Un opening de esta temporada recibe críticas

La adaptación al anime de “Medaka Kuroiwa is Impervious to My Charms” ha generado controversia en las redes sociales japonesas, pero no por su historia o personajes, sino por su opening, que ha sido descrito como “una de las coreografías más decepcionantes” en la historia reciente del anime.

La serie, que sigue las cómicas interacciones entre Mona Kawai, una chica que confía en su encanto arrollador, y Medaka Kuroiwa, un aprendiz de monje que intenta resistirse a las tentaciones terrenales, no ha logrado impresionar con su apertura musical. Los internautas han señalado que la calidad del baile en el opening no solo es básica, sino que además parece carente de energía y creatividad.

A continuación, algunos de los comentarios más destacados en redes sociales sobre el tema:

  • «No sé en qué gastaron el presupuesto, pero este baile es demasiado ridículo, incluso sin importar si usaron CGI».
  • «Parece que están tocando tambores pequeños».
  • «Podrían haberlo hecho mejor, se siente demasiado básico».
  • «Después de ver el primer episodio, pensé que habían apostado todo por los seiyuus, pero que el resto era un desastre».
  • «Quizás pensaron que alguien lo bailaría en TikTok, pero no creo que funcione».
  • «¿Se confundieron y pensaron que algo como esto funcionaría porque ‘Shika no Ko’ se volvió popular?».
  • «Lo peor es que este no es un opening provisional; ya está completo y sigue siendo terrible».
  • «Hace 20 años, Conan tenía un baile de para-para mucho más animado».
  • «Lo más gracioso es que todos tienen la misma altura y la misma longitud de piernas».

La decepción de los fanáticos se suma a las críticas sobre la dirección artística de la serie, que muchos consideran enfocada únicamente en las voces de los personajes, dejando el resto de los aspectos en un nivel cuestionable. Con las críticas al opening, queda por ver si la serie podrá superar esta primera mala impresión y conquistar al público con su historia y desarrollo.

Sinopsis de Medaka Kuroiwa is Impervious to My Charms

Mona Kawai es una joven extraordinariamente hermosa, consciente de su atractivo y acostumbrada a ser el centro de atención de chicos y chicas por igual. Sin embargo, su vida da un giro cuando conoce a Medaka Kuroiwa, un chico inmune a sus encantos. Mona decide usar todo su arsenal de seducción, pero no sabe que Medaka está entrenando para ser monje, lo que lo obliga a resistir las tentaciones terrenales. Mientras Mona intenta conquistar a Medaka, podría terminar siendo ella quien caiga rendida ante él.

Fuente: Otakomu

©久世蘭・講談社/「黒岩メダカに私の可愛いが通じない」製作委員会

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Oshi no Ko habría fracasado en cines

El proyecto de live-action “Oshi no Ko – The Final Act, desarrollado en colaboración entre Amazon Prime Video y Toei, generó altas expectativas tras el éxito del manga y anime original. Sin embargo, a pesar de la popularidad de la franquicia, la película ha tenido un rendimiento decepcionante en taquilla desde su estreno el pasado 20 de diciembre. Durante su primer fin de semana, obtuvo un ingreso de 135 millones de yenes, posicionándose en el séptimo lugar de la lista de recaudación. Desde entonces, sus cifras han ido en descenso, lo que plantea interrogantes sobre la efectividad de las estrategias de distribución basadas en plataformas de streaming en Japón.

Antes del estreno cinematográfico, la serie live-action de “Oshi no Ko” fue lanzada en Amazon Prime Video el 28 de noviembre y obtuvo una recepción sobresaliente. Los fanáticos elogiaron las actuaciones, especialmente la de Asuka Saito como Ai Hoshino, quien inicialmente rechazó el papel pero finalmente lo aceptó ante la insistencia del equipo de producción. La serie rompió récords en Amazon, convirtiéndose en la obra más vista durante sus primeros 30 días en Japón. Incluso logró que la ficticia unidad idol B-Komachi realizara presentaciones reales, incrementando la atención mediática.

No obstante, el formato exclusivo de streaming presentó un obstáculo significativo: la audiencia japonesa aún no adopta plenamente los servicios de transmisión. Se estima que solo entre 200 y 300 mil personas habrían visto la serie, un número considerablemente menor al público de dramas televisivos tradicionales, que pueden alcanzar a millones.

Un factor clave que contribuyó al bajo desempeño de la película fue su estrategia de lanzamiento poco convencional. La película estaba diseñada para disfrutarse mejor tras ver los 8 episodios de la serie, un proceso que requería al menos 20 horas de inversión en menos de un mes. Para muchos espectadores, esto representó una barrera de entrada considerable, limitando aún más el alcance de la película.

Además, en Japón, la penetración de servicios de streaming como Netflix y Amazon Prime Video sigue siendo baja en comparación con países como Estados Unidos. Mientras que la suscripción a Netflix apenas cubre el 20% de los hogares japoneses, en Estados Unidos supera el 60%. En este contexto, un modelo basado exclusivamente en streaming reduce significativamente el público objetivo.

Por otro lado, se observó un éxito rotundo en películas respaldadas por dramas televisivos transmitidos en canales nacionales. Por ejemplo, la reciente película “Grand Maison Paris”, secuela del drama “Grand Maison Tokyo”, alcanzó un ingreso inicial de 1390 millones de yenes en sus primeros 7 días, con proyecciones de superar los 3 mil millones. Esto demuestra que, en Japón, los dramas de televisión aún tienen un mayor alcance y capacidad de convocatoria.

A pesar del tropiezo, el proyecto de “Oshi no Ko” no debe considerarse un fracaso absoluto. Su enfoque innovador refleja una tendencia creciente hacia la integración de streaming y cine, algo que compañías como Disney han perfeccionado con grandes éxitos como “Inside Out 2”. Este modelo podría establecer una nueva fórmula para el éxito en la industria del entretenimiento, siempre y cuando se adapten las estrategias a las características del mercado local.

En conclusión, la película de “Oshi no Ko” ha puesto en evidencia los retos de depender exclusivamente de plataformas digitales en Japón, donde el público sigue valorando los formatos tradicionales. La experiencia podría servir de guía para futuros proyectos que busquen equilibrar la innovación con las preferencias del mercado.

Fuente: Yahoo! News Japan

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Un anime ya tiene problemas de producción

La adaptación al anime de “Ameku M.D.: Doctor Detective (Ameku Takao no Suiri Karte)”, producida por los estudios Project No. 9, ha anunciado que la emisión del Episodio 4 será retrasada una semana. En lugar de emitirse el 15 de enero como estaba programado, el episodio llegará el próximo 22 de enero.

En su lugar, el 15 de enero se transmitirá un episodio especial titulado “Ameku Takao no Kyūshimbi” (El Día Libre de Takao Ameku). En este, Ayane Sakura, quien interpreta a la protagonista Takao Ameku, se embarcará en una caminata hacia la cima del monte Takao para realizar una ceremonia de oración por el éxito del anime.

A pesar del tono optimista del anuncio oficial, un popular leaker de la industria señaló que el retraso responde a problemas graves de producción. Según su análisis, los episodios previos no estaban completamente terminados al momento de su emisión, lo que ha llevado al estudio a tomar medidas desesperadas para completar los siguientes capítulos:

  • «El Episodio 3, que se emitió hace unos días, claramente no estaba terminado. El trabajo de animación estaba lleno de errores. Ahora el Episodio 4 está retrasado dos semanas y parece que todavía está en producción. Es una locura».
Anime
©知念実希人・いとうのいぢ/ストレートエッジ・天久鷹央の推理カルテ製作委員会

Además, el leaker criticó la decisión inicial de emitir los dos primeros episodios en la misma semana, calificándola de “irrespetuosa con el personal”, dado el estado precario del cronograma de producción. La noticia generó un intenso debate en redes sociales y foros de anime, donde los fanáticos expresaron su frustración:

  • «“Emitir los dos primeros episodios sabiendo que la producción estaba en ruinas es una decisión estúpida».
  • «Esto es típico de Project No.9. Tenía esperanzas en esta serie, pero no me sorprende».
  • «Estaba disfrutando los primeros episodios, pero si ya están teniendo problemas, no sé qué esperar del resto».
  • «¿Por qué los estudios no completan todos los episodios antes de anunciar una fecha de emisión? Parece tan lógico».
  • «Amo la serie, pero esto es preocupante. Espero que este retraso les dé tiempo para arreglar las cosas».

Sinopsis de Ameku M.D.: Doctor Detective

La historia sigue a Takao Ameku, una médico genio que trabaja en el departamento de diagnóstico general del Hospital Tenikai, donde se enfrentan casos médicos y misterios que nadie más puede resolver, desde enfermedades desconocidas hasta asesinatos que ni la policía puede desentrañar. Con este retraso, queda por ver si los estudios Project No.9 logran estabilizar la producción para los episodios futuros o si continuarán enfrentando complicaciones a lo largo de la temporada.

Fuente: Sitio Oficial

©知念実希人・いとうのいぢ/ストレートエッジ・天久鷹央の推理カルテ製作委員会

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Kimetsu no Yaiba habría filtrado su regreso

Una filtración accidental podría haber revelado la fecha de estreno de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle” en territorio europeo. Según una publicación de @WSJ_manga en Twitter, una cadena de cines alemana, CineStar, incluyó un listado oficial que indica que la película se estrenará en Alemania el 25 de septiembre de 2025. Aunque el título provisional aparece como “Untitled Sony / Crunchyroll / Aniplex Event Film”, la descripción confirma que se trata de Infinity Castle, la próxima película de esta exitosa franquicia.

El listado accidental carecía de una imagen de portada, pero ofrecía una descripción detallada: «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle es la esperada película que continúa la historia del popular anime. Este largometraje adapta el último y emocionante arco del manga de Koyoharu Gotouge: el Arco del Castillo Infinito. La trama inicia cuando Tanjiro Kamado y los Hashira se enfrentan a las Lunas Superiores. El enfoque está en la batalla contra Muzan Kibutsuji, el primer demonio de todos, quien se refugia en la inquietante dimensión del Castillo Infinito, un escenario en constante transformación donde los cazadores de demonios más fuertes deberán darlo todo para salvar a la humanidad de su aniquilación».

Kimetsu no Yaiba
©吾峠呼世晴/集英社©吾峠呼世晴/集英社・アニプレックス・ufotable

“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle” adaptará el arco final del manga de Koyoharu Gotouge, lo que significa que se centrará en las batallas definitivas entre los cazadores de demonios y Muzan Kibutsuji. Este arco es conocido por su narrativa intensa y sus impresionantes escenas de acción, lo que ha elevado las expectativas entre los fanáticos. La película reunirá a Tanjiro, Nezuko, Zenitsu, Inosuke y los poderosos Hashira, quienes tendrán que enfrentarse a los demonios más fuertes en un escenario caótico y cambiante.

El estreno global de la película será distribuido por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment, aunque aún no se ha confirmado una fecha específica para otros territorios fuera de Alemania. Este mismo año, el presidente de Aniplex, la productora detrás de Demon Slayer, expresó su confianza en que Infinity Castle superará los ingresos de “Mugen Train”, que recaudó 457 millones de dólares en taquilla mundial.

Desde su estreno, “Demon Slayer” se ha convertido en una de las franquicias más exitosas en la historia del anime. Su combinación de animación de alta calidad, una historia conmovedora y batallas espectaculares han conquistado a audiencias de todas las edades. La película “Mugen Train” rompió récords al convertirse en el largometraje de anime más taquillero de todos los tiempos, y la expectativa por Infinity Castle no es menor.

Los fanáticos alrededor del mundo están atentos a cualquier anuncio oficial sobre las fechas de estreno en sus países, mientras que en Japón y otros territorios asiáticos ya se anticipa una recepción abrumadora. Este arco final promete cerrar la historia de manera épica, lo que genera aún más emoción por ver cómo se desarrollará la batalla definitiva contra Muzan.

Fuente: WSJ Manga

©吾峠呼世晴/集英社©吾峠呼世晴/集英社・アニプレックス・ufotable

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El manga de Komi-san está por finalizar

Recientes filtraciones han conmocionado a los fanáticos de “Komi-san Can’t Communicate” (Komi-san wa, Komyushou desu), el popular manga escrito e ilustrado por Oda Tomohito, al asegurar que la obra llegará a su conclusión en tres capítulos más. Aunque no se ha confirmado oficialmente, estas filtraciones han generado un intenso debate entre los seguidores, quienes ya comenzaban a especular sobre el inminente desenlace tras los eventos más recientes en la trama.

Komi-san
©オダトモヒト・小学館/私立伊旦高校

Komi-san Can’t Communicate” se estrenó en la revista Weekly Shonen Sunday de la editorial Shogakukan en mayo de 2016. La historia sigue a Shouko Komi, una hermosa pero extremadamente tímida chica que sueña con hacer 100 amigos, y a su compañero de clase Hitohito Tadano, quien decide ayudarla a superar sus dificultades para comunicarse. Con una mezcla de comedia, romance y momentos entrañables, la serie se ha ganado un lugar especial en los corazones de los lectores.

Hasta la fecha, el manga suma casi 500 capítulos publicados, consolidándose como una de las series más longevas de su revista. También cuenta con más de 30 volúmenes recopilatorios, lo que refleja el enorme éxito que ha tenido tanto en Japón como a nivel internacional. “Komi-san Can’t Communicate” ha sido adaptado a un anime de dos temporadas, ambas transmitidas a través de Netflix, que recibieron una cálida acogida gracias a su fiel adaptación y animación de calidad producida por OLM.

Sin embargo, uno de los puntos que más preocupa a los fanáticos es que, a pesar de la popularidad de la franquicia, aún no se ha anunciado una tercera temporada del anime. Este hecho ha generado especulaciones de que, si el manga concluye pronto, los productores podrían optar por adaptar todo el contenido restante en una última temporada o incluso en una película.

Aunque la posible conclusión de la serie marca el final de una era, también abre la puerta a nuevas posibilidades, como adaptaciones adicionales o incluso spin-offs. Los próximos capítulos seguramente estarán cargados de emociones mientras los lectores se despiden de Komi-san, Tadano y el resto del entrañable elenco que ha acompañado a los fans durante casi una década.

Sinopsis de Komi-san Can’t Communicate

Es el primer día de Shouko Komi en el prestigioso Instituto Privado Itan, y ya se ha convertido en la Madonna de la escuela. Con su larga melena negra y su aspecto alto y elegante, capta la atención de cualquiera que se cruce con ella. Sin embargo, hay un problema: a pesar de su popularidad, Shouko es terrible para comunicarse con los demás. Hitohito Tadano es el típico chico de instituto. Con su lema de vida de “leer la situación y asegurarse de mantenerse alejado de los problemas”, rápidamente descubre que sentarse al lado de Shouko lo ha convertido en el enemigo de todos en su clase.

Un día, desmayado por accidente, Hitohito se despierta con el sonido del “miau” de Shouko. Miente diciendo que no ha oído nada, lo que hace que Shouko salga corriendo. Pero antes de que ella pueda escapar, Hitohito supone que Shouko no es capaz de hablar con los demás con facilidad; de hecho, nunca ha sido capaz de hacer un solo amigo. Hitohito decide ayudar a Shouko en su objetivo de hacer cien amigos para que pueda superar su trastorno de comunicación.

Fuente: Manga Mogura

©オダトモヒト・小学館/私立伊旦高校

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Aquella vez que el isekai fue ‘prohibido’

En 2017, la popularidad del género isekai alcanzaba su apogeo en Japón, pero también comenzaba a generar un importante debate en la industria de las novelas ligeras. Este género, que gira en torno a protagonistas que renacen o son transportados a mundos fantásticos, se había vuelto tan predominante que muchos lectores y escritores comenzaron a mostrar signos de fatiga. Fue en este contexto que Kadokawa, una de las editoriales más importantes del medio, dio un paso que llamó la atención de toda la comunidad: prohibir explícitamente el uso de tramas isekai en su concurso de novelas ligeras NOVEL 0.

La convocatoria de ese año dejó claro su objetivo desde el principio:

  • «¡Buscamos novelas que los adultos de hoy quieran leer, con un protagonista adulto masculino! Todo está permitido, excepto historias de isekai. ¡Los géneros, escenarios y épocas son completamente libres mientras no incluyan esta temática!».
Isekai

Esta decisión no fue un caso aislado. Un año antes, en 2016, el evento literario Bungaku Free Market también había impuesto una restricción similar, vetando tramas de “reencarnación o transporte a otro mundo” en un concurso de relatos cortos. Incluso los lectores más entusiastas del género reconocían que el mercado estaba sobresaturado con historias similares, lo que llevó a una demanda creciente de originalidad en las propuestas narrativas.

La prohibición no fue tanto un ataque al género en sí, sino una respuesta a las crecientes críticas de que las novelas ligeras estaban cayendo en patrones repetitivos. Los comentarios en redes sociales y foros de la época reflejaban una mezcla de alivio y resignación: «Es un respiro. Hay demasiadas historias iguales, ya no es emocionante», y «El problema no es el isekai, sino los clichés como los ‘cheat skills’ y los harems».

Algunos usuarios argumentaban que la dependencia del “gran contraste” entre mundos se había convertido en una muleta narrativa, donde la construcción de personajes profundos y originales se veía relegada a un segundo plano. Sin embargo, también había quienes defendían que el género podía seguir evolucionando: «Mudarse de un pueblo a la ciudad, o pasar de la escuela al mundo laboral, en esencia también son formas de isekai. Es un reflejo de los cambios en nuestras vidas, y es válido cuando se escribe bien».

En concursos anteriores, como el Cuarto Gran Premio de Novelas en Línea organizado por “Shousetsuka ni Narou” (la plataforma que dio origen a éxitos como “Re:Zero” y “Mushoku Tensei”), la mayoría de los ganadores habían sido tramas isekai. Aunque era un género lucrativo y popular, su omnipresencia comenzaba a ahogar otras formas de creatividad literaria.

El concurso NOVEL 0 buscó destacar propuestas más maduras, con tramas y personajes que apelaran a un público adulto. Esta convocatoria marcó un momento peculiar en la historia de las novelas ligeras: el momento en que el isekai, el rey indiscutible del mercado, fue puesto en pausa para darle espacio a otras historias.

Aunque las restricciones sobre el isekai en concursos específicos no significaron su desaparición, esta “prohibición” temporal se convirtió en una llamada de atención para la industria. El género sigue siendo una fuerza importante en las novelas ligeras y anime, pero la anécdota de 2017 quedó como un recordatorio de la necesidad de diversificar las narrativas y fomentar la innovación en el mundo de la ficción.

Fuente: Livedoor News

© livedoor

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Conoce a Mita, la waifu yandere del momento

El videojuego MiSide, desarrollado por Aihasto y publicado por IndieArk, se ha convertido en una tendencia reciente, especialmente gracias a su protagonista, Mita. Este juego indie de horror, lanzado en Steam el 10 de diciembre de 2024, ha cosechado excelentes críticas con una calificación de 98% en la plataforma y ha capturado la atención de los jugadores con su mezcla única de simulación de citas y elementos de terror psicológico.

En MiSide, los jugadores asumen el papel de un joven atrapado en un extraño juego móvil donde debe cuidar a Mita, una chica digital con tendencias yandere. Lo que comienza como una interacción aparentemente normal pronto toma un giro siniestro, con Mita revelando un comportamiento cada vez más obsesivo y psicótico. La narrativa lleva al jugador por un camino inquietante, con elementos como ambientes cambiantes, glitches perturbadores, y secretos oscuros que subyacen en el mundo de Mita.

Detrás de su apariencia inocente, Mita oculta un secreto oscuro: es un modelo de personaje rechazado que toma la piel de la verdadera Mita. Conocida como “Crazy Mita,” esta versión de la protagonista sirve como antagonista principal y destaca por su inteligencia manipuladora, complejo de dios y profundo desprecio por las reglas del juego. Crazy Mita, además de intentar matar al jugador, se burla de él constantemente, manteniendo una relación marcada por el antagonismo y su deseo de control absoluto.

Muchos jugadores han comparado MiSide con otros títulos icónicos como “Doki Doki Literature Club”, debido a su capacidad para romper las expectativas y generar una atmósfera de terror psicológico. La dinámica de Mita, que mezcla dulzura con violencia, ha generado fascinación y miedo entre los fanáticos, consolidándola como un personaje memorable en el género del horror.

©AIHASTO / IndieArk, Shochiku (Japan)

Además de su éxito en Steam, los elogios hacia el diseño de personajes, la narrativa única y la interpretación vocal de Kana Hanaiwa como Mita han sido constantes. El juego también incluye trajes alternativos para la protagonista, como un uniforme de marinera y un disfraz de vampiresa, que han sido un punto atractivo para los fanáticos.

Con su mezcla de elementos de simulación, horror y un personaje protagonista tan intrigante como aterrador, MiSide se perfila como un nuevo clásico del género. Los jugadores que busquen una experiencia intensa y psicológicamente perturbadora seguramente encontrarán en este título un desafío inolvidable.

Fuente: Know Your Meme

©AIHASTO / IndieArk, Shochiku (Japan)

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Un prota obeso llega en Reincarnated as a Neglected Noble

Un comunicado de prensa listó que las novelas ligeras de Yashiro, “Reincarnated as a Neglected Noble: Raising My Baby Brother With Memories From My Past Life (Shirobuta Kizoku desu ga Zense no Kioku ga Haeta node Hiyoko na Otouto Sodatemasu)”, tendrán una adaptación al anime. El comunicado listó los detalles de producción y reveló que el estreno está programado para el periodo de Verano-2025 (Julio-Septiembre) en Japón.

Por su parte, Yashiro comenzó la publicación de las novelas ligeras a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en agosto de 2018, y la editorial TO Books las publica en papel con ilustraciones de Keepout desde enero de 2020. Una adaptación a manga de la mano de Youko Fujioka se publica a través del servicio Comic Corona desde agosto de 2020.

Elenco de voces

  • Misaki Kuno como Ageha.
  • Mariya Ise como Regulus.

Equipo de producción

  • Masafumi_Satou (Beelzebub, School Rumble, Cheat Kusushi no Slow Life: Isekai ni Tsukurou Drugstore) se encarga de la dirección del anime en Studio Comet.
  • Mitsutaka_Hirota (Hunter x Hunter (2011), Kanojo, Okarishimasu, Seirei Gensouki) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Tomoko_Miyagawa (Hyakuren no Haou to Seiyaku no Valkyria, Kakumeiki Valvrave, Okashi na Tensei) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Alisa_Okehazama (Jujutsu Kaisen, The God of High School, Kusuriya no Hitorigoto) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c) やしろ・TOブックス/しろひよ製作委員会

Sinopsis de Reincarnated as a Neglected Noble: Raising My Baby Brother With Memories From My Past Life

En un mundo en el que se mezclan las culturas occidental y asiática, el único hijo del Conde Kikunoi, del Imperio Kiryuu, es Ageha. Su vida ya había terminado a los 5 años. Él, que nació en un rincón del país, tiene cero aliados o habilidades útiles, además de sobrepeso. Es más, parece que su hermano Regulus, que apareció de repente en su vida y se presentó al Conde como su hermano, le matará en el futuro por su derecho a triunfar. Sus únicas armas, son las habilidades de «cocinar y coser», que repentinamente adquirió junto con los recuerdos de su anterior vida japonesa.

En medio de todo esto, Agega acaba criando a su hermano pequeño, pero… «¿Mi hermano es superguapo?» Y antes de que se dé cuenta, se convierte en un cariñoso hermano mayor… Fabricando juguetes educativos hechos a mano para su adorable hermanito y deliciosos chawanmushi (natillas de huevo al vapor)… Con la ayuda de sus habilidades de la vida anterior y mi poder como ama de casa, es capaz de mejorar la dura vida de la gente que vive en su territorio. Una fantasía de dos jóvenes hermanos que gestionan su territorio, ¡donde un solo paso hace que hasta los dioses se impliquen en cambiar su país!

Fuente: Comic Natalie

(c) やしろ・TOブックス/しろひよ製作委員会

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Autor de Shingeki no Kyojin vuelve a escribir manga

El reconocido mangaka Hajime Isayama, famoso por su obra “Shingeki no Kyojin (Attack on Titan)”, ha lanzado un nuevo proyecto titulado “The Theory of an Ill-Natured Man and AI“, marcando su primera incursión fuera de su aclamado manga en más de diez años. Este nuevo trabajo, publicado en la edición de febrero de 2025 de Bessatsu Shonen Magazine, es una colaboración especial con Yuki Kaji, el actor de voz de Eren Jaeger.

© 梶裕貴「そよぎフラクタル」

La obra forma parte del proyecto conmemorativo “Soyogi Fractal”, que celebra los 20 años de Kaji en la industria del anime. En este manga, Isayama desempeña el papel de creador de storyboard, mientras que Kai Noshigami se encarga de las ilustraciones. Además, Isayama también diseñó la portada de la revista para esta edición especial.

El manga presenta una intrigante trama de ciencia ficción: una inteligencia artificial que, atrapada en un entorno laboral tóxico, desarrolla una identidad como VTuber y se convierte en un fenómeno viral. Sin embargo, sus acciones desencadenan eventos que amenazan la existencia de la humanidad. “Soyogi Fractal”, según Kaji, busca revolucionar la creatividad al utilizar su software de voz “Bon Soyogi” como una herramienta para que nuevos y veteranos creadores colaboren. Kaji declaró: «Este proyecto es mi vida. Confié su primera obra original a Hajime Isayama por su incomparable creatividad».

Isayama, por su parte, comentó sobre su experiencia con este nuevo formato: «Crear manga sigue siendo un desafío, pero al no tener que ilustrarlo yo mismo, puedo experimentar con composiciones complejas». Desde el final de “Shingeki no Kyojin” en abril de 2021, Isayama se había mantenido vinculado a la franquicia a través de proyectos como películas recopilatorias y videojuegos, pero no había trabajado en una historia completamente nueva desde su one-shot “The Killing Pawn” en 2014.

© 梶裕貴「そよぎフラクタル」

Fuente: Oricon News

© 梶裕貴「そよぎフラクタル」

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El anime tuvo un crecimiento histórico en 2023

La Asociación de Animaciones Japonesas (AJA) publicó su informe anual sobre la industria del anime, revelando que 2023 fue un año récord para el sector. Según el reporte, el valor total de la industria del anime alcanzó los 3.34 billones de yenes (aproximadamente 21,270 millones de dólares), lo que representa un crecimiento del 14.3% en comparación con 2022. Este es el mayor incremento desde que la AJA comenzó a registrar datos en 2002.

Anime
©AJA 2024 Anime Industry Report

Por segunda vez desde 2002, el mercado extranjero superó al doméstico, representando el 51.5% del valor total. El mercado internacional generó 1.72 billones de yenes (10,940 millones de dólares), un aumento del 18% respecto al año anterior, mientras que el mercado doméstico creció un 10.6% para alcanzar los 1.62 billones de yenes (10,320 millones de dólares). Los principales contribuyentes al mercado global fueron Norteamérica y Asia, que juntas generaron el 72% de los ingresos totales, sumando 14,300 millones de dólares.

Anime
©AJA 2024 Anime Industry Report

Entre los sectores más destacados del mercado doméstico están el streaming, que creció un 51.4% con un valor de 250,100 millones de yenes (1,580 millones de dólares), y las ventas de mercancías, que representaron 700,800 millones de yenes (4,450 millones de dólares). Por otro lado, segmentos como música, video casero y cine experimentaron una caída.

En cuanto a plataformas de streaming, Netflix lideró los ingresos por contenido de anime con 2,070 millones de dólares, seguida de Crunchyroll con 1,160 millones y Hulu con 903 millones. Estos servicios muestran una fuerte demanda de anime, especialmente en Norteamérica y Asia, regiones clave para la industria.

El informe confirma que la industria del anime no solo se ha recuperado de los efectos de la pandemia, sino que está en pleno crecimiento. Con un mercado global en expansión, el anime se posiciona como una de las fuerzas culturales y económicas más importantes de Japón, atrayendo cada vez más fanáticos alrededor del mundo.

Fuente: Sitio Oficial

©AJA 2024 Anime Industry Report

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