo, y aun así sintió que no fue suficiente».
• «Cuando leí el manga, no lloré ni un poco con la historia de fondo de Acro Silky, aunque sabía lo triste que era incluso para mí. Pero también sabía que si esta escena llegaba al anime, lloraría a mares, sin importar cuánto tratara de contenerme. Así que».

Fuente: Reddit

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Eku Takeshima, “Whisper Me a Love Song (Sasayaku You ni Koi wo Utau)”, se anunció que los episodios finales (Episodios 11 y 12) se emitirán el próximo 28 de diciembre a las 25:45 horas en servicios de streaming en Japón. Ambos episodios se estrenarán al mismo tiempo (no uno después del otro), y el comunicado incluyó un nuevo visual promocional para esta conclusión.

Cabe recordar que este anime estaba programado para finalizar durante la temporada de Primavera-2024 (Abril-Junio), pero los problemas de producción provocaron que los dos episodios finales se suspendieran indefinidamente (luego de otras suspensiones previas de otros episodios). Además, el lanzamiento de los paquetes Blu-ray también se mantiene como “indefinido”, mientras que el sitio oficial de los estudios CLOUD HEARTS, a cargo de esta producción, está dado de baja.

Por su parte, Eku Takeshima comenzó la publicación del manga en la revista Monthly Comic Yuri Hime de la editorial Ichijinsha en febrero de 2019. Previamente trabajó en el diseño de personajes del anime “Null Peta“, y publicó otras obras como “Kimi ni Suki tte Iwasetai (I’d Like To Make You Say Loving)”; “Hare no Kuni no Appare-dan (Appare! Girls in Okayama)”; y “Saiko Hunter Ryuu“, por mencionar algunas.

Equipo de producción

• Akira Mano (Tonikaku Kawaii, Asobi Asobase, Ghost Hunt) se encarga de la dirección del anime en los estudios CLOUD HEARTS, reemplazando a Xinya Cai (Tensai Ouji no Akaji Kokka Saisei Jutsu, Magatsu Wahrheit: ZUERST). Los estudios Yokohama Animation Lab también se suman a esta producción.
• Hiroki Uchida (Gamers!, Shikkakumon no Saikyou Kenja, Schwarzesmarken) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Minami Yoshida (Princess Connect! Re:Dive, Cider no You ni Kotoba ga Wakiagaru, Manaria Friends) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Hiroshi Sasaki (Hakushon Daimaou 2020, Tsugu Tsugumomo) y Wataru Maeguchi (Sugar Apple Fairy Tale Part 2, Mob Psycho 100 III) se encargan de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Whisper Me a Love Song

Yori Asanagi es una chica madura en muchos aspectos, pero sigue siendo pura cuando se trata de romances. Este sentimiento queda demostrado cuando una estudiante de primer año, Himari Kino, le confiesa de repente su amor después de la actuación de su banda en la ceremonia de inauguración. Confundida y sorprendida, Yori pide consulta a sus amigas, pero éstas se burlan de ella diciéndole que está experimentando el amor. Yori pronto se decide e intenta corresponder a los sentimientos de Himari, pero en un giro de los acontecimientos, se da cuenta de que lo que Himari amaba no era ella, ¡sino su música!

Sasayaku You ni Koi wo Utau gira en torno a la relación entre Yori y Himari. Mientras Yori sigue persiguiendo su amor por Himari, promete hacer que Himari se enamore de ella. Sin embargo, ¿florecerá este apasionado amor o seguirá sin ser correspondido?

Fuente: Comic Natalie

(c)竹嶋えく・一迅社/ささやくように恋を唄う製作委員会

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