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El popular videojuego “GODDESS OF VICTORY: NIKKE“ ha anunciado finalmente los detalles de su esperada colaboración con la icónica serie de anime “Neon Genesis Evangelion“. Esta colaboración incluirá a los queridos personajes Rei Ayanami, Asuka Langley, Mari Makinami y Misato Katsuragi como personajes invitados que podrán ser obtenidos dentro del juego.

“GODDESS OF VICTORY: NIKKE” es conocido por su estilo único de disparos en tercera persona, donde los jugadores controlan a sus personajes desde una perspectiva trasera. Este enfoque permite que los movimientos del cuerpo del personaje sean evidentes mientras disparan sus armas, lo que ha sido un elemento característico y atractivo de la franquicia. En este sentido, el movimiento de sacudida del trasero de los personajes es especialmente notorio y ha sido destacado en esta colaboración, con las famosas chicas de “Neon Genesis Evangelion” uniéndose a la dinámica del juego.

• Rei Ayanami.

【キャラモーション紹介】
NERV所属の綾波レイ(CV：#林原めぐみ)！

◆使用武器
マシンガン「制圧用中型マシンガン」

◆スキル
自身の有利コードダメージを上昇させ、灼熱コードの味方の攻撃をサポートする火力型。
バーストスキルの使用時にシールドで仲間全体を守り強力な全体攻撃を仕掛ける。… pic.twitter.com/gXrxO8YUkY

— 【公式】勝利の女神：NIKKE×エヴァンゲリオンコラボ中 (@NIKKE_japan) August 21, 2024

• Asuka Langley.

【キャラモーション紹介】
NERV所属の式波・アスカ・ラングレー(CV：#宮村優子)！

◆使用武器
アサルトライフル「突撃型軽量ライフル」

◆スキル
灼熱コードで味方全体と自身を支援する火力型。
バーストスキルの使用時、貫通能力が生じるとともに攻撃能力が上昇し、敵に大ダメージを付与。… pic.twitter.com/EcmmmG046b

— 【公式】勝利の女神：NIKKE×エヴァンゲリオンコラボ中 (@NIKKE_japan) August 21, 2024

• Mari Makinami.

【キャラモーション紹介】
NERV所属の真希波・マリ・イラストリアス(CV：#坂本真綾)！

◆使用武器
スナイパーライフル「長距離用精密ライフル」

◆スキル
周期的な貫通能力を持ち、味方全体をサポートをする支援型。
バーストスキルの使用時に敵全体にダメージを与え、仲間の攻撃能力を増幅させる。… pic.twitter.com/OLrxj4eMD7

— 【公式】勝利の女神：NIKKE×エヴァンゲリオンコラボ中 (@NIKKE_japan) August 21, 2024

• Misato Katsuragi.

【キャラモーション紹介】
NERV所属の葛城ミサト(CV：#三石琴乃)！

◆使用武器
サブマシンガン「護身用自動ピストル」

◆スキル
周期的に残HPの割合が最も低い味方1機を回復させる支援型。
バーストスキルの使用時に味方全体を持続回復させ、パーティの安定性を向上させる。… pic.twitter.com/Km6d95q2D1

— 【公式】勝利の女神：NIKKE×エヴァンゲリオンコラボ中 (@NIKKE_japan) August 21, 2024

La serie “Neon Genesis Evangelion” es una de las más influyentes en el género del anime, conocida por su compleja narrativa y personajes profundos. La colaboración con “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” ha generado gran expectación entre los fanáticos, que están emocionados por ver cómo estas icónicas figuras del anime se integrarán en el mundo del videojuego.

Los comentarios de la comunidad reflejan el entusiasmo y la diversión que ha generado esta colaboración:

• «¡Servicio, servicio, uuuhh!!».
• «Además de Misato, ¡Pen-Pen también está dando vueltas y es muy divertido!».
• «Podría moverse aún más, ¿no?».
• «Así que Mari era la que más esperaban».
• «El rifle no se mueve. Rápidamente se retrae RL también».
• «¡El Burst es lo mejor! °˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖°».

La inclusión de los personajes de “Neon Genesis Evangelion” en “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” no solo promete enriquecer la experiencia del juego, sino también atraer a una amplia audiencia tanto de jugadores como de fanáticos del anime. Esta colaboración es una clara muestra del continuo interés en fusionar mundos del anime y los videojuegos, ofreciendo nuevas y emocionantes experiencias para los seguidores de ambas franquicias.

Fuente: Hachima Kikou

La entrada Las chicas de Evangelion lucen sus curvas en esta colaboración se publicó primero en Kudasai.

Una reciente revelación en Facebook ha sorprendido a la comunidad de “Genshin Impact“: un usuario de Filipinas ha nombrado a su hija recién nacida “Furina Focalors”, en referencia al personaje y la Diosa de la Justicia del popular videojuego. El sujeto, conocido en la plataforma como “Kaedehara Tom”, compartió una imagen del documento de identidad de su hija como prueba de que el nombre fue registrado oficialmente.

La publicación (ahora eliminada, pero podemos confirma que existió realmente con una búsqueda en Google) ha generado una ola de reacciones entre los seguidores de “Genshin Impact”, quienes se han mostrado sorprendidos y, en algunos casos, emocionados por la elección del nombre. La comunidad del juego ha estado debatiendo el significado y la originalidad de la elección del nombre.

Algunos miembros de la comunidad han elogiado la devoción del padre por el juego y su deseo de nombrar a su hija en honor a un personaje que representa la justicia y la fortaleza. Otros han debatido sobre la implicación cultural y personal de elegir un nombre tan inusual para un niño, considerando la influencia de los medios de entretenimiento en las decisiones personales.

“Genshin Impact” ha tenido un impacto significativo en la cultura popular desde su lanzamiento en 2020, con una base de jugadores leal y apasionada que a menudo demuestra su amor por el juego a través de diversas formas de expresión. El nombramiento de un niño en honor a un personaje del juego es un testimonio del profundo impacto que el videojuego ha tenido en sus seguidores.

• «Este niño perdió su 50/50 con sus padres».
• «Está bien cuando la gente lo hace con mascotas. No estoy seguro de cómo me siento cuando lo haces con otro ser humano. Parece un gran imán para los matones».
• «Demasiado lejos. Sería deprimente saber que tu nombre es el de un personaje de un juego que se cerró hace años cuando eres adolescente. También es un imán para los matones. Apreciaría a los padres si los conociera. Tener un póster, un peluche, un cosplay o incluso una muñeca sexual de Furina es una cosa. Arruinar a un niño por ella es otra».
• «Honestamente, solo “Furina” habría estado bien. Seguro que es un poco raro, pero al menos el niño no tendría que cambiarse el nombre más adelante en la vida para ser tomado en serio».
• «Claro que es Filipinas».
• «Furina es un nombre hermoso. Aunque no estoy seguro de cómo me siento al agregar Focalors a eso, aún tengo que decir que la comunidad es demasiado dura con los padres. Al final, el nombre completo es bastante único y tiene un buen sonido».
• «Horrible crianza».
• «¿Por qué demonios dejarías que tu hijo comparta el mismo nombre que un demonio de Ars Goetia? “Furina” habría sido mucho mejor… ya que Furina es “Diosa de los Manantiales”, un nombre de diosa de la antigua Roma que es completamente normal».
• «Furina habría estado bien».
• «Creo que habría estado más aceptable si hubieran dejado fuera Focalors… eso es un poco excesivo y el pobre niño probablemente será muy acosado».
• «Está bien, solo quiero decir que como filipino, dudo que este niño sea acosado. Primero, Genshin puede ser popular, pero no es tan “Popular entre el Público General” como Mobile Legends. En segundo lugar, confía en mí, esa parte de Focalor no se usará la mayor parte del tiempo; de hecho, esa niña podría tener un apodo completamente no relacionado con su nombre, ya que todavía es una tendencia común aquí en el país… de hecho, yo tengo eso, mi madre es así, mis amigos y conocidos también. Tengo dos nombres y mi apodo está lo suficientemente alejado como para que la gente se sorprenda cuando vean mi nombre completo. En tercer lugar, nadie sabrá que “Focalor” es el nombre de un demonio. La gente aquí elige partes de la Biblia, ningún “normie” le importaría Ars Goetia. Genshin es popular, sin duda, pero nunca he visto a la Iglesia Católica llevar a cabo un movimiento para prohibir el juego, ya que la mascota se llama “Paimon”».
• «Por lo general, a los niños no les gusta que sus padres usen un nombre de videojuego o anime. O eso es lo que me dijo mi hijo Master Chief».
• «Siento mucho por este niño. Hasta donde sé, este tipo de cosas es más común en Filipinas, pero aún así».
• «Furina es un nombre hermoso, pero Focalor es el nombre de un demonio, así que no sé sobre eso».
• «Deberían haberlo dejado en Furina, para ser sincero».
• «Para ser justos, Furina es un buen nombre, pero la parte de Focalors era innecesaria y ¿no es ese un nombre demoníaco? Es una decisión un tanto extraña usar eso en un país religioso. Oh, ¿a quién quiero engañar? También tenemos Lucifer aquí. Pero sí, punto principal, Furina solo habría estado bien. Al menos suena normal».
• «No hay manera de que el niño o cualquiera de sus compañeros de clase conozca Genshin cuando estén en la escuela».
• «¡Van a acosar al niño con mucha fuerza! Pobre niño».
• «No todos los padres merecen un hijo».
• «Furina es un nombre discreto y hermoso, pero Furina Focalors es demasiado lejos jajaja».
• «Espero que el niño no sea acosado en la escuela por esto».
• «Furina es un buen nombre en realidad, pero añadir Focalors? Eso lo hizo sonar raro en la vida real».
• «Quiero decir, si solo fuera “Furina”, probablemente no sería tan raro. Para un no fan de Genshin, sonaría como un nombre poco común o algo así. Pero, hombre, no tenían que poner también “Focalors”, porque, ya sabes, es el nombre de un maldito demonio».

Fuente: Reddit

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La fabricante Cousin Brother Studio en colaboración con la distribuidora orzGK ha revelado una nueva y asombrosa figura independiente basada en uno de los personajes más icónicos de la franquicia “Dragon Ball“, la Androide 18. Esta figura, que ha captado la atención de los fanáticos desde su anuncio, está fabricada en una escala de 1/6, lo que se traduce en una altura aproximada de 310 mm, resaltando cada detalle del personaje con una precisión impresionante.

Androide 18, también conocida como Lazuli, es uno de los personajes más queridos de “Dragon Ball”, famosa por su fuerza, determinación y, sobre todo, su icónica batalla contra Vegeta durante la saga de los androides. Creada por el Dr. Gero como una de sus armas más poderosas, Androide 18 logró ganarse un lugar especial en el corazón de los fanáticos no solo por su poder, sino también por su compleja evolución como personaje, especialmente tras su relación con Krillin.

La figura presentada por Cousin Brother Studio captura a la perfección la esencia de Androide 18, con un diseño que destaca por su fidelidad al personaje original y un estilo que mezcla elementos modernos y futuristas. La pose relajada de la figura, con la Androide 18 luciendo un conjunto casual que incluye una camiseta sin mangas negra, shorts de mezclilla y una chaqueta que cae ligeramente sobre sus hombros, refleja su actitud desenfadada pero poderosa. Además, el entorno de la figura, con un fondo de ciudad iluminada por luces de neón, agrega un toque cyberpunk que la distingue de otras representaciones del personaje.

Con un lanzamiento programado para una fecha pendiente de anunciar, esta figura ya está disponible para reservación a través de orzGK con un depósito de tan solo 54 dólares, lo que representa una oportunidad exclusiva que los fanáticos no pueden ignorar. El precio accesible y la calidad superior hacen de esta figura una pieza imprescindible para cualquier coleccionista de “Dragon Ball”.

Esta colaboración entre Cousin Brother Studio y orzGK destaca una vez más cómo la figura de la Androide 18 sigue siendo relevante y apreciada en la cultura popular, consolidándose como un ícono no solo de “Dragon Ball”, sino también del mundo del anime en general.

Fuente: Distribuidora orzGK (realiza tu reservación aquí)

La entrada La Androide 18 vuelve en una ardiente figura se publicó primero en Kudasai.

En los últimos días, una opinión publicada en redes sociales sobre la naturaleza efímera de la cultura VTuber ha resonado fuertemente entre los usuarios, volviéndose tendencia y generando un intenso debate. La reflexión original planteaba lo siguiente:

• «La cultura VTuber, al principio, se promocionó como algo que “al ser virtual, podría continuar para siempre” (aunque personalmente siempre fui escéptico al respecto). Sin embargo, en realidad, las VTubers se retiran mucho más rápido que los talentos del mundo real, y cuando lo hacen, por lo general, sus registros pasados desaparecen para siempre. Eso es algo un poco triste, ¿no?».

Otro usuario complementó esta opinión añadiendo:

• «Parece que Kizuna AI apuntaba a la idea de que ‘aunque la persona detrás cambie, la existencia del avatar sería eterna’, pero no hubo muchos seguidores capaces de aceptar esa fantasía colectiva. Al final, todo se redujo a simples talentos enmascarados. Aunque, por esa razón, se difundió bastante».

La cultura VTuber, que en sus inicios prometía una revolución en la forma en que consumimos entretenimiento digital, ha mostrado con el tiempo una vulnerabilidad que pocos anticiparon. La idea inicial de que, al ser virtuales, estos personajes podrían existir eternamente, más allá de los límites físicos de sus creadores, ha resultado ser más una fantasía que una realidad.

A medida que las VTubers han ganado popularidad, se ha hecho evidente que su ciclo de vida es sorprendentemente corto. Mientras que un talento o idol del mundo real puede mantener una carrera durante décadas, las VTubers enfrentan una rápida obsolescencia. Cuando una VTuber se retira, no solo desaparece su presencia actual, sino que muchas veces todo su historial digital se borra, dejando un vacío que contrasta con la promesa de inmortalidad virtual.

La comunidad de internet no tardó en reaccionar a estas observaciones, expresando sus propios puntos de vista:

• «Es muy parecido a los juegos de móviles. Cuando terminan el servicio, los registros digitales desaparecen».
• «Hubo una Vtuber que intentó cambiar a la persona detrás para seguir eternamente, pero la crítica fue tan fuerte que tuvieron que revertir la decisión».
• «Por razones como esta, siento que, si me involucro demasiado, acabaré sintiéndome traicionado, así que prefiero tomarlo con moderación».
• «Creo que esa promoción, la mayoría de la gente no la creyó desde el principio… No sentía nada de eso en la época de los Cuatro Reyes».
• «El ritmo de consumo es más rápido que con los talentos o idols reales, ¿no?».
• «En última instancia, imaginaba que las VTubers podrían ser algo como Yuna en SAO, una existencia completamente independiente sin necesidad de la persona detrás, pero la realidad es que todavía es demasiado pronto para eso. Es algo decepcionante».
• «Es interesante que, aunque las VTubers al principio parecían estar apuntando a algo como Hatsune Miku, al final no lo lograron».
• «Esto es claro porque, en el caso del anime o los videojuegos, los ‘personajes’, ‘configuración’ e ‘historia’ ya están establecidos, por lo que, mientras la historia y la configuración no cambien, cualquiera que los interprete puede ser visto como el mismo personaje. Pero en el caso de las VTubers, la ‘historia’ del streamer es su actividad misma, lo que hace imposible separarla de la personalidad detrás».
• «Dicho de manera cruda, puede que sean más fáciles de descartar».
• «Cuando se lanzó un robot mascota, también se dijo que era una ‘mascota inmortal’, pero el servicio de mantenimiento terminó mucho antes que la vida útil de un perro o gato».
• «He oído decir que al ser virtual no habría escándalos».
• «Recuerdo que se decía que, a diferencia de las YouTubers reales, no había riesgo de controversias, pero ahora hay escándalos por todas partes. Me encanta».
• «Cuando algo se convierte en un negocio basado en la popularidad y la competencia se intensifica, surge la selección natural, y como el escenario principal es la transmisión en vivo, al final, solo queda retirarse y abandonar. Además, creo que hay muchas VTubers que se retiran rápidamente porque se sienten abrumadas por la diferencia entre su personaje y la realidad, y eso las lleva a enfermarse».
• «Para que esto funcione, era esencial que el avatar tuviera una historia y un contexto, pero incluso Kizuna AI falló en construir eso».
• «Es algo similar a preguntar: si todos los miembros de una banda cambian, ¿sigue siendo la misma banda?».
• «Bueno, si solo cambiar una voz en un anime ya causa controversia, es imposible que funcione cambiar la persona detrás y esperar que todo siga igual».

En última instancia, la evolución de las VTubers plantea preguntas sobre el futuro de los personajes digitales y nuestra relación con ellas. Mientras algunos imaginaban un futuro en el que los avatares virtuales podrían existir independientemente de cualquier ser humano, la realidad ha mostrado que todavía estamos lejos de alcanzar esa visión. La cultura VTuber, en su forma actual, refleja tanto las posibilidades como las limitaciones de lo virtual, recordándonos que, incluso en un mundo digital, las conexiones humanas siguen siendo esenciales.

Fuente: Otakomu

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Un comunicado de prensa de la editorial Suiseisha anunció que el manga para adultos de Yuzu Kanzaki, “Until You Bear My Child: The Substitute Bride and the Beast Soldier (Haramu made Midareike: Migawari Hanayome to Gunpuku no Mouai)”, tendrá una adaptación al anime que se estrenará el próximo 6 de octubre con el título “Taisho Era Contract Marriage: The Substitute Bride and a Soldier’s Fierce Love“.

De acuerdo con la información, se trata de un proyecto de AnimeFesta, lo que indica que será una animación de corta duración (aproximadamente cinco minutos por entrega) y un total de ocho episodios. Además, estará disponible en versión censurada para televisión y explícita para plataformas de streaming.

Por su parte, Yuzu Kanzaki comenzó la publicación del manga a través del servicio ComicFesta de la editorial WWWave Corporation en 2022. AnimeFesta es un bloque de programación digital que ha producido adaptaciones al anime de distintos mangas para adultos desde hace varios años, siempre con el formato episódico de corta duración.

Elenco de voces

• Tenhou Itsuka como Shintaro Kido, un soldado de reconocido talento pero despiadado, a pesar de su corta edad. Se rumorea que busca una esposa únicamente para que dé a luz a sus hijos.
• Sora Karasuma como Asako Tono, la hija del vizconde, de carácter fuerte. Adora a su hermana pequeña Hiroko.
• Mashiro Satou como Hiroko Tono, la hermana de Asako, popular en la alta sociedad, pero delicada físicamente.

Sinopsis de Taisho Era Contract Marriage: The Substitute Bride and a Soldier’s Fierce Love

«Haré que des a luz a mi hijo en lugar de tu hermana». Asako pensaba que no había amor en los matrimonios… pero los dedos de este soldado de sangre fría eran inesperadamente dulces, apasionados y feroces… A pesar de ser la hija del vizconde, Asako era rechazada en la alta sociedad. Un día, llega de repente una propuesta de matrimonio para su hermana menor. ¿El futuro novio? Nada menos que el capitán Kido, un renombrado soldado conocido por su fría conducta.

Corren rumores de que busca una novia sólo para que dé a luz a sus hijos… Para proteger a su preciada hermana pequeña, Asako se ofrece voluntaria como novia sustituta. ¡Así comienza un falso matrimonio con el único propósito de tener un hijo…?!

Fuente: Anime!Anime!

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El popular servicio de manga digital MANGA Plus, operado por la editorial japonesa Shueisha, ha desatado una ola de comentarios en redes sociales debido a una reciente encuesta dirigida a sus usuarios. Aunque el propósito general de la encuesta es mejorar la experiencia del usuario, dos preguntas en particular han captado la atención del público: “¿Alguna vez has leído manga en un sitio pirata?” y “Esta pregunta se formula a quienes respondieron ‘Leo a menudo’ o ‘Leo a veces’ en la pregunta 11. ¿Podrías decirnos el nombre del sitio que has utilizado?“.

Estas preguntas han provocado un intenso debate en línea, ya que muchos usuarios consideran que Shueisha está tratando de identificar sitios de piratería de manga en Occidente con la ayuda de los propios lectores. A pesar de las intenciones declaradas de la encuesta, es probable que quienes utilicen servicios pirata no deseen “delatar” estas páginas, y que la mayoría de los consumidores de contenido ilegal ni siquiera se enteren de la encuesta.

«Sí. La razón por la que no envié el formulario es porque su política de privacidad permite que se entregue un correo electrónico a la compañía», comentó un usuario en un foro, reflejando la desconfianza generalizada hacia la privacidad de los datos recopilados por Shueisha. Otros usuarios, en tono más sarcástico, expresaron: «Los soplones se llevan lo suyo» y «Mi mamá no crió a un soplón», indicando su rechazo a proporcionar información que podría perjudicar a los sitios de piratería.

Algunos fanáticos también compartieron experiencias previas con encuestas similares, advirtiendo sobre los riesgos de compartir información personal. «Dios, una vez respondí honestamente en una de esas encuestas, era joven y tonto pensando que ayudaría a la industria. Nunca más confiaré en YouTubers de anime», confesó un usuario, haciendo referencia a un caso anterior en el que una encuesta aparentemente inocente resultó en el uso indebido de información personal.

Además, varios usuarios han señalado la aparente ironía en la situación, criticando a las editoriales por no ofrecer mejores alternativas legales que desincentiven la piratería. «¿Por qué todas estas editoriales no toman nota de Steam sobre cómo acabar con la piratería vendiendo manga digital a un precio razonable en todo el mundo?», comentó un usuario, sugiriendo que una mejor estrategia sería mejorar los servicios legales en lugar de depender de encuestas para identificar sitios pirata.

Algunos incluso consideraron que la encuesta podría estar dirigida a un público joven e inexperto, con la esperanza de que revelen nombres de sitios de piratería. «Qué audacia. Probablemente están pescando niños para que respondan con nombres de sitios pirata… Como si ya no supieran cuáles son los más visitados», añadió otro usuario.

A pesar de las críticas, la encuesta sigue activa en MANGA Plus, y aún está por verse si Shueisha tomará medidas basadas en las respuestas obtenidas. No obstante, el escepticismo y la desconfianza hacia este tipo de encuestas son evidentes, y parece poco probable que logren su objetivo sin generar controversia en el proceso.

Fuente: Reddit

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Una encuesta realizada por los miembros de un foro en Reddit ha revelado cuáles son los animes de corta duración más apreciados por la comunidad. En este sondeo, los participantes votaron por sus series favoritas, limitadas a un máximo de quince episodios, creando sus propios listados de las diez mejores. Dependiendo de la posición en la que los usuarios colocaban cada anime en sus listados, se les asignaba una cantidad de puntos. Finalmente, estos puntos se sumaron para conformar un ranking global que incluyó más de cien series.

Lo que más llamó la atención de este ranking fue la reñida competencia por los primeros lugares. La serie “A Place Further Than the Universe” se coronó como la favorita, ocupando la primera posición del listado, mientras que “Mahou Shoujo Madoka Magica” se quedó con el segundo lugar. Sin embargo, la diferencia de puntos entre ambas series fue sorprendentemente pequeña: tan solo dos puntos separaron a la primera de la segunda. Este resultado ha generado una gran discusión entre los fanáticos, quienes debaten sobre lo difícil que fue elegir entre dos obras tan aclamadas.

La comunidad destacó la calidad y el impacto que estos animes de corta duración pueden tener, a pesar de sus pocos episodios. La precisión de la narrativa, el desarrollo de personajes y la capacidad de dejar una impresión duradera en los espectadores son algunos de los factores que los participantes mencionaron al explicar sus elecciones. En total, más de cien animes fueron incluidos en el ranking final, demostrando la diversidad de gustos y la riqueza de contenido disponible en este formato.

La estrecha diferencia entre las dos primeras posiciones también refleja la complejidad y subjetividad de estas votaciones, donde cada punto puede hacer una gran diferencia en el resultado final. Esta encuesta se suma a la larga lista de debates en la comunidad de anime sobre qué obras merecen ser consideradas las mejores dentro de sus categorías, y reafirma la pasión con la que los fanáticos defienden sus títulos favoritos.

• 20. “Girls Band Cry” – 168 puntos.
• 19. “Serial Experiments Lain” – 171 puntos.
• 18. “Girls’ Last Tour” – 173 puntos.
• 17. “Anohana: The Flower We Saw That Day” – 190 puntos.
• 16. “Sonny Boy” – 201 puntos.
• 15. “Lycoris Recoil” – 202 puntos.
• 14. “Baccano” – 208 puntos.
• 13. “The Tatami Galaxy” – 223 puntos.
• 12. “Land of the Lustrous” – 225 puntos.
• 11. “Death Parade” – 234 puntos.

10. “Angel Beats!” – 237 puntos

9. “Erased” – 241 puntos

8. “Vivy: Fluorite Eyes Song” – 272 puntos

7. “Ping Pong the Animation” – 386 puntos

6. “Violet Evergarden” – 409 puntos

5. “ODDTAXI” – 466 puntos

4. “Bocchi the Rock!” – 475 puntos

3. “Cyberpunk Edgerunners” – 483 puntos

2. “Mahou Shoujo Madoka Magica” – 586 puntos

1. “A Place Further Than the Universe” – 588 puntos

Fuente: Reddit

La entrada Los mejores animes cortos según Occidente se publicó primero en Kudasai.

Un popular creador de contenido ruso ha llamado la atención en redes sociales al compartir una ilustración de Noko Shikanoko, la protagonista de la serie en emisión “Shikanoko Nokonoko Koshitantan (My Deer Friend Nokotan)”, sobre un proyectil ruso de 122 milímetros. Este proyectil es del tipo HE (High-Explosive), utilizado en situaciones de combate para detonar y causar explosiones dirigidas contra infantería, vehículos ligeros y estructuras.

Lo que ha captado la atención de muchos es el hecho de que el proyectil sobre el cual se realizó la ilustración parece estar en perfecto estado, lo que ha generado incertidumbre sobre si se trata de munición activa o no. A pesar de que no se puede confirmar si el proyectil es funcional o ya fue desactivado, el artista comentó en Twitter que “aparentemente ya fue disparado“, lo que ha dejado a muchos preguntándose si esto es posible, considerando que el proyectil luce prácticamente intacto.

La serie Shikanoko Nokonoko Koshitantan se ha ganado un lugar en la comunidad otaku por su peculiar historia y sus personajes únicos. Noko Shikanoko, la protagonista, es conocida por su actitud despreocupada y sus acciones inesperadas, lo que constantemente provoca reacciones de Torako, la otra protagonista, que trata de mantener las apariencias en la escuela. A lo largo de la serie, se revela que Noko no es solo una chica ordinaria, sino que posee características biológicas misteriosas que mantienen intrigados tanto a los personajes de la historia como a los espectadores.

El uso de un proyectil militar como lienzo para un personaje de anime ha abierto un debate sobre los límites del arte y la sensibilidad en torno al uso de iconografía militar en obras creativas. Mientras algunos ven esto como una expresión artística, otros cuestionan la idoneidad de usar elementos de guerra en relación con personajes ficticios.

• «El lugar adecuado para la persona adecuada».
• «El marketing encubierto es increíble».
• «A los rusos les encanta el anime de nuestro país, ¿no?».
• «Para ser un proyectil, ¿no es demasiado grueso?».
• «Disparen a Alya-san».
• «Si esto impacta, no podrás ni descansar en paz».
• «Que te guste un anime tan malo… por eso Rusia es lo que es».
• «La afinidad entre otakus y ultraderechistas es común en todo el mundo».
• «De vez en cuando, el país vecino lanza una bomba con ‘Alya-san’ escrita en ruso».
• «Esto es prácticamente exportación de armas».
• «Usar bombas decoradas con chicas para matar soldados japoneses, es tan fácil como lo hacía el ejército estadounidense».
• «Deberían dejar de hacerlo, ese anime es una basura».
• «Es un anime de comedia, así que incluso si lo disparan, al día siguiente volverá a estar bien».
• «Está claro que a los que les gusta el anime les falta algo. No entiendo cómo alguien puede disfrutar dibujando a su personaje favorito en un arma que mata».
• «Si vas a difamar a alguien, que lo escriban en un misil para que experimente la máxima humillación».

Fuente: Yaraon!

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El 16 de agosto marcó un hito importante para los fanáticos de las novelas visuales, ya que “Katawa Shoujo“, un aclamado título gratuito desarrollado por voluntarios apasionados en el tablero de anime de 4chan, finalmente debutó en las plataformas Steam y Itch. A solo unos días de su lanzamiento, el juego ha acumulado casi 900 reseñas en Steam, con un impresionante 98% de ellas siendo positivas. Este éxito subraya el impacto duradero que la novela visual ha tenido en la comunidad de jugadores desde su desarrollo original hace más de una década.

Katawa Shoujo se presenta como un juego de citas y novela visual al estilo de los populares juegos bishoujo japoneses, pero con una temática que lo distingue: las discapacidades. La historia sigue a Hisao Nakai, un adolescente que, después de ser diagnosticado con una afección cardíaca congénita, se ve obligado a cambiar de escuela. En su nuevo entorno, conoce a cinco chicas, cada una con su propio trauma o discapacidad, y el jugador explora cómo estas relaciones se desarrollan a lo largo de cinco rutas principales, cada una dedicada a una de las heroínas.

Uno de los aspectos más discutidos del juego son sus elementos eróticos, que han sido en su mayoría eliminados en la versión de Steam. Sin embargo, los jugadores que deseen acceder a este contenido pueden encontrar la versión completa en Itch, donde también se ofrece un parche para modificar la versión de Steam y restaurar las escenas para adultos.

A lo largo de los años, Katawa Shoujo ha sido elogiado por su capacidad para retratar de manera conmovedora las discapacidades y las vidas de quienes las padecen, convirtiéndose en un título imprescindible dentro del género de novelas visuales. Con su reciente lanzamiento en Steam, el juego está preparado para llegar a una audiencia aún más amplia, especialmente con la avalancha de reseñas positivas que ha recibido desde su estreno.

El éxito de Katawa Shoujo en estas nuevas plataformas refuerza su posición como una obra destacada en la narrativa interactiva, brindando a los jugadores una experiencia que combina romance, desafíos personales y una profunda reflexión sobre la vida con discapacidades.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

La entrada Tras 12 años, Katawa Shoujo vuelve con éxito se publicó primero en Kudasai.

El próximo 30 de agosto se cumplirán exactamente cinco años desde que Eiichiro Oda, el creador de “One Piece“, anunció su intención de finalizar la serie en un plazo de cinco años. El icónico manga, que se publica en la revista Weekly Shonen Jump, ha estado en circulación durante 27 años y ha superado los 1,100 capítulos. Sin embargo, la pregunta que muchos fanáticos se hacen es: ¿realmente es factible que la historia llegue a su conclusión en el tiempo prometido por Oda?

En 2019, durante una aparición en el canal de YouTube japonés Fischer’s, Oda sorprendió al declarar que planeaba cerrar la historia de One Piece en un plazo de cinco años. Esta afirmación fue respaldada por su editor en ese momento, quien confirmó que el objetivo era alcanzable. Dos años después, en 2021, cuando la serie alcanzó el hito de los 1,000 capítulos, el mangaka comentó que “la aventura ya tenía un pie en el final”, lo que intensificó la especulación entre los fanáticos sobre el desenlace de la épica saga.

Actualmente, One Piece se encuentra en su saga final revelando varios de los misterios que Oda ha sembrado a lo largo de la serie. Sin embargo, a pesar del ritmo acelerado de la trama en los últimos capítulos, muchos seguidores coinciden en que el final aún parece estar a algunos años de distancia. Esto se debe en parte a las declaraciones contradictorias del propio Oda, quien en 2023, durante el vigésimo quinto aniversario de la serie, suavizó sus anteriores comentarios al decir: “Fui yo quien agitó las cosas hablando de que estábamos en la etapa final, pero no terminará tan rápido, así que me gustaría que los lectores se relajen y disfruten de la historia“.

Además, Oda no es precisamente conocido por prever con exactitud cuándo finalizará la serie. Como reveló en una entrevista con The New York Times, al inicio de su carrera pensaba que One Piece terminaría en cinco años, pero claramente ese no ha sido el caso. La reciente conclusión de series populares como My Hero Academia y la inminente finalización de Jujutsu Kaisen han puesto a los fans de la Weekly Shonen Jump en alerta sobre el fin de otras grandes obras, pero todo indica que One Piece continuará su travesía por un tiempo más, a pesar de que el plazo de cinco años dado por Oda esté a punto de expirar.

Con la historia acercándose a su clímax, los seguidores de One Piece se encuentran en un estado de anticipación, sabiendo que aunque el final esté más cerca que nunca, aún queda mucho por explorar y descubrir en este vasto mundo de piratas.

Fuente: AUTOMATON MEDIA

La entrada Hace 5 años se prometía el final de One Piece se publicó primero en Kudasai.