El popular manga “Oshi no Ko”, que se publica en la revista Weekly Young Jump de Shueisha, llegó a su capítulo final el día de hoy, poniendo fin a una serialización que comenzó en abril de 2020. Esta obra, escrita por Aka Akasaka (autor de “Kaguya-sama: Love is War”) e ilustrada por Mengo Yokoyari (conocida por “Kuzu no Honkai”), se convirtió en un éxito al exponer de manera cruda las luces y sombras del mundo del entretenimiento japonés, y dio lugar a una adaptación animada muy popular. La historia, que mezcla drama y venganza, capturó la atención de los fanáticos tanto en Japón como en el extranjero.
Para conmemorar el final, se reveló la portada del Volumen 16, el último de la serie, que se lanzará el 18 de diciembre en dos versiones: una edición estándar y una edición especial con portada alternativa, que incluye un soporte de libro y stickers. Este volumen incluirá 24 páginas adicionales con un episodio especial que revelará un “secreto importante” de la historia. La edición especial, además, contará con un diseño exclusivo que incluye detalles en acabado brillante, destacando la dedicación de Akasaka y Yokoyari a los seguidores de la serie.
Como parte de la celebración, se lanzará un video conmemorativo el 14 de noviembre a las 7 p.m. en YouTube, en el que se hará un repaso de los momentos más icónicos de la historia, acompañado de una versión especial de “STAR☆T☆RAIN”, la canción interpretada por el grupo ficticio B-Komachi en el anime. Además, ese mismo día se abrirá un sitio especial llamado “FAN ARENA”, donde los fanáticos podrán compartir mensajes y expresar su amor por la serie y sus personajes.
Otra actividad destacada será el evento “Oshi no Ko THE LAST STAGE in TOKYO DOME CITY”, que se realizará en Tokyo Dome City a partir del 18 de diciembre. Bajo el concepto de “el escenario de ensueño para todas las idols”, el evento contará con un enorme visual especial junto a la entrada principal del Tokyo Dome, además de videos y mensajes de los fanáticos proyectados en pantallas en todo el lugar.
La popularidad de “Oshi no Ko” ha sido innegable. La historia sigue a los hermanos gemelos Ruby y Aqua, quienes buscan justicia tras el asesinato de su madre, una talentosa idol. Ruby, inspirada por el legado de su madre, se abre paso en el mundo del espectáculo, mientras que Aqua busca vengarse de su padre, quien fue cómplice del asesinato de su madre. Con más de 20 millones de copias vendidas, la obra ha impactado tanto en manga como en anime, alcanzando su punto más alto en 2023 cuando la canción “Idol” de YOASOBI, tema de apertura del anime, se convirtió en un fenómeno que incluso se presentó en el NHK Kōhaku Uta Gassen.
El éxito de “Oshi no Ko” ha llevado a varias adaptaciones, incluyendo una serie live-action de ocho episodios que se estrenará en Prime Video el 28 de noviembre y una película que llegará a los cines de Japón el 20 de diciembre. El reparto incluye a la exmiembro de Nogizaka46 Asuka Saito como Ai, a Kaito Sakurai como Aqua y a la exmiembro de =LOVE Nagisa Saito como Ruby. También se ha anunciado un musical en formato de teatro 2.5D que se presentará en diciembre.
Además, Aka Akasaka ha confirmado que lanzará una nueva serie en la primavera de 2025, en colaboración con el artista Aoi Kujira (autor de “Geek Circle Crisis”) y el dúo de ilustradores Ajichika, responsables de “Shuumatsu no Valkyrie”. Esta nueva obra, ambientada en un mundo de fantasía, narrará una historia de amor entre un príncipe y una princesa en un estilo de cuento de hadas.
Recientemente, una foto publicada por la famosa cosplayer 糯米miyo (@nuomiyomibot) se volvió viral y ha generado un intenso debate en redes sociales. En la imagen, Miyo aparece caracterizada y acompañada de su esposo y su bebé, disfrutando juntos de una cena familiar. A pesar de la apariencia entrañable de la familia, la fotografía despertó una ola de comentarios debido a las críticas hacia la apariencia del esposo, a quien varios usuarios calificaron como “poco atractivo”.
Las opiniones de los internautas han sido variadas, y la situación escaló rápidamente cuando algunos comenzaron a comparar a la cosplayer, destacada por su belleza y elaborados disfraces, con su esposo, quien no encajaba en el estereotipo que algunos esperaban. Sin embargo, Miyo no dudó en defender su relación y respondió con un mensaje conmovedor: «Gracias por sus bendiciones. Ese día fue el cumpleaños de mi esposo. También espero que todos puedan encontrar a su propio amor y volverse cada vez más felices».
Este comentario hizo eco en la comunidad, y muchos usuarios mostraron su apoyo a la pareja. Un internauta escribió: «Tu esposo parece un tipo tan dulce y ustedes dos son afortunados de tenerse el uno al otro», resaltando la buena fortuna de ambos al haberse encontrado. Otro comentó: «Él parece un tipo realmente encantador. Chica afortunada», destacando el aparente buen carácter del esposo.
Sin embargo, no todos fueron tan amables. Algunos comentarios más críticos señalaron la diferencia de atractivo físico entre ellos: «Si él puede encontrar a alguien, yo, con lo guapo/a que soy, también puedo encontrar a alguien», insinuando que si él pudo conquistar a alguien como Miyo, cualquiera podría lograrlo. Otros comentarios incluso cuestionaron si Miyo había recurrido a cirugías estéticas, especulando sobre la apariencia del bebé y la posibilidad de que heredara una apariencia distinta a la de su madre.
A pesar de estas críticas, hubo también quienes defendieron la relación, enfatizando el verdadero valor de una pareja. Un usuario compartió un mensaje inspirador: «¿Y qué creen? Ella lo eligió a él por encima de cualquier otro. Él no ganó. ELLOS ganaron. Esto es una prueba irrefutable de que si te mantienes siendo tú mismo y tienes un corazón puro, encontrarás a una persona que te haga feliz a pesar de todo lo que la vida te haya lanzado, y no necesitarás esconder lo que eres», destacando que el amor genuino no se basa en apariencias.
Además, el bebé de la pareja también atrajo la atención, ya que su expresión ha generado múltiples reacciones en redes sociales. Algunos usuarios comentaron entre risas que el bebé parecía “harto de todo”, lo cual fue tomado como un toque de humor ante la situación.
Finalmente, entre los comentarios positivos, hubo quienes elogiaron la química y felicidad de la pareja, y expresaron buenos deseos para su futuro. Como uno señaló: «Él ganó, estoy muy envidioso, y les deseo a él y a su familia una vida maravillosa; se ven hermosos juntos». Otros subrayaron que esta relación es una prueba de que la personalidad y la conexión emocional son más importantes que la apariencia física.
En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Yuuichi Hiiragi, “Haite Kudasai, Takamine-san (Please Put Them On, Takamine-san)”, se reveló el primer video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para la temporada de Primavera-2025 (Abril-Junio), y revela al elenco de voces y el equipo de producción.
Por su parte, Yuuichi Hiiragi comenzó la publicación del manga a través de la revista Gangan Joker de la editorial Square Enix en enero de 2019. Además, el autor ha escrito o ilustrado otras obras como “Kakegurui Midari“, “Zombitch wa Bitch ni Fukumaremasu ka?“, “Bokura wa Minna Yatteiru.” y “Arisou de NASA-sou“, por mencionar algunas.
Elenco de voces
Yurika Kubo como Takane Takamine.
Daisuke Kasuya como Koushi Shirota.
Equipo de producción
Tomoe Makino (Haikyuu!! To the Top, Sakamoto desu ga?, Tsurezure Children) se encarga de la dirección del anime en los estudios LIDEN FILMS.
Yuu Satou (Rokudenashi Majutsu Koushi to Akashic Records, Seikon no Qwaser, Kotarou wa Hitorigurashi) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Maya Itou (Ryza no Atelier: Tokoyami no Joou to Himitsu no Kakurega) y Ryou Yamauchi (Uchi no Shishou wa Shippo ga Nai) se encargan de la composición de la banda sonora.
Takeshi Nakatsuka (Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, Brothers Conflict) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Haite Kudasai, Takamine-san
Takane Takamine es genial en todo lo que hace, y su magnética personalidad la convierte en la envidia de todos. Saca buenas notas, destaca en los deportes e incluso consigue ser presidenta del consejo estudiantil durante su primer año de instituto. Pero Takamine tiene un secreto: posee una habilidad llamada “Eternal Virgin Road”, que le permite rehacer acciones pasadas y conseguir un resultado diferente.Aunque pueda parecer una habilidad decente, Takamine debe pagar un precio para activarla: tiene que despojarse de una pieza de su lencería. Tras obtener una puntuación imperfecta en un examen, Takamine comienza a quitarse la ropa interior durante la clase y es descubierta por su compañero Koushi Shirota, de carácter mediocre y débil, que se queda perplejo ante la visión.
Sin embargo, al instante siguiente, las cosas vuelven a la normalidad y el examen de Takamine es ahora perfecto.Cuando Shirota decide enfrentarse a Takamine por su anterior puntuación en el examen, ella le revela su habilidad y le chantajea para que se convierta en su “armario”, haciéndole llevar lencería extra y ponérsela a ella. Su objetivo es poder utilizar Eternal Virgin Road tanto como sea posible para mantenerse en lo más alto de la jerarquía escolar. Sin muchas opciones, Kurota acepta y comienza una relación extrañamente íntima con la chica más popular de la escuela.
En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Yuuto Suzuki, “Sakamoto Days“, se reveló el primer video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para la temporada de Invierno-2025 (Enero-Marzo), específicamente el próximo 11 de enero de 2025, y muestra un fragmento del tema de apertura titulado “Hashire Sakamoto“, e interpretado por Vaundy.
Adicionalmente, una segunda parte se estrenará en Verano-2025 (Julio-Septiembre).
Por su parte, Yuuto Suzuki comenzó la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en noviembre de 2020 y todavía se encuentra en serialización. Suzuki también es el autor de otras obras one-shot como “Locker Room” y “Garaku“. De hecho, “Sakamoto Days” proviene de un one-shot que publicó en el año 2019, por lo que es su primer manga serializado.
Elenco de voces
Tomokazu Sugita como Tarou Sakamoto.
Nobunaga Shimazaki como Shin.
Ayane Sakura como Lu Xiaotang.
Nao Touyama como Aoi Sakamoto.
Ryouta Suzuki como Heisuke Mashimo.
Natsuki Hanae como Yoichi Nagumo.
Saori Hayami como Osaragi.
Equipo de producción
Masaki Watanabe (Dragon Ball Super: Super Hero, Seikaisuru Kado, Bartender) se encarga de la dirección del anime en los estudios TMS Entertainment.
Taku Kishimoto (Boku dake ga Inai Machi, Haikyuu!!, Fruits Basket Remake) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
You Moriyama (Shingeki no Kyojin, Megalo Box, REDLINE) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Yuuki Hayashi (Boku no Hero Academia, Haikyuu!!, Kiznaiver) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Sakamoto Days
Tarou Sakamoto fue considerado el mejor asesino a sueldo de todos los tiempos. Temido por muchos, estaba en la cima del mundo clandestino hasta que conoció y se enamoró de una mujer. Como resultado, Sakamoto abandonó su vida criminal y ahora trabaja como dependiente de una tienda. Dejar atrás su turbio pasado resulta más difícil de lo que Sakamoto imaginaba en un principio. Muchos de sus antiguos rivales y socios no creen que haya dejado realmente el negocio y aparecen con la esperanza de acabar con él. Con la prohibición de matar, Sakamoto deberá encontrar formas creativas de someter a sus enemigos y evitar que hagan daño a su familia, a su tienda y a la pequeña ciudad en la que reside.
Un curioso incidente se ha vuelto viral en redes, donde un militar estadounidense fue fotografiado llevando consigo un enorme peluche de Frieren, la protagonista del anime “Sousou no Frieren“, como si fuera parte de su equipo. En las imágenes, compartidas por el propio soldado, se le ve en diversas actividades y lugares de servicio acompañado de este tierno personaje, lo cual ha generado simpatía y risas entre la comunidad de anime.
Sin embargo, la historia tomó un giro inesperado cuando una cuenta de memes en internet decidió apropiarse de las fotos, alterándolas para modificar su contexto. Esta página añadió logotipos y banderas mexicanas al uniforme del militar, haciendo pasar al soldado como miembro de las fuerzas armadas mexicanas y creando confusión en los usuarios. A pesar de la evidente manipulación, la publicación falsa se hizo viral rápidamente, causando una ola de comentarios erróneos sobre el supuesto “militar mexicano fanático del anime”.
Esta lamentable actuación recuerda la falta de originalidad de muchas páginas de memes, que optan por reutilizar y distorsionar contenidos ajenos en lugar de generar sus propias ideas. A pesar del mal sabor de boca que deja mal parados a los creadores de contenido latinos, los comentarios no faltaron:
«Es tan lindo».
«¿Por qué hay tantos fanáticos del anime en el ejército?».
«No sabía que eran tan grandes, quiero uno».
«¿Están completamente bien con que Frieren vaya con ellos? Seguro que es un fallo de seguridad que un elfo esté acompañándolos con esas orejas ridículas.».
«Si alguna vez te envían a una misión de entrenamiento en Europa o Asia, POR FAVOR llévala contigo. Quiero ver que gane una cinta de servicio en el extranjero».
«Pero la pregunta es: ¿por qué no está usando uniforme?».
«Tengo una pregunta, ¿qué opina tu mando del peluche? ¿Aprueban que los lleven en las marchas?».
«Te regañaría, pero luego te pediría el enlace en privado».
«Lore fiel. Frieren no es una persona de mañanas, así que necesita que la lleven cargando».
«Tarde o temprano, caminar por la base con eso hará que un grupo de guardias se acerque y diga: ¡ERES UNO DE NOSOTROS, HURRA! Mientras tanto, el jefe de la base recibirá la noticia, verá esa foto y se unirá al grupo».
Maplestar ha lanzado su encuesta más reciente para decidir el próximo proyecto de animación corta, invitando a los fanáticos a votar por sus parejas favoritas.
Entre las opciones destacadas en la encuesta se incluyen populares duplas de series de anime como:
Momo x Ken – De Dandadan. Momo Ayase es una fanática de los fantasmas, mientras que Ken Takakura es un fanático de los extraterrestres. Ambos forman una inesperada dupla al verse involucrados en múltiples incidentes paranormales.
Yoruichi x Urahara – De BLEACH. Yoruichi Shihoin y Kisuke Urahara son personajes cercanos y aliados en esta serie. Ambos tienen pasados complejos en la Sociedad de Almas, y su relación está basada en amistad y respeto mutuo.
Rentarou x Hakari – De The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You. Rentarou Aijo es el protagonista, destinado a convetirse en la pareja de cien chicas destinadas. Por otra parte, Hakari Hanazono es una de las primeras dos novias de él, siendo la más pervertida de todas.
Bell x Ais – De DanMachi (Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?). Bell Cranel es un aventurero novato enamorado de Ais Wallenstein, una guerrera de renombre. La relación entre ambos es de admiración y amistad en el contexto de aventuras y batallas.
Zero Two x Hiro – De Darling in the FranXX. Zero Two y Hiro forman una pareja protagónica en esta historia de ciencia ficción y romance, donde ambos pilotan mechas en una sociedad distópica.
Touka x Kaneki – De Tokyo Ghoul. Touka Kirishima y Ken Kaneki comparten una compleja relación en el oscuro mundo de los ghouls, entrelazada por luchas de supervivencia y sentimientos encontrados.
Uzaki x Shinichi – De Uzaki-chan wa Asobitai! (Uzaki-chan Wants to Hang Out!). Hana Uzaki es una joven energética que disfruta pasar tiempo con Shinichi Sakurai, un estudiante mayor y tranquilo, creando situaciones cómicas.
Shinobu x Giyu – De Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Shinobu Kocho y Giyu Tomioka son dos cazadores de demonios con personalidades opuestas; ella es alegre y él, serio. Ambos comparten una relación de respeto y compañerismo en la batalla contra demonios.
Maplestar es un creador de contenido y animador que se ha vuelto popular en plataformas como Twitter y Patreon por producir animaciones paródicas para adultos basadas en personajes de anime conocidos. Desde sus inicios en 2019, Maplestar ha ganado seguidores especialmente gracias a sus trabajos inspirados en series populares como “SPY x FAMILY”, “Chainsaw Man” y “The Rising of the Shield Hero”. Su estilo distintivo ha captado la atención en redes sociales, con algunos de sus videos volviéndose virales en TikTok y otros sitios.
En los últimos años, el sector de contenido japonés, como el anime, el manga y el cine, ha alcanzado un valor en exportaciones que compite con industrias tradicionales como la del acero y los semiconductores. Este tema ha sido recurrente en diversas conferencias gubernamentales recientes, donde se ha destacado el interés por esta industria como un sector con potencial de crecimiento significativo. En especial, las ventas de anime en el extranjero han crecido exponencialmente, duplicándose en tamaño de mercado durante la última década.
Un ejemplo del impacto cultural del anime se observa en el entusiasmo de fanáticos extranjeros que visitan Japón. A finales de septiembre, un joven chileno de 27 años expresó su fascinación por las estanterías llenas de anime en la tienda Yodobashi Camera Multimedia Akiba, en el distrito de Akihabara, Tokio. El visitante comentó que amaba One Piece por sus historias de amistad y Kimetsu no Yaiba por la complejidad de los personajes. Por su parte, un hombre neerlandés de 32 años expresó su amor por Dragon Ball, un anime que ha seguido desde los 10 años. Esta pasión por el anime ha llegado incluso a las olimpiadas, donde el atleta estadounidense Noah Lyles sorprendió a todos al hacer el icónico movimiento “Kamehameha” de Goku en los Juegos Olímpicos de París este verano.
“La popularidad del anime en Estados Unidos ha llegado a un nivel diferente”, comentó Eimi Shimizu, productora de la división de licencias de anime de Dentsu Inc. Según una encuesta que la empresa realizó en 2022, un 44% de los jóvenes estadounidenses de la generación Z, entre 18 y 24 años, afirmó ver anime popular. Para estos jóvenes, el anime supera en popularidad incluso a deportes tradicionales como la NFL.
Hace unos veinte años, los fanáticos del anime en Estados Unidos solían ser considerados “geeks”, explicó Shimizu. Sin embargo, hoy en día, es común ver a jóvenes fanáticos de la NFL subir videos en YouTube hablando apasionadamente sobre Jujutsu Kaisen, y a celebridades como Ariana Grande declarar su amor por el anime. “La generación Z es abierta a muchas cosas. Muchos en Estados Unidos se identifican fuertemente con el crecimiento del protagonista de My Hero Academia”, añadió Shimizu. Una encuesta reciente de Dentsu en nueve países confirmó la popularidad del anime en todas las regiones.
Según la Asociación de Animación Japonesa, el mercado de anime alcanzó un valor de 2.92 billones de yenes en 2022, duplicando su tamaño en comparación con hace una década. Este crecimiento ha sido impulsado principalmente por los servicios de streaming. Taiki Sakurai, director ejecutivo de la productora japonesa Salamander Pictures y ex-supervisor de producción de anime en Netflix, señaló que la disponibilidad de anime en plataformas de streaming permitió que más personas lo probaran sin costo adicional, descubriendo así su atractivo. La pandemia de COVID-19 también favoreció el aumento de espectadores de anime, ya que muchas personas pasaron más tiempo en casa.
“El anime es visto como algo universal, sin una barrera cultural”, explicó Sakurai. “No intenta adaptarse al gusto de audiencias extranjeras, y eso lo hace aún más atractivo en diferentes países”.
Tadashi Sudo, periodista especializado en la industria del anime, subraya la gran variedad de géneros que ofrece, desde historias escolares hasta ciencia ficción y fantasía. Esto permite que el anime cuente con narrativas complejas y personajes diversos que pueden ser disfrutados por personas de todas las edades. “Obras como Meitantei Conan (Detective Conan) tienen historias tan sofisticadas que pueden ser disfrutadas tanto por niños como por adultos”, indicó Sudo.
Por su parte, Chen Yan, profesora asociada en la Universidad de Kyoto Seika y presidenta de una productora de anime, comentó que incluso los villanos de anime cuentan con historias de fondo detalladas, lo que hace que el público global se mantenga interesado. “Nunca llegará el día en que la gente en todo el mundo deje de ver anime”, dijo Chen, quien creció viendo anime en China antes de mudarse a Japón. Sin embargo, Chen señaló que en Japón aún no se aprecia del todo la popularidad del anime en el extranjero. “Espero que los japoneses vean el anime como una parte importante de su cultura”, dijo.
Kei Sato, profesor en la Universidad de Tokio, resaltó cómo el anime ha motivado a estudiantes internacionales a elegir Japón como destino académico. Según Sato, estudiantes de alto rendimiento en su laboratorio decidieron estudiar en Japón tras haber tenido contacto con el anime durante su infancia. Este fenómeno cultural es visto como una ventaja para Japón en un contexto de declive económico. “Es necesario que los japoneses reconsideren qué puede ofrecer su país al resto del mundo”, finalizó Sato.
«Esto es bastante impactante. Superar los tres deportes principales es impresionante».
«Ahora que lo pienso, ¿los animes de deportes tendrán éxito en Estados Unidos? En películas de acción real tienen cierta popularidad».
«Al ver este tipo de historias, se entiende por qué las regulaciones de contenido y la censura a veces se enfocan más en el Japanimation y el manga en lugar de la pornografía. Las generaciones jóvenes consumen esto, y se convertirá en un mercado enorme en el futuro».
«En deportes como el fútbol americano (NFL), baloncesto (NBA) y béisbol (MLB) la “envejecimiento de la base de fanáticos” es un problema serio, y parece que las subculturas como el anime y los videojuegos están captando la atención de las generaciones jóvenes. Esto también explica por qué el fútbol en EE.UU. se espera que crezca rápidamente: tiene una base de seguidores más joven».
«Quizás esta sea la razón por la cual el anime enfrenta restricciones en el extranjero».
«Es curioso cómo Estados Unidos parece estar siguiendo el mismo camino que Japón. Eventualmente, allí también aceptarán a los otakus».
«El tamaño reducido del mercado en el extranjero se debe a que, incluso si quieren algo, no siempre está disponible, y hay muchos problemas para hacer compras en sitios japoneses o para que los productos se envíen internacionalmente. Si tiendas como Animate o Mandarake ofrecieran precios similares a los de Japón, el mercado crecería al menos cinco veces».
«Para sobrevivir en este mundo tan duro, necesitamos que nos proporcionen sueños, esperanzas y cosas bellas desde afuera».
«Sin embargo, el contenido que consumen allí y aquí es diferente. Recientemente hablé con un francés que me dijo que amaba “Dungeon Meshi”».
«Para disfrutar del fútbol americano tienes que conocer las reglas y estrategias, pero los partidos tardan minutos en pasar a la acción, y a veces se detienen de golpe con una tacleada o se terminan en un instante con un pase. Requiere mucho tiempo para poder disfrutarlo completamente».
«No es que sea como la MLB, que está en declive; es impresionante que haya superado incluso a la NFL. No es raro que entonces busquen desacreditarlo con temas de raza y LGBT para intentar derribarlo».
«En el anime hay montones de personajes sobresalientes, como si fuera normal encontrarse a alguien al nivel de Shohei Ohtani».
«¿Será que también están aumentando los aficionados al anime entre los jóvenes en Estados Unidos?».
«La expansión del anime japonés ha sido impulsada en gran medida por el streaming en plataformas como Netflix y por el impacto del COVID. Es importante seguir creando anime de alta calidad en lugar de enfocarse en obras exclusivamente para el público extranjero».
«Si se incluyen también a las mujeres, es posible que el manga, anime y videojuegos sean preferidos sobre deportes donde solo destacan los hombres».
«Parece que en “¿Qué haces en Japón?” sólo salen otakus últimamente».
Un video protagonizado por dos ancianos haciendo cosplay de la popular serie de anime “Chuunibyou demo Koi ga Shitai!” ha dejado completamente confundidos y fascinados a los internautas, generando una ola de comentarios en redes sociales. En el video, que se ha vuelto viral rápidamente, se puede ver a uno de los ancianos caracterizado como Rikka Takanashi, la protagonista de la serie, usando el emblemático parche en el ojo, la peluca de cabello morado y el lazo rojo. La escena parece recrear un momento icónico de la serie, lo cual ha dejado a muchos fans perplejos sobre cómo dos personas de edad avanzada, aparentemente en un entorno rural, decidieron interpretar una escena tan particular.
Este peculiar homenaje ha generado comentarios de sorpresa y humor. Uno de los comentarios más populares dice: «¿Cómo se les ocurrió a estos ancianos en algún lugar rural hacer una escena de Love, Chunibyo and Other Delusions? ¿Alguien les pagó o realmente les gusta el anime?». Otro usuario agregó: «Cuando me retire, planeo hacer cosas así de tontas, pero mientras tanto, ¡me limitaré a ver anime todo el día!».
Aunque muchos internautas inicialmente pensaron que uno de los ancianos era una mujer, se dieron cuenta de que ambos eran hombres, lo que generó todavía más confusión. Otro usuario comentó entre risas: «Ese anciano tiene la misma mirada que el personaje de Il Nam de Squid Game». Además, algunos bromearon comparando este video con producciones de grandes plataformas, diciendo que el video es “mejor que lo que ofrece Netflix.”
Este peculiar video ha logrado conectar a diferentes generaciones de fanáticos del anime, mostrando que el amor por este medio no tiene edad y puede inspirar momentos divertidos y entrañables. No se sabe si los ancianos son fans de Chuunibyou demo Koi ga Shitai! o simplemente decidieron participar en esta recreación por entretenimiento, pero la respuesta de los internautas ha sido unánime: la originalidad y el humor en este video han sido bien recibidos, y muchos ya esperan más contenido similar en el futuro.
La popular serie de manga “Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets)” de Negi Haruba recibirá una nueva adaptación teatral en marzo de 2025, en la que las miembros de la cuarta generación del grupo de idols Hinatazaka46 interpretarán a las hermanas Quintillizas Nakano. La obra se presentará en el Stella Ball del Shinagawa Prince Hotel de Tokio, del 8 al 23 de marzo. La producción, titulada oficialmente “Butai Gotoubun no Hanayome”, integrará números musicales y coreográficos además del guion dramático, fusionando elementos propios de los musicales de “2.5 dimensiones.
En el visual promocional lanzado, se puede ver a las integrantes de Hinatazaka46 vestidas como las Quintillizas Nakano, luciendo los icónicos uniformes escolares de sus personajes, lo que ha generado gran expectación entre los seguidores de la serie y del grupo idol.
Gotoubun no Hanayome es un manga de comedia romántica que sigue la historia de cinco hermanas, cuyas calificaciones académicas son un desastre, y su peculiar relación con su tutor privado, Futaro Uesugi, quien les ayuda a mejorar en sus estudios y, con el tiempo, se convierte en el centro de sus intereses amorosos. Serializada en la revista Weekly Shonen Magazine entre 2017 y 2020, la obra obtuvo un enorme éxito, superando los 20 millones de copias en circulación y ganando el Premio Kodansha al Mejor Manga en 2019 en la categoría de Shonen.
Además, el manga ha contado con adaptaciones en anime, película, y videojuegos, consolidando su lugar como una de las franquicias de comedia romántica más queridas de los últimos años en Japón. Esta nueva adaptación teatral amplía el legado de Gotoubun no Hanayome en el ámbito de los medios mixtos, y los fanáticos ya están deseosos de ver cómo el talento de las integrantes de Hinatazaka46 dará vida a las icónicas quintillizas en el escenario. Se espera que en próximas actualizaciones se revelen más detalles sobre las entradas y otras sorpresas para los seguidores.
Elenco y equipo de producción
Para interpretar a las hermanas Nakano, se ha organizado un sistema de dobles y triples repartos entre las idols de Hinatazaka46, de forma que diferentes actrices asumirán los papeles principales en distintas funciones. Así, para el rol de la hermana mayor, Ichika Nakano, las elegidas son Nanami Konishi y Kirari Takeuchi, mientras que el personaje de Nino Nakano, la segunda hermana, será interpretado por Tamaki Ishizuka y Rio Shimizu. La tercera hermana, Miku Nakano, estará a cargo de Sumire Miyachi y Rina Watanabe. Yotsuba Nakano, la cuarta hermana, será representada por un trío de actrices: Yoko Shogenji, Honoka Hirao y Kaho Fujishima. Finalmente, el papel de la menor, Itsuki Nakano, recaerá en Mitsuki Hiraoka y Haruka Yamashita.
El proyecto cuenta con el experimentado Akira Yamazaki en la dirección y guion, quien ha trabajado en múltiples producciones de teatro de “2.5 dimensiones” como “Diamond no Ace The Musical” y “HUNTER x HUNTER THE STAGE”. La dirección musical será supervisada por Takuya Kusunose, mientras que la coreografía estará a cargo de Yuki Noda, miembro de la agrupación Umebou, especialista en puesta en escena.
La esperada adaptación live-action de “Oshi no Ko“, basada en el manga de Aka Akasaka y Mengo Yokoyari, ha lanzado su tráiler completo y el póster oficial, además de revelar su título final como “Oshi no Ko -The Final Act-“. Este proyecto es una colaboración entre Amazon y Toei, quienes llevarán la compleja historia a la pantalla tanto en formato de serie como en película.
La trama de “Oshi no Ko -The Final Act-” sigue la emotiva y retorcida historia de Ai y Gorou, y su relación con Aqua en su búsqueda de venganza. El tráiler inicia con una escena impactante de Gorou acompañando a Sarina en sus últimos momentos, estableciendo el tono dramático de la historia. Gorou, quien es un devoto fan de Ai, queda sorprendido cuando un día ella, estando embarazada, aparece en su consultorio como paciente. Poco después, Gorou es víctima de un suceso trágico que lo lleva a reencarnar como Aqua, el hijo de Ai. Desde este punto, la historia se convierte en un complejo relato de misterio y venganza.
Además, se ha confirmado que la canción de cierre de la película será “SHINING SONG” de B Komachi, un grupo ficticio de idols dentro del mundo de Oshi no Ko, y pieza clave en la historia de Ai. La película tiene programado su estreno en Japón el 20 de diciembre, generando altas expectativas entre los seguidores de la obra original y de los actores que interpretarán a estos icónicos personajes en esta nueva y arriesgada versión live-action.
Elenco de actores
Nagisa Saitou, ex-miembro del grupo idol =LOVE, como Ruby Hoshino.
Asuka Saitou, ex-miembro del grupo idol Nogizaka46, como Ai Hoshino.
Kaito Sakurai (Blue Spring Ride, Vivant) como Aqua Hoshino.
Nanoka Hara (protagonista en Suzume, Wave, Listen to Me!) como Kana Arima.
Mizuki Kayashima (Saikō no Kyōshi: 1-nen-go, Watashi wa Seito ni ■ Sareta) como Akane Kurokawa.
Ano (Dead Dead Demon’s Dededede Destruction, temas musicales de Tiger & Bunny 2, Chainsaw Man) como MEM-Cho.
Equipo de producción
Smith (Inside Mari, I Want to Hold Aono-kun So Badly I Could Die, videos musicales de Ikimono-gakari, Ketsumeishi, Snow Man) se encarga de la dirección del proyecto, mientras que Hana Matsumoto (Kimi to Nara Koi o Shitemite mo) se encarga de la serie para televisión.
Ayako Kitagawa (Tokyo Love Story, Laid-Back Camp) se encarga de escribir y supervisar los guiones.
La banda FOX CAPTURE PLAN (Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, Lupin III vs. Cat’s Eye) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Oshi no Ko
La chica de 16 años, Ai Hoshino, es una talentosa y hermosa idol que es adorada por sus fanáticos. Ella es la personificación de la pureza, pero no todo lo que brilla es oro… Gorou Honda es un ginecólogo de una zona rural y gran fanático de Ai. Entonces, cuando la idol embarazada se presenta en su hospital, está más que desconcertado. Gorou le promete un parto seguro, pero poco sabe él que un encuentro con una misteriosa figura resultaría en su muerte prematura, o eso pensaba.Al abrir sus ojos, Gorou se encuentra en el regazo de su amada idol y descubre que ha renacido como Aquamarine Hoshino, ¡el hijo recién nacido de Ai! Con su mundo vuelto al revés, Gorou pronto descubre que el mundo del espectáculo está lleno de espinas, y que el talento no siempre genera éxito. ¿Podrá proteger la sonrisa de su amada idol?
