PLAYISM ha anunciado una colaboración entre el popular videojuego “DEEEER Simulator: Your Average Everyday Deer Game” y el anime “Shikanoko Nokonoko Koshitantan (My Deer Friend Nokotan)”. Este evento, disponible por tiempo limitado, permitirá a los jugadores realizar el Shikanoko Dance, acompañado del tema de apertura del anime, “Shikairo Days”.
La colaboración estará activa del 7 de enero al 31 de marzo de 2025, con la posibilidad de acceder al contenido de manera distinta según la plataforma. En Steam, el contenido será distribuido como el DLC gratuito SHIKANOKO DANCE entre el 7 de enero a las 10:00 AM y el 4 de febrero a las 9:59 AM (PST).
Una vez terminado el periodo de distribución, el contenido será eliminado de todas las plataformas (Steam, Nintendo Switch, PlayStation®4, Xbox/Microsoft Store). Sin embargo, debido a restricciones de derechos de autor, la colaboración no estará disponible en ciertas regiones, incluidas China, Taiwán, Corea, Malasia, Filipinas e Indonesia.
En este peculiar juego, los jugadores asumen el rol de un “ciervo promedio”, usando un cuello elástico, astas afiladas y otras habilidades animales para causar estragos en una ciudad tranquila. Desde destruir la urbe hasta enfrentarse a la policía animal —que incluye ovejas maestras de kung-fu y osos que se transforman en coches—, el juego combina caos, humor y un toque de misterio.
Basado en el manga de comedia de Oshioshio, “Shikanoko Nokonoko Koshitantan” debutó en julio de 2024, capturando la atención de los espectadores con su excéntrica historia y su pegadizo tema de apertura “Shikairo Days”. La canción y el Shikanoko Dance rápidamente se volvieron virales en TikTok y otras plataformas.
La historia sigue a Torako Koshi, una estudiante aparentemente ejemplar, que salva a una extraña chica con astas llamada Noko Shikanoko. Su encuentro marca el inicio de una hilarante y caótica amistad entre una chica (exdelincuente) y una “cierva”. Con esta inesperada pero divertida colaboración, “DEEEER Simulator” y “Shikanoko Nokonoko Koshitantan” prometen ofrecer una experiencia memorable para los fanáticos del caos y la comedia. Si eres fan de alguno de los dos, esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar.
La popular franquicia “Slayers” celebra este 2025 su 35.º aniversario desde el debut de las novelas originales escritas por Hajime Kanzaka e ilustradas por Rui Araizumi. En un mensaje publicado en redes sociales, se anunció que varios proyectos especiales están en marcha para conmemorar este hito, comenzando con una edición especial de la revista Dragon Magazine, que saldrá a la venta el próximo 18 de enero. Según el comunicado, esta publicación marcará el inicio de un “año conmemorativo” lleno de sorpresas.
“Slayers”, conocida por su mezcla única de acción, comedia y elementos de fantasía épica, ha dejado una huella imborrable en el panorama del anime y la literatura ligera. Las novelas originales dieron paso a adaptaciones animadas, OVAs, películas y una serie de productos derivados. Entre las entregas más destacadas se encuentran las primeras temporadas del anime, como “Slayers” (1995), “Slayers Next” (1996) y “Slayers Try” (1997), que siguen siendo consideradas obras de culto.
En 2008 y 2009, la franquicia tuvo un resurgimiento con “Slayers Revolution” y “Slayers Evolution-R”, que atrajeron tanto a nuevos espectadores como a fanáticos veteranos. Sin embargo, desde entonces, no ha habido una nueva serie animada, lo que deja a muchos preguntándose si los anuncios de este año conmemorativo podrían incluir el tan ansiado remake o una continuación.
Los fanáticos no han dejado de expresar su deseo por una versión renovada de la franquicia. La idea de un “remake en la era Reiwa” resuena entre la comunidad, especialmente considerando el éxito de nuevas adaptaciones de otras franquicias clásicas. Aunque no se ha confirmado nada concreto, el hecho de que se estén preparando múltiples proyectos especiales genera esperanzas.
La noticia ha generado una oleada de entusiasmo en redes sociales, con fanáticos compartiendo sus opiniones y expectativas:
«¡Me encantaría que transmitieran una versión de Slayers en la era Reiwa!».
«¿Eh? ¿Qué será? ¡Estoy emocionado! Ah, y por supuesto, también sigo esperando la continuación de las novelas. ¿Cuándo volverán Lina y los demás?».
«¡Proyectos especiales…!».
«Es increíble que Slayers cumpla 35 años. ¡Felicidades! Este año quiero trabajar en algo relacionado. ¡Me encanta!».
«Espero que anuncien un nuevo anime».
«¡Por favor, que saquen la continuación de la tercera parte pronto!».
«¡Qué emocionante! (´꒳`) Ojalá vuelvan a hacer algo como el Dragon’s Peak Inn».
El reconocido animador Yuuta Suzuhana (@Yuuta16597) sorprendió a la comunidad de fanáticos al anunciar, a través de su cuenta de Twitter, que participó en la producción de una animación H protagonizada por los personajes Fern y Stark, de la popular franquicia “Sousou no Frieren“. El proyecto fue dirigido por el conocido artista Maplestar, especializado en este tipo de contenido.
En su publicación, Suzuhana escribió: «Es mi primera vez compartiendo contenido R18 como este . Tuve la oportunidad de trabajar con @Maplestar_Art en su nueva animación de Fern y Stark. ¡Gracias por invitarme al equipo! Este post fue subido con el permiso de Maplestar para compartirlo en redes sociales».
Lo que más llamó la atención de los fanáticos no fue solo la naturaleza del anuncio, sino el hecho de que Yuuta Suzuhana trabajó como animador en los episodios 14 y 17 del anime oficial de “Sousou no Frieren”, lo que ha llevado a algunos a considerar que la animación hentai podría ser “canónica” de alguna forma, al menos en términos de estilo y fidelidad a los personajes originales.
Comentarios en redes sociales destacan este aspecto con tonos humorísticos y sarcásticos:
«Vaya, esto es una verdadera obra maestra. Increíble trabajo».
«En efecto mis hermanos…Esto Es CINE».
«Si estuviera dibujando esto, no podría concentrarme porque mi quinta parte del cuerpo está distrayendo mi propia creación».
«La pornografía no puede ser tan seria».
«¡Vaya, buen trabajo! Ojalá pudiéramos ver más de tu trabajo aquí en la industria R18».
«Neeeh, ahora eres mi padre».
«¡Eso es un trabajo realmente asombroso! Estaba tan sorprendido; pensé que estaba trabajando solo. Fue una gran sorpresa descubrir que trabajó en equipo».
La participación de un animador que formó parte del anime oficial ha generado opiniones divididas. Mientras algunos fans ven esto como una colaboración creativa inofensiva y hasta divertida, otros han expresado su descontento, argumentando que podría dañar la imagen de la franquicia.
Por otro lado, artistas y animadores independientes como Maplestar han ganado notoriedad por crear contenido de alta calidad inspirado en obras populares. En este caso, la animación de Fern y Stark demuestra una atención al detalle que iguala, e incluso supera, las expectativas de los fanáticos.
Maplestar es ampliamente reconocido por su trabajo en animaciones para adultos basadas en personajes de anime. Su capacidad para capturar los estilos originales de las series y elevar el nivel técnico de sus proyectos ha hecho que sus producciones sean destacadas en el género R18. Esta colaboración con Yuuta Suzuhana solo reafirma su compromiso con la calidad y la autenticidad.
Hasta el momento, ni los productores de “Sousou no Frieren” ni su equipo de animación han emitido declaraciones sobre esta colaboración. Sin embargo, este tipo de situaciones no es inusual en la industria, donde los animadores trabajan en diversos proyectos independientes para explorar su creatividad o aumentar sus ingresos.
En un sorprendente giro dentro de la industria del entretenimiento, el sitio de piratería HiAnime ha superado a Disney+ en visitas mensuales globales, incluso en Estados Unidos, el país de origen de Disney. Según datos recopilados por Similarweb y reportados por Torrent Freak, HiAnime acumuló 364 millones de visitas en octubre de 2024, superando los 343 millones de Disney+ en el mismo periodo. Aunque el tráfico de HiAnime cayó en noviembre a 331.6 millones, este número todavía supera los 328.2 millones de Disney+ para ese mes.
Dentro de la categoría de “Streaming & Online TV” en Estados Unidos, HiAnime ocupó el sexto lugar, mientras que Disney+ quedó en el octavo puesto. Además, HiAnime triplicó el tráfico de Crunchyroll, el servicio de streaming más grande dedicado exclusivamente al anime, que registró 125.1 millones de visitas en el mismo periodo.
HiAnime experimentó un aumento significativo en su tráfico en los últimos meses. Entre junio y agosto, su promedio mensual era de 209.5 millones de visitas, pero este número saltó a 302 millones en octubre. Este crecimiento coincide con el cierre de importantes sitios de piratería como Aniwave, que había alcanzado 170 millones de visitas en agosto antes de desaparecer repentinamente, y la inactividad reciente de Anitaku (anteriormente GogoAnime).
Estas circunstancias han convertido a HiAnime en el principal destino para los consumidores de contenido pirata de anime, lo que podría incrementar aún más su tráfico en los próximos meses. El crecimiento de HiAnime ocurre en medio de un contexto alarmante para la industria del anime. Según la coalición japonesa antipiratería CODA, el daño económico estimado causado por el contenido pirateado de Japón alcanzó entre 12.4 y 14 mil millones de dólares en 2024, casi seis veces más que en 2019.
Las compañías legales han intensificado sus esfuerzos para combatir la piratería. Esto incluye subpoenas judiciales contra sitios como Anitaku, solicitudes de DMCA y presión a través de listas de vigilancia criminal. Google también reveló que licenciatarios como Crunchyroll, Funimation y VIZ Media se encuentran entre los principales emisores de solicitudes de eliminación por derechos de autor.
La anticipada segunda temporada del anime “The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You“, que se estrenará el 12 de enero de 2025 en Japón, parece estar enfrentando serios problemas de producción. Akane Yona, diseñadora de personajes de esta temporada, ha alarmado a los fanáticos con una serie de crípticos mensajes publicados en su cuenta oficial de Twitter el 5 de enero de 2025.
Entre los mensajes más preocupantes se encuentran declaraciones como:
«Quisiera poder comprar tiempo a las personas que dicen tener tiempo libre».
Hasta el momento, Yona no ha ofrecido más aclaraciones sobre su situación, pero sus publicaciones han generado preocupación entre los fanáticos, quienes creen que estos mensajes están directamente relacionados con la producción de la serie. La situación de Akane Yona recuerda a otros casos recientes en la industria del anime, donde los trabajadores han denunciado las extremas condiciones laborales que enfrentan.
Uno de los ejemplos más notorios ocurrió durante la producción de “Jujutsu Kaisen” Temporada 2, cuando el director de episodios Shunsuke Ookubo compartió publicaciones en redes sociales que reflejaban su agotamiento extremo. En una de ellas, Ookubo utilizó arte de un personaje de “Shirobako”, una serie que aborda las dificultades de la producción de anime, mostrando al personaje al borde del suicidio debido al agotamiento laboral.
Otro caso preocupante fue el de Hiroto Nagata, un destacado animador conocido por su trabajo en “Magia Record: Puella Magi Madoka Magica Side Story”. Nagata reveló que su jefe lo amenazó con “borrarlo” de la industria si no entregaba su trabajo a tiempo. En una publicación ya eliminada, escribió:
«El gerente de producción me dice: ‘Si no haces un buen trabajo esta vez, serás borrado de la industria.’ Así que estoy trabajando mientras lloro, diciéndome que debo dar lo mejor de mí para no ser eliminado».
Estos casos no son aislados. En los últimos años, las demandas internacionales por anime han crecido exponencialmente, lo que ha resultado en un aumento en los reportes de animadores sobreexplotados, obligados a cumplir con plazos extremadamente ajustados mientras enfrentan salarios bajos y condiciones laborales hostiles.
Yuichi Fukushima, productor de CloverWorks y responsable de éxitos como “SPY x FAMILY”, abordó recientemente este tema al hablar sobre los retos de producir series de anime de larga duración. Según Fukushima:
«Es absolutamente necesario desarrollar a los creadores y mejorar el entorno de producción. Personalmente, me gustaría crear un sistema que permita planificar y producir no solo obras para el próximo año, sino también obras que puedan lanzarse en varios años. Es cada vez más difícil producir anime de dos temporadas consecutivas».
El caso de Akane Yona se suma a una lista cada vez más larga de trabajadores que han utilizado las redes sociales como plataforma para exponer las duras realidades de la industria. Aunque estas denuncias han generado indignación entre los fanáticos, también han puesto de manifiesto los riesgos que enfrentan quienes deciden alzar la voz, como el acoso laboral o el temor a ser excluidos de futuros proyectos.
Mientras el estreno de la segunda temporada de “The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You” se acerca, los fanáticos no solo esperan con ansias el regreso del anime, sino que también exigen mejores condiciones laborales para quienes hacen posible estas producciones.
En los primeros días del año 2025, un blog personal se volvió viral en los foros japoneses al abordar un tema extremadamente delicado: acusaciones de violencia doméstica, secuestro de menores y conflictos legales en el contexto de una disputa familiar. El blog, supuestamente escrito por un hombre que se identifica como diseñador gráfico y esposo de la actriz de voz Ayumi Tsunematsu (恒松あゆみ), contiene detalles que han generado un fuerte debate en la comunidad en línea.
En la publicación, el autor describe un escenario de conflictos extremos en el seno de su familia, que incluye alegaciones de violencia física, amenazas y el supuesto secuestro de sus hijos en agosto de 2023. Según el relato, este incidente lo llevó a presentar demandas legales contra su esposa, quien es reconocida por sus roles en el mundo del doblaje japonés, incluyendo papeles en series como “Mobile Suit Gundam 00” (donde interpretó a Marina Ismail) y “The Tatami Galaxy“.
El hombre afirma que su esposa lo agredió físicamente, le impidió salir de su hogar y finalmente se llevó a los dos hijos de la pareja, ambos niños actores. También menciona haber enfrentado una serie de acusaciones falsas por violencia doméstica, las cuales, según él, fueron utilizadas para justificar una orden de protección en su contra, aunque asegura que estas ya han sido desestimadas. En el blog, el diseñador gráfico expresa su intención de continuar la lucha legal, afirmando que este conflicto es parte de un problema social más amplio relacionado con el sistema de custodia parental en Japón, que otorga derechos exclusivos a uno de los padres en lugar de promover la custodia compartida.
En su publicación, escribió:
«El próximo año (2026) se implementará la custodia compartida en Japón. Espero que este caso sirva para evidenciar las injusticias de un sistema que ha generado tragedias bajo el régimen de custodia exclusiva».
El blog se convirtió rápidamente en tema de discusión en foros como 5ch y Twitter. Sin embargo, las opiniones están divididas. Algunos usuarios expresaron su empatía hacia el supuesto diseñador, mientras que otros cuestionaron su credibilidad y la forma en que decidió exponer estos asuntos familiares en internet. Entre los comentarios destacados, se mencionó lo siguiente:
«Si realmente es su esposo, ¿por qué no ha mostrado pruebas de su relación? Sin evidencia, esto suena a que cualquiera podría estar publicando estas acusaciones».
«Parece que este tipo está usando a los niños como arma. Si tiene algo que decir, que lo resuelva en la corte, no en un blog público».
«El sistema de custodia en Japón es un problema real, pero dudo que este caso sea un ejemplo perfecto para mostrarlo. Todo esto parece muy unilateral».
«Es irónico que hable de proteger a sus hijos mientras hace públicas estas cosas que claramente los van a afectar en el futuro».
«¿Está intentando resolver esto en los tribunales o solo busca atraer la atención del público? Ofrecer ‘artículos de pago’ para compartir información no inspira confianza».
«Esto es un desastre, pero los niños son los que realmente salen perdiendo aquí».
Otros señalaron inconsistencias en las publicaciones del blog, ya que en redes sociales de Ayumi Tsunematsu se han compartido fotos recientes en las que aparece feliz junto a sus hijos, participando en celebraciones familiares. Esto ha generado dudas sobre la narrativa presentada por el autor del blog.
Ayumi Tsunematsu, la actriz de voz mencionada en el blog, es conocida por una carrera en constante desarrollo en la industria del entretenimiento japonés. Aunque su papel más destacado es el de Marina Ismail en “Mobile Suit Gundam 00”, también ha participado en otros proyectos como “The Tatami Galaxy” y recientemente tuvo una breve aparición en “Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury”. Su imagen pública, siempre asociada a personajes tranquilos y maternalmente afables, contrasta con las serias acusaciones realizadas en su contra.
En un giro inesperado, el autor del blog incluyó en su publicación una captura de pantalla de un personaje de anime femenino, Marina Ismail, acompañando sus acusaciones. Esto fue duramente criticado por muchos usuarios en los foros, quienes señalaron que tales imágenes hacían que el contenido pareciera poco serio.
«¿Por qué incluir capturas de un anime en algo tan grave? Esto solo hace que la publicación pierda seriedad».
«Esto parece más una estrategia para atraer a fanáticos del anime que un intento real de resolver el problema».
«Es posible que ambos tengan parte de la culpa, pero este hombre claramente busca ganar la simpatía del público, lo cual es una mala estrategia si está enfrentando un caso legal».
«Los niños son los verdaderos perdedores aquí. No importa quién diga la verdad, este tipo de disputas siempre dejan cicatrices».
El caso está lejos de resolverse y plantea importantes cuestiones legales y éticas. Por un lado, se señala el uso de plataformas públicas para ventilar disputas privadas, lo que puede complicar los procedimientos legales. Por otro lado, también se cuestiona la falta de respuesta de las autoridades y de la industria del entretenimiento, que hasta ahora ha permanecido en silencio respecto a las acusaciones hechas hacia una figura pública como Ayumi Tsunematsu.
La producción del anime “Whisper Me a Love Song (Sasayaku You ni Koi wo Utau)” ha anunciado la cancelación de la distribución de sus discos Blu-ray, originalmente programados para lanzarse a partir de enero de 2025. Según el comunicado oficial, la decisión se tomó debido a “circunstancias internas de la compañía”.
El anuncio confirmó que los cuatro volúmenes del Blu-ray han sido cancelados, y se detallaron instrucciones para los clientes que ya habían realizado reservas en diferentes plataformas, como Amazon, Rakuten, Animate, Sofmap y otras tiendas. Las opciones varían según el método de compra, incluyendo reembolsos de depósitos en tiendas físicas y notificaciones por correo electrónico para pedidos en línea.
El comunicado concluyó con una disculpa dirigida a los fanáticos que esperaban con ansias el lanzamiento, solicitando su comprensión ante la situación. El anuncio no sorprende del todo a quienes han seguido la tumultuosa producción de este anime. Desde 2024, “Whisper Me a Love Song” ha enfrentado innumerables problemas que parecen haber sentenciado su destino.
Inicialmente programado para estrenarse en enero de 2024, el anime fue retrasado hasta abril después de que el director original abandonara el proyecto en noviembre de 2023. Este cambio obligó al equipo a reorganizarse rápidamente, pero los problemas no hicieron más que acumularse. Las condiciones laborales en el proyecto se volvieron tan insostenibles que todo el equipo de animación original abandonó la producción.
Esto dejó al nuevo director y a los ejecutivos tratando de salvar el proyecto, lo que resultó en la externalización de la animación a diferentes estudios a partir del Episodio 3. Este proceso de subcontratación tuvo consecuencias visibles: inconsistencias en la calidad de animación, cambios notables en el estilo visual entre episodios y numerosos errores. Los estudios externos también trabajaron bajo condiciones extremadamente difíciles, con plazos ajustados, largas jornadas laborales y escasa comunicación entre los animadores.
La decisión de cancelar los Blu-ray parece ser el golpe final para una producción que ha estado al borde del colapso desde el inicio. Para los fanáticos, esta noticia no solo representa una decepción, sino también una señal de los desafíos estructurales que enfrenta la industria del anime. Con esta cancelación, el futuro de “Whisper Me a Love Song” queda en el aire. Aunque el anime logró completar su transmisión, los eventos detrás de cámaras pintan un panorama desolador que refleja la creciente crisis en la producción de anime en Japón.
En el sitio oficial para la adaptación al anime de manga escrito e ilustrado por Yura Urushibara, “Tougen Anki: Dark Demon of Paradise“, se reveló el video promocional pincipal del proyecto. El video confirma revela los detalles de producción y confirma que el estreno está programado para el periodo de Verano-2025 (Julio-Septiembre) en Japón.
Por su parte, Yura Urushibara comenzó la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Champion de la editorial Akita Publishing en junio de 2020, en donde todavía se encuentra en serialización. El manga ya inspiró previamente una adaptación a obra teatral que se presentó en Tokio y Osaka en febrero de 202, con una secuela programada para Enero-2025.
Elenco de voces
Kazuki Ura como Shiki Ichinose.
Hiroshi Kamiya como Naito Mudano.
Koutarou Nishiyama como Jin Kougasaki.
Manaka Iwami como Homare Byobugaura.
Shogo Sakata como Ikari Yaoroshi.
Natsuki Hanae como Juji Yusurube.
Kaito Miura como Rokuro Kiriyama.
Aimi como Kuina Sazanami.
Equipo de producción
Ato Nonaka se encarga de la dirección del anime en Studio Hibari, con la asistencia de Hiroyuki Hashimoto.
Yukie Sugawara (Sword Art Online, Overlord, Kaguya-sama: Love is War) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Ryoko Amisaki (Kino’s Journey – The Beautiful World) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Kohta_Yamamoto (Shingeki no Kyojin: The Final Season, Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu, 86: Eighty-Six) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c)漆原侑来（秋田書店）／桃源暗鬼製作委員会
Sinopsis de Tougen Anki: Dark Demon of Paradise
Los individuos con sangre Momotarou y Oni corriendo por sus venas mantienen una rivalidad de larga data. Los Oni son descuidados, temerarios y desordenados, mientras que los Momotarou protegen al mundo humano de los incontrolables Oni. Shiki Ichinose es un adolescente imprudente e irresponsable, consciente de su rebeldía e incluso orgulloso de su expulsión de la escuela. A pesar de la actitud rebelde de Shiki, su padre adoptivo, Tsuyoshi, se preocupa profundamente por él. El amor desinteresado de Tsuyoshi pronto se demuestra en un incidente explosivo cuando un Momotarou irrumpe en busca de Shiki. Siendo él mismo un Momotarou, Tsuyoshi ha estado ocultando a Shiki durante años y manteniendo sus orígenes Oni en secreto incluso para él.
Cuando entrega su vida para salvar a Shiki y confiesa todo en su último aliento, la sangre Oni de Shiki despierta por primera vez, transformándolo en un monstruo desbordante de ira y sed de venganza. El arrebato momentáneo de Shiki atrae la atención de Naito Mudano, un profesor Oni de la Academia Rakshasa, una institución para jóvenes Oni que necesitan comprender y perfeccionar sus poderes. Antes de que Shiki pueda vengar a su padre, deberá aprender a controlar su naturaleza testaruda e impulsiva y, sobre todo, luchar contra su propia sangre demoníaca.
Durante la conferencia de prensa Sony Group Corporation’s CES 2025 se anunció la producción de una adaptación al anime para el videojuego “Ghost of Tsushima“. Este proyecto se titulará “Ghost of Tsushima: Legends” y se emitirá de forma exclusiva a través de Crunchyroll en algún momento del año 2027.
Por su parte, “Ghost of Tsushima” es un videojuego de acción y aventura desarrollado por Sucker Punch Productions y publicado por Sony Interactive Entertainment. Lanzado en julio de 2020 como un exclusivo para PlayStation 4 (posteriormente optimizado para PlayStation 5), este título se ambienta en la Japón feudal durante la invasión mongola de 1274.
La historia sigue a Jin Sakai, un samurái que lucha por proteger la isla de Tsushima después de que las fuerzas mongolas, lideradas por el despiadado Khotun Khan, devastan su tierra natal. Jin, inicialmente adherido al código de honor de los samuráis, se ve obligado a adoptar tácticas más sigilosas y letales —conocidas como las del “fantasma”— para derrotar a un enemigo numeroso y despiadado. Este conflicto interno entre honor y supervivencia es uno de los pilares narrativos del juego.
Equipo de producción
Takanobu Mizuno (Star Wars: Visions “The Duel”) se encarga de la dirección del anime en los estudios Kamikaze Douga.
Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Fate/Zero, Mahou Shoujo Madoka★Magica) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
El anime se producirá en colaboración con Aniplex, y Sony Music actuará como socio de música y banda sonora. En el momento de la mesa redonda no se había anunciado el resto del personal ni el reparto.
Sinopsis de Ghost of Tsushima
Corre el año 1274. Los guerreros samurái son los legendarios defensores de Japón, hasta que el temible Imperio Mongol invade la isla de Tsushima, sembrando el caos y conquistando a la población local. Como uno de los últimos samuráis supervivientes, resurges de las cenizas para contraatacar. Pero las tácticas honorables no te llevarán a la victoria. Debes ir más allá de tus tradiciones samurái para forjar una nueva forma de luchar -el camino del Fantasma- mientras libras una guerra poco convencional por la libertad de Japón.
Un insólito incidente ocurrió en un establecimiento ubicado en la alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México, cuando un hombre identificado como Noé Bartolo ingresó armado con un cuchillo a una sexshop con la intención de robar varios productos. Entre los artículos sustraídos, destacaron algunos juguetes para adultos y productos de temática otaku, lo que llamó particularmente la atención de las redes sociales tras viralizarse el reporte del caso.
De acuerdo con información compartida por el periodista Carlos Jiménez, el ladrón amenazó al empleado del local y logró hacerse con diversos artículos antes de ser descubierto por agentes de la Secretaría de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México (SSC CDMX). Al ser confrontado por las autoridades, el sujeto intentó escapar, pero fue detenido poco después, llorando y sin haber logrado su cometido.
Entre los objetos incautados al ladrón se encontraron cajas de productos con temáticas claramente influenciadas por el mundo del anime. Por ejemplo, se observó un producto titulado en japonés que presentaba en su diseño a una chica animada de estilo moe, característico del anime. Este hecho no pasó desapercibido en las redes sociales, donde muchos usuarios comentaron sobre cómo este tipo de productos se han vuelto populares, incluso en mercados internacionales.
Este incidente evidencia el crecimiento de la influencia del anime y el hentai en nichos específicos como el de los juguetes para adultos. Estos productos suelen incluir diseños llamativos y empaques con ilustraciones de personajes animados que apelan directamente a los fanáticos de estas temáticas. En países como Japón, este mercado está ampliamente consolidado; sin embargo, en México, su introducción ha sido más reciente, ganando popularidad entre los seguidores de la cultura otaku.
«Llevaba consigo a su waifu. Otro día más como virgen».
«¿Cuánto cuesta el último producto de la foto 3? Es para una tarea».
«Le hubieran aplicado la macana, pero creo que ya lo hicieron. No sé si lo dije o lo pensé, jajaja».
«Cuando necesitas robar cinco juguetes para “disimular” que en realidad lo que querías era el accesorio morado».
«Le quitaron los juguetes y quedó desconsolado, jaja».
«Ni tiempo le dieron de estrenar».
«¿Llora porque lo atraparon o porque ya no podrá disfrutar de lo que robó?».
«Deberían haberle revisado bien, no vaya a ser que escondiera algo más entre su ropa».
«Hay propósitos de Año Nuevo que no pueden esperar un día más».
«¿Alguien sabe por qué llora? ¿Será porque lo atraparon o porque no pudo ser feliz con el accesorio morado? Por eso sufre, pobre Bartolo».
«La vergüenza y decepción que deben estar sintiendo sus padres (si es que tiene padres)».
«Ténganle consideración, se nota que ha estado mucho tiempo solo».
«Pensé que dirían que, durante la persecución, se le incrustó alguno de los objetos robados».
«Interesante selección de artículos, aunque, con tantas formas de conseguir contenido en internet, no entiendo para qué quería las películas. Bastaba con anotar el código».
«Esto es lo más patético que he visto en mi vida».
«Lo más gracioso es que fue un robo en vano, porque al final no se llevó nada, ¡XD!».
«Te entiendo, pero no te comprendo. ¡Trabaja, hijo! Así me compré yo los míos».
«Su noche de pasión en casa ahora será una noche de pasión en el penal, con reos ansiosos de un nuevo compañero».
«Se nota que es otaku. Seguro reconoció las monas chinas entre los productos».
«En el CERESO, el “juguete” que van a usar será él mismo».
