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La popular franquicia “Solo Leveling” ha enfrentado un contratiempo con la pausa extendida de su serie de novelas web secuela, “Solo Leveling: Ragnarok“, debido a un reciente accidente de tráfico que sufrió el autor Daul. La plataforma oficial de publicación, Kakao Page, compartió un comunicado en el que se anunció que la pausa se extenderá hasta el 31 de enero de 2025 para permitir el tratamiento médico necesario.

El comunicado emitido el 25 de diciembre por la editorial Papyrus indicó: «Después de ser hospitalizado, el doctor recomendó tratamiento adicional, por lo que la pausa de Solo Leveling: Ragnarok se extenderá hasta el 31 de enero. Les pedimos su comprensión. Gracias». El accidente ocurrió a finales de diciembre mientras Daul caminaba. Aunque inicialmente se esperaba que regresara el 3 de enero, la situación médica requirió una pausa más prolongada. El último capítulo de la novela fue publicado el 27 de diciembre, y la obra, que se serializa tres veces por semana en Kakao Page, ha dejado a los fanáticos en espera de nuevos desarrollos.

“Solo Leveling: Ragnarok” es la secuela de la aclamada serie original “Solo Leveling”, escrita por Chu-gong. Lanzada el 10 de abril de 2023, ha acumulado más de 72 millones de lecturas en 312 capítulos hasta la fecha, con un promedio impresionante de tres capítulos semanales. La serie debutó su esperado webcómic el 1 de octubre de 2024, logrando dos millones de visualizaciones en solo 24 horas en Corea del Sur. Su recepción en Japón fue igualmente espectacular, convirtiéndose en la primera serie en alcanzar el puesto número uno en la plataforma Kakao Piccoma con apenas dos capítulos publicados.

La sinopsis oficial de “Solo Leveling: Ragnarok” describe un mundo nuevamente bajo amenaza tras la desaparición del Ser Absoluto, lo que permite la llegada de los Itarim, dioses de otros universos. En esta nueva saga, Sung Jinwoo debe confiar en Beru, el rey hormiga sombra, para despertar los poderes de su hijo Suho, quien enfrentará desafíos similares a los de su padre en el pasado. Con el destino del planeta en juego, Suho debe superar el calabozo de sombras y ganarse su lugar en un mundo de cazadores lleno de nuevas amenazas.

Con su mezcla de acción, fantasía y un legado que sigue expandiéndose, “Solo Leveling” continúa siendo una de las franquicias más influyentes y esperadas en el panorama de la literatura web y el webcómic. Los fanáticos tendrán que esperar pacientemente hasta finales de enero para conocer el próximo capítulo de esta épica historia.

Fuente: Sitio Oficial

©Kakao Entertainment Corp.

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La adaptación al anime del popular manga “Dandadan“, de Yukinobu Tatsu, debutó durante la temporada de Otoño-2024, causando un impacto significativo entre los fanáticos de las historias de ciencia ficción y lo sobrenatural. La historia sigue a los estudiantes de secundaria Momo Ayase y Ken Takakura (Okarun), quienes, tras una peculiar apuesta sobre la existencia de fantasmas y extraterrestres, se ven envueltos en una serie de encuentros peligrosos con estas entidades.

El anime, aclamado por su animación de alta calidad, emocionante narrativa y personajes entrañables, cerró su primera temporada en diciembre de 2024 con un gran éxito internacional. El editor de la Shonen Jump Plus, Shihei Lin, compartió en Twitter los logros de la serie durante la víspera de Año Nuevo, destacando que el anime había alcanzado el puesto número uno en varias plataformas de streaming a nivel mundial.

Lin declaró: «El anime de televisión Dandadan, que comenzó a emitirse en octubre tras cuidadosas y detalladas discusiones, también ha logrado el primer puesto en muchos sitios de streaming alrededor del mundo. Estamos agradecidos por la gran cantidad de reimpresiones del manga original».

Además, mencionó que la popularidad del manga ha crecido exponencialmente desde el debut del anime, añadiendo que el equipo de producción está emocionado por el futuro: «Ha superado las expectativas del equipo de producción, y estamos muy felices de que personas de todo el mundo lo hayan disfrutado. La segunda temporada está programada para emitirse el próximo año, y continuaremos trabajando arduamente para que todos sigan disfrutándola».

El final de la primera temporada dejó a los fanáticos en vilo al introducir el Arco de la Casa Maldita. En este emocionante desenlace, Jiji y Okarun descubren un cuarto secreto en la Casa Maldita, mientras Momo se enfrenta a problemas inesperados con la Familia Kito en un onsen. La trama promete intensificarse en la segunda temporada, donde Momo y Okarun se enfrentarán a peligros aún mayores para ayudar a Jiji, quien lucha contra un espíritu maligno que habita en su hogar, afectándolo tanto física como emocionalmente.

La segunda temporada, programada para julio de 2025, adaptará los Arcos de la Casa Maldita y el Mal de Ojo, si mantiene el mismo número de episodios que la primera entrega. Esto asegura más acción, drama y momentos conmovedores que han conquistado a los espectadores. Además, el arte de Yukinobu Tatsu sigue ganando elogios por su intrincado detalle y su similitud con el estilo de Junji Ito, mientras que su tono ligeramente más ligero en comparación con el anime también ha sido bien recibido por los lectores del manga.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©龍幸伸／集英社・ダンダダン製作委員会

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La icónica serie “xxxHOLiC” de CLAMP está lista para regresar. Se ha confirmado que la última entrega de la franquicia, “xxxHOLiC・戻 (Rei)“, retomará su serialización en la Edición 21 de la revista Young Magazine de Kodansha, que saldrá a la venta el próximo 21 de abril. Este anuncio marca el final de una pausa de más de ocho años, ya que la obra había estado suspendida desde marzo de 2017.

El manga original “xxxHOLiC” debutó en 2003 en Young Magazine, ofreciendo una mezcla de misticismo, drama y reflexiones filosóficas que rápidamente cautivaron a los lectores. La historia sigue a Yuuko Ichihara, la misteriosa propietaria de una tienda que concede deseos, y a Kimihiro Watanuki, un joven que puede ver a los espíritus conocidos como “Ayakashi”. Juntos, exploran los oscuros rincones de los deseos humanos y las consecuencias de estos.

El universo de “xxxHOLiC” se vincula estrechamente con otra de las series más populares de CLAMP, “Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE”, empleando una narrativa interconectada que rompió esquemas en su época. Esta colaboración narrativa no solo enriqueció ambas historias, sino que también destacó el talento de CLAMP para crear universos complejos e interrelacionados.

En 2009, la serie adoptó un nuevo título, “xxxHOLiC・籠 (Rou)“, antes de concluir en 2011. Sin embargo, en 2013, el grupo sorprendió a los fans con el lanzamiento de la secuela “xxxHOLiC・戻 (Rei)“, que ahora retoma su historia tras años de incertidumbre.

La popularidad de “xxxHOLiC” no se limitó al manga. En 2006 y 2008, se emitieron adaptaciones al anime que ampliaron aún más su alcance. En 2013, la obra llegó al formato de drama televisivo a través de WOWOW, y en 2022, se estrenó una película live-action dirigida por Mika Ninagawa, la cual ofreció una reinterpretación visualmente deslumbrante del mundo de Yuuko y Watanuki.

La suspensión de “xxxHOLiC・戻” en 2017 dejó a los fans con muchas preguntas, especialmente al tratarse de un proyecto tan relevante dentro de la trayectoria de CLAMP. El anuncio de su regreso ha sido recibido con entusiasmo, y la expectativa por saber cómo continuará la historia no podría ser mayor.

CLAMP, compuesto por las artistas Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi y Mokona, es reconocido por su habilidad para crear universos envolventes y personajes memorables. El regreso de “xxxHOLiC・戻” representa no solo una continuación de una de sus obras más emblemáticas, sino también un nuevo capítulo para la relación entre la franquicia y su base de fans.

Fuente: Comic Natalie

(c)CLAMP・ShigatsuTsuitachi CO.,LTD.／講談社

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COLOPL ha revelado más detalles sobre “Isekai ∞ Isekai“, su próximo juego móvil que promete ofrecer a los fanáticos del género isekai una experiencia interactiva única. Con la preinscripción ya abierta, los jugadores pueden anticipar una jugabilidad centrada en la colección de figuras digitales en 3D de sus personajes favoritos de isekai, con nuevas franquicias uniendo al juego cada semana.

El juego, que estará disponible en Japón para iOS, Android y Steam, ofrece tres funciones principales:

• Colección: Los jugadores podrán reunir figuras de personajes isekai en formato 3D, ampliando constantemente su colección con nuevos títulos que se integrarán al juego cada semana.
• Posado y capturas de pantalla: Los coleccionistas podrán combinar las figuras de diferentes series en grupos de combate, creando y capturando escenas épicas de batallas y aventuras en entornos como mazmorras o viajes.
• Discusión: Un BBS integrado permitirá a los jugadores discutir sus series favoritas, así como recomendar nuevas opciones.

Entre las franquicias incluidas en la primera temporada del juego están “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation“, “That Time I Got Reincarnated as a Slime“, “Sword Art Online“, “Shangri-La Frontier“, “Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill“, “I Was Reincarnated as the 7th Prince so I Can Take My Time Perfecting My Magical Ability“, “As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the World“, “Uncle from Another World“, y “Reincarnated as a Sword“. La fecha de lanzamiento está programada para el 27 de enero de 2025, aunque por ahora no se ha confirmado una versión fuera de Japón.

Sin embargo, la inclusión de ciertas franquicias ha generado un debate en la comunidad. En particular, títulos como “Sword Art Online” y “Shangri-La Frontier” han suscitado controversia debido a que no se ajustan al género isekai literario tradicional. Algunos fanáticos argumentan que estas series no califican como “isekai” en el sentido estricto del término, ya que no involucran la reencarnación o el transporte a otro mundo de forma directa. “Sword Art Online”, por ejemplo, es una obra de realidad virtual y “Shangri-La Frontier” se centra en un videojuego, lo que ha generado cuestionamientos sobre su inclusión en un juego que se presenta como una celebración del género isekai.

Este debate ha atraído atención tanto de fans como de expertos en el género, que esperan ver cómo “Isekai ∞ Isekai” manejará estas divergencias y cómo la comunidad reaccionará al enfoque de la compañía. Mientras tanto, el entusiasmo por el juego crece, gracias a su propuesta única de interacción entre diferentes universos isekai.

Fuente: Sitio Oficial

©COLOPL, Inc.

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Este artículo incluye spoilers del manga “Chainsaw Man”. Se recomienda discreción al lector.

El manga “Chainsaw Man“, de Tatsuki Fujimoto, sigue consolidándose como una obra que reta a sus lectores a pensar críticamente, evitando ofrecer respuestas claras sobre cómo interpretar sus escenas. El capítulo 189, titulado “Heart Pass, Octo Pass”, ejemplifica esta característica al entrelazar momentos de humor absurdo, terror y simbolismo.

En el capítulo anterior, Yoshida regresó a la historia como un aliado inesperado para Denji y Asa, mientras intentaban escapar del mundo del Demonio de la Vejez. El nuevo capítulo lleva este conflicto a extremos insospechados, destacando las absurdas y grotescas tácticas de Denji, quien llega a tragar el brazo de Yoshida e incluso intenta comerse a Yoru entera. Estas escenas, aunque cómicas, no pierden el tono de horror característico de la obra, especialmente con momentos como el envejecimiento instantáneo de Yoru, que combina humor y terror en una sola imagen impactante.

Un aspecto clave del capítulo es la revelación de que el Demonio de la Vejez posee dos personalidades distintas, representadas por sus dos cabezas. La interacción entre estas añade una nueva capa de complejidad al personaje, simbolizando posibles reflexiones sobre el envejecimiento y la sabiduría. La cabeza más joven domina la conversación, mientras que la mayor aporta frases enigmáticas que dejan abierta la interpretación sobre cómo Fujimoto percibe la relación entre la juventud y la vejez.

El tema del alimento sigue siendo central en este arco. Desde la comida que Denji compartió con Barem Bridge, hasta el consumo literal de los árboles vivientes en el mundo del Demonio de la Vejez, la narrativa explora cómo el acto de comer afecta tanto la trama como los personajes. Este simbolismo alcanza un nuevo nivel con la petición final del Demonio de la Vejez: el sacrificio del intestino grueso de Fumiko, que podría ser una señal de que este arco está llegando a su fin.

El capítulo también sorprende con el regreso de Fumiko, quien, después de haber sido declarada muerta en el Capítulo 186, aparece observando su propio cuerpo moribundo. En un giro inesperado, Fumiko sacrifica su corazón al Demonio Pulpo, revelando que Yoshida no es el Demonio Pulpo como se había especulado, sino que tiene un contrato con él. Este evento plantea preguntas intrigantes sobre la naturaleza de Fumiko y sus contratos demoníacos.

El regreso de Fumiko ha encendido debates entre los fanáticos. Algunos creen que su capacidad para existir en múltiples formas podría estar relacionada con un demonio desconocido que comparte similitudes con el Demonio Muñeca, visto en la primera parte de la historia. Otros sugieren que podría haber conexiones con el misterioso Falso Chainsaw Man, cuya identidad aún no se ha revelado.

El Capítulo 189 ha dejado a los lectores con más preguntas que respuestas, lo que es característico de Chainsaw Man. Con revelaciones sobre el Demonio de la Vejez, el regreso de Fumiko y el desarrollo del conflicto actual, Fujimoto demuestra nuevamente su habilidad para mantener a los fanáticos en vilo. Mientras tanto, el destino de personajes clave como Kiga sigue siendo un misterio, asegurando que la emoción continúe en los próximos capítulos.

Fuente: Twitter

© 藤本タツキ/集英社・MAPPA

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En una reciente entrevista promocionando el anime “Okitsura: Fell in Love with an Okinawan Girl, but I Just Wish I Know What She’s Saying“, la reconocida actriz de voz Ai Fairouz sorprendió al público al compartir un detalle personal sobre su juventud. Durante la conversación, los actores principales reflexionaron sobre sus experiencias en Okinawa, lugar donde se desarrolla la historia.

Al ser consultada sobre si había visitado Okinawa antes, Fairouz comentó que su único viaje a la región ocurrió durante su época de estudiante, específicamente en un viaje escolar de secundaria. Sin embargo, lejos de ser un recuerdo alegre, describió esa etapa de su vida como un “oscuro periodo” debido a la falta de amigos en la escuela.

«No tenía amigos, así que me la pasé con la mirada hacia abajo todo el tiempo», reveló la actriz. También añadió que uno de los momentos que esperaba con más ansias era visitar una base militar estadounidense, pero debido a imprevistos, no pudo realizar dicha actividad, lo que incrementó su frustración. A esto se sumó otro desafío personal: su fuerte rechazo hacia ciertos alimentos, lo que complicó aún más su estancia. «Recuerdo que terminé comiendo en un McDonald’s porque casi nada más me gustaba en ese momento», explicó.

Las declaraciones de Fairouz han generado empatía y admiración en las redes sociales. Sin embargo, este momento de apertura también ha coincidido con otro desafío significativo en la vida de la actriz. A finales de diciembre de 2024, su agencia de talentos Raccoon Dog anunció que Ai Fairouz limitaría algunas de sus actividades tras desarrollar trastorno de estrés postraumático (TEPT). Según el comunicado, la actriz se encuentra enfocada en su recuperación bajo la supervisión de sus médicos.

Fairouz también emitió un comunicado en su cuenta oficial de Twitter, donde reveló que desarrolló TEPT hace algunos meses. Explicó que había trabajado arduamente para cumplir con las expectativas y el apoyo que había recibido, pero finalmente decidió que lo mejor para ella era priorizar su tratamiento y recuperación tanto física como mentalmente. Respecto a la causa de su TEPT, Fairouz indicó que se trata de un asunto privado y pidió a las personas que se abstuvieran de especular o investigar al respecto.

• «¿Será que interpretar a ese personaje fue demasiado para ella?».
• «¿Fairouz Ai está descansando ahora?».
• «¿De verdad alguien quiere tanto entrar a una base militar estadounidense?».
• «Ai-chan, te quiero. Soy tu fan».
• «Ya basta con ese tipo de personajes».
• «Pero tiene músculos tan grandes que seguro es cinco veces más fuerte que yo».
• «Si entiendes inglés, puedes ver las películas más recientes un año antes».
• «Recuerdo que su familia era muy rica, ¿verdad?».
• «Dicen que para ser seiyuu necesitas apariencia y suerte, pero Fairouz Ai empezó desde una posición bastante desventajosa y aún así lo logró con esfuerzo. Anotaba cada palabra o término que no entendía. Incluso en la academia de formación de Profit se decía que había alguien increíble entre los estudiantes».
• «Eso de disfrutar entrar a una base militar estadounidense es algo que me hace sentir incómodo».
• «Ai-chan era como nosotros».
• «Escuché de alguien que para lidiar con otakus, dicen que tienes que responder cosas como ‘no tengo amigos, no tengo pareja, y como almuerzo en el baño’».
• «¿Cuándo aprenderán los señores mayores a no tomarse en serio a las seiyuu que fingen ser solitarias?».
• «Es verdad, fingir ser solitaria puede volverse en tu contra si se descubre que estás en una relación. Cuando eso pase, los otakus comenzarán a criticarte ferozmente».
• «Ya basta con este tipo de caracterizaciones».
• «Interpretar a un personaje extrovertido siendo introvertida probablemente fue lo que le causó el PTSD. También lo he visto en algunos YouTubers».
• «Trabajó más que MAO en su mejor momento. Cada temporada hacía 4 o 5 personajes importantes».
• «Espero que pueda convertirse en una veterana sin problemas».

Fuente: Yaraon!

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Un usuario de Twitter identificado como “軍手 (@/Gunzi Otaku)” ha causado revuelo en redes sociales con una publicación que muestra una fotografía tomada en la Antártida, acompañada de figuras de los personajes principales del anime “A Place Further than the Universe (Sora yori mo Tooi Basho)”. El tweet, lleno de emoción y satisfacción, celebra el logro de haber llegado al continente helado y rápidamente se volvió tendencia, acumulando decenas de miles de interacciones en poco tiempo.

En su mensaje, el usuario expresa: «¡Mírenme! ¡Mírenme! Aunque ustedes se burlaron de mí y me dijeron que era imposible, nunca dejé de creer y no me rendí. Este es el resultado: ¡he llegado a la Antártida!».

Este anime, estrenado en 2018 y producido por el estudio Madhouse, cuenta la historia de un grupo de chicas que deciden embarcarse en una aventura hacia la Antártida, enfrentándose a todo tipo de desafíos para cumplir sus sueños. La serie es conocida por su mensaje inspirador, la emotiva construcción de sus personajes y una dirección que captura la belleza y el aislamiento del continente helado.

A pesar de no contar con una segunda temporada, la obra ha dejado una marca significativa en la comunidad de anime gracias a su impacto emocional y su capacidad de motivar a los espectadores a perseguir sus sueños, sin importar cuán imposibles parezcan. El caso de Gunzi Otaku es un ejemplo perfecto del efecto que “A Place Further than the Universe” tiene en sus fanáticos. Lograr llegar a la Antártida no es algo sencillo, y esta hazaña no solo refleja una gran dedicación personal, sino también la profunda conexión que los fanáticos tienen con las historias que los inspiran.

La publicación ha sido recibida con entusiasmo y admiración, destacando cómo esta hazaña es vista como una de las peregrinaciones más difíciles para los fanáticos de cualquier franquicia. Aquí algunos de los comentarios más destacados:

• «¡Felicidades!».
• «Se dice que Yorimoi es una de las peregrinaciones más difíciles como lugar sagrado, ¿pero realmente hay alguien que haya ido? Creo haber visto antes a alguien más que fue a la Antártida, pero no estoy seguro».
• «¡Lo logró!».
• «¡Felicidades por haber llegado a la Antártida! Estuve emocionado mientras veía tus publicaciones. ¡Finalmente lo lograste! ¡Mírenlooooo!».
• «Felicidades».
• «Lo hizo. (¡Lo logró!)».
• «Felicidades por haber llegado a la Antártida. Es mi escena favorita de Yorimoi».
• «¡Felicidades! ¡Un satisfactorio “mírenme”!».
• «¡Vi tu publicación en mi línea de tiempo y me sorprendió! ¡Felicidades! Es maravilloso y muy impresionante».
• «Felicidades por haber llegado a la Antártida. Aplaudo de corazón a Gunzi por haber cumplido su sueño. Perdón por interrumpir desde la distancia».

El éxito de esta publicación no solo es un testimonio del impacto cultural de “A Place Further than the Universe”, sino también un recordatorio del poder del anime como medio para inspirar y motivar a personas en todo el mundo. Logros como este fortalecen aún más los lazos entre las historias que amamos y nuestras propias aspiraciones personales.

Fuente: Otakomu

©YORIMOI PARTNERS

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El reconocido streamer de YouTube, IShowSpeed, ha logrado lo que ningún otro creador de contenido ha conseguido hasta ahora: un permiso especial para transmitir todos los episodios de “One Piece” sin enfrentar reclamos de derechos de autor. Este inesperado anuncio llega después de que Speed, cuyo verdadero nombre es Darren Jason Watkins Jr., se reunió con un productor de One Piece durante un evento reciente.

| WATCH: Speed reveals he’s been given permission by the One Piece producer to stream every episode of the anime live on his channel pic.twitter.com/I9F75FjeNh

— Speedy HQ (@IShowSpeedHQ) January 5, 2025

Según confirmó el propio Speed en su última transmisión en vivo, su canal ha sido incluido en una “lista blanca” por Toei Animation, lo que significa que podrá transmitir cualquier episodio del anime, desde icónicas batallas como Luffy vs Arlong hasta el emocionante enfrentamiento Luffy vs Enel. Este acuerdo es único, ya que ningún otro streamer, creador de contenido en YouTube o influencer ha recibido este tipo de privilegio por parte de Toei Animation, una compañía conocida por su estricta protección de los derechos de autor.

Toei Animation ha enfrentado críticas en el pasado por su manejo agresivo de derechos de autor contra creadores de contenido que incluyen material de sus obras en análisis, reacciones o fan arts. Un caso conocido es el del youtuber TotallyNotMark, quien sufrió múltiples reclamos que afectaron gravemente su canal. Sin embargo, este nuevo acuerdo con IShowSpeed podría marcar un cambio significativo en la relación entre los creadores de contenido occidentales y las grandes productoras de anime japonesas.

IShowSpeed es un conocido fan de “One Piece” desde hace años. Con más de 1122 episodios vistos, el streamer no solo se ha dedicado a disfrutar la historia de Monkey D. Luffy y los Sombreros de Paja, sino que también ha mostrado su aprecio de múltiples maneras, como comprar una carta de colección de Luffy en Gear 5 por 10,000 dólares, realizar transmisiones reaccionando a momentos clave del anime e incluso haciendo cosplay como el propio Luffy en eventos.

El impacto de “One Piece” en la vida personal de Speed también es significativo. Durante la cuarentena de 2020, Speed confesó que la obra de Eiichiro Oda le ayudó a superar una profunda depresión. En una ocasión, al ser cuestionado sobre si prefería a Cristiano Ronaldo o Luffy, respondió que Luffy “le salvó la vida”.

¿Qué significa este acuerdo?

El anuncio ha generado una gran expectativa entre los seguidores de Speed y los fans de One Piece. Aunque transmitir todos los episodios consecutivamente sería una tarea titánica, pues requeriría más de 400 horas de transmisión (casi 19 días sin interrupciones), es probable que Speed organice maratones por partes, atrayendo a una gran audiencia a su canal.

Además, este acuerdo podría abrir nuevas posibilidades para que otros creadores de contenido colaboren con grandes empresas como Toei. Entrevistas con el staff, acceso a clips exclusivos o colaboraciones creativas podrían convertirse en una realidad, marcando una nueva era en la forma en que los fanáticos interactúan con el anime.

El gesto de Toei Animation al trabajar con IShowSpeed muestra un reconocimiento al creciente impacto de los creadores de contenido occidentales en la popularidad global del anime. Más allá del privilegio otorgado a Speed, este podría ser el primer paso hacia una relación más colaborativa entre las productoras japonesas y los fanáticos internacionales.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

(C)尾田栄一郎／集英社・フジテレビ・東映アニメーション

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