Recientemente, un cartel promocional de la colaboración entre el videojuego “Maple Story” y la franquicia “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“ ha causado revuelo en redes sociales debido a una peculiar confusión visual. En la imagen se puede ver a Tanjiro Kamado, protagonista de “Demon Slayer”, en su versión pixelada y estilo chibi, propio del universo […]
Recientemente, un cartel promocional de la colaboración entre el videojuego “Maple Story” y la franquicia “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“ ha causado revuelo en redes sociales debido a una peculiar confusión visual. En la imagen se puede ver a Tanjiro Kamado, protagonista de “Demon Slayer”, en su versión pixelada y estilo chibi, propio del universo de “Maple Story”. Sin embargo, lo que ha llamado la atención de los fanáticos es que, a primera vista, parece que Tanjiro está mostrando su trasero, lo que ha provocado una oleada de comentarios humorísticos.
Esta ilusión óptica ocurre porque, debido al diseño chibi y pixelado de la colaboración, las manos de Tanjiro, que están sujetando su espada, parecen confundirse con su trasero. Al observar más detenidamente, uno puede darse cuenta del error, pero esto no evitó que se generaran múltiples reacciones y memes en redes sociales.
Algunos de los comentarios virales fueron:
«Ahora en ‘Maple Story’, Tanjiro con el trasero al descubierto se vuelve viral».
«¿Maple Story sigue en servicio…?».
«Puedes jugar (con un doble sentido)».
«Es porque es el hijo mayor, ¿no?».
«Obviamente quiere ganar el primer lugar».
«Conviértete en Tanjiro… ¡y juega…! (con doble sentido)».
A pesar de la confusión inicial, este cartel ha sido una excelente promoción para ambos títulos, y ha generado un gran interés en la comunidad de jugadores y fanáticos de “Demon Slayer”. Esta colaboración demuestra cómo los estilos artísticos únicos pueden crear situaciones inesperadas, y en este caso, una divertida ilusión óptica que no pasó desapercibida por el público.
“Maple Story” y “Demon Slayer” continúan gozando de popularidad, y este tipo de colaboraciones mantiene el entusiasmo de sus respectivas comunidades.
Tras años de intensa acción, giros argumentales y personajes memorables, “Jujutsu Kaisen” ha llegado oficialmente a su fin en Japón (previamente habíamos cubierto las filtraciones). La conclusión del manga de Gege Akutami ha provocado una ola de reacciones en redes sociales y foros, donde los fanáticos han compartido sus emociones y opiniones sobre el final […]
Tras años de intensa acción, giros argumentales y personajes memorables, “Jujutsu Kaisen” ha llegado oficialmente a su fin en Japón (previamente habíamos cubierto las filtraciones). La conclusión del manga de Gege Akutami ha provocado una ola de reacciones en redes sociales y foros, donde los fanáticos han compartido sus emociones y opiniones sobre el final de esta popular franquicia. Aunque el desenlace de la historia ha sido recibido con diversidad de comentarios, muchos coinciden en que el capítulo final dejó una marca profunda en la comunidad, tanto por su resolución como por los mensajes subyacentes.
Uno de los datos más comentados fue un resumen de la cantidad de personajes que sobrevivieron o fallecieron a lo largo de la serie. De acuerdo con algunos análisis realizados por fans:
Personajes sobrevivientes: 34, de los cuales 12 sufrieron algún tipo de pérdida o herida permanente.
Esto significa que solo el 45.3% de los personajes principales logró sobrevivir, mientras que el 53.3% falleció. Este balance, característico de una historia como “Jujutsu Kaisen”, dejó a muchos lectores reflexionando sobre el impacto emocional de cada una de estas muertes, en especial la de personajes muy queridos.
Opiniones divididas sobre el final
Entre las reacciones más frecuentes, se destaca el hecho de que muchos fanáticos mencionaron que su amor por la serie estaba más vinculado a personajes individuales, como Gojo Satoru y Suguru Geto, en lugar de la trama en su totalidad. Un usuario comentó: «Al final me di cuenta que no me gustaba tanto ‘Jujutsu Kaisen’ como tal, sino más bien Gojo Satoru y Suguru Geto».
Otro aspecto que ha generado conversación fue la aparente crítica de Akutami hacia la importancia excesiva que se le daba a Gojo Satoru. Un lector destacó una frase que resuena con lo que Akutami había mencionado en entrevistas anteriores, cuando afirmó que la salida de los “adultos” de la historia era necesaria para que los personajes más jóvenes pudieran desarrollarse. Esto ha sido interpretado como una forma en que el autor busca que los nuevos personajes superen el legado de Gojo y encuentren su propio camino:
«No deberíamos seguir persiguiendo a Gojo, sino aprender de las cosas importantes que él enseñó y construir una fortaleza propia». Otro punto que los fanáticos discutieron fue el tono del capítulo final. Muchos coincidieron en que fue una conclusión sorprendentemente “hermosa” y “limpia” para una serie conocida por su oscuridad y complejidad. Uno de los lectores comentó: «El final fue extremadamente limpio, casi poético. Se conectó con el primer capítulo y el mensaje del abuelo de Yuji, que era ‘salva a quienes puedas salvar’. Esa idea se mantuvo hasta el final, y fue una conclusión muy bien lograda».
El arco de Sukuna también fue un tema de discusión. Algunos destacaron que, aunque Sukuna fue uno de los villanos más aterradores, su historia final no fue tanto sobre su poder, sino sobre la soledad de ser el “rey de las maldiciones”. Este enfoque más introspectivo sorprendió a los lectores, que esperaban un final más explosivo, pero apreciaron la decisión de Akutami de darle una dimensión más profunda a su antagonista.
Un aspecto curioso que también fue tema de conversación es la decisión de Weekly Shonen Jump de no darle la portada ni una página a color al capítulo final de “Jujutsu Kaisen”, algo que algunos fans consideraron una falta de reconocimiento a la magnitud de la obra. Sin embargo, esto sigue una política editorial que da preferencia a las nuevas obras emergentes: «Es una tradición de Shonen Jump no darle portada ni páginas a color a las series que terminan. Es raro que esto cambie, solo unos pocos mangas han sido la excepción».
Como cualquier final de una obra tan influyente, el desenlace de “Jujutsu Kaisen” ha dejado a algunos satisfechos y a otros con críticas. Algunos lectores consideran que la serie terminó de forma abrupta, mientras que otros destacan la belleza y la coherencia del mensaje final. Sea cual sea la postura de los fans, no cabe duda de que “Jujutsu Kaisen” ha dejado un legado en el mundo del manga, y su impacto será recordado por muchos años. Como mencionó un fan: «Este fue el viaje de Sukuna, el rey de las maldiciones, y también la historia de cómo Yuji Itadori intentó cumplir con el deseo de su abuelo de salvar a aquellos a su alcance. Al final, cumplió con esa misión».
La obra de Gege Akutami cerró con fuerza, y ahora los lectores solo pueden mirar hacia atrás y valorar el viaje completo que fue “Jujutsu Kaisen”.
El autor Kenji Inoue sorprendió a sus seguidores al anunciar a través de su cuenta oficial de Twitter que no habrá una continuación para su popular serie “Baka and Test: Summon the Beasts“ (Baka to Test to Shoukanjuu). En su mensaje, Inoue dejó en claro: Este mensaje fue compartido poco después de que se anunciara […]
El autor Kenji Inoue sorprendió a sus seguidores al anunciar a través de su cuenta oficial de Twitter que no habrá una continuación para su popular serie “Baka and Test: Summon the Beasts“ (Baka to Test to Shoukanjuu). En su mensaje, Inoue dejó en claro:
«¡Por cierto, lo digo de una vez! ¡No habrá secuela de Baka and Test! ¡La secuela de Grand Blue es un milagro!».
Este mensaje fue compartido poco después de que se anunciara la producción de una segunda temporada para la adaptación al anime de “Grand Blue”, otra de las obras destacadas de Inoue, que también ha ganado una gran base de seguidores. “Baka and Test: Summon the Beasts”, publicada entre enero de 2007 y marzo de 2015, sigue la vida de Akihisa Yoshii, un estudiante de la Academia Fumizuki, donde los alumnos son divididos en clases según sus resultados en los exámenes de ingreso.
Las clases más altas reciben mejores instalaciones y beneficios, mientras que la clase F, la peor de la escuela, apenas tiene recursos. Indignados por esta situación, Akihisa y sus compañeros deciden luchar contra las clases superiores para obtener respeto y mejores condiciones. La franquicia obtuvo una adaptación al anime producida por Silver Link, que consistió en una serie de 13 episodios transmitida de enero a marzo de 2010, seguida por una OVA de dos episodios en febrero de 2011.
La segunda temporada se emitió de julio a septiembre de 2011. Además del anime, la franquicia tuvo tres adaptaciones a manga publicadas a través de la editorial Kadokawa, así como un videojuego para PlayStation Portable en diciembre de 2012. A pesar del éxito de la serie y su acogida entre los fanáticos, la noticia de que no habrá una secuela ha generado una ola de tristeza y decepción entre quienes esperaban el regreso de “Baka and Test”.
A continuación, algunos de los comentarios más destacados de la comunidad:
«Me alegra la secuela de Grand Blue, pero he estado esperando por la de Baka and Test, y que el autor haya dicho que no habrá me llena de tristeza».
«Tendremos que hacer que tome mucho té oolong para que se emborrache y haga una tercera temporada».
«¿Baka Test y Grand Blue tienen el mismo autor? ¡Por eso están tan locas las historias!…».
«Ahora que lo pienso, ya pasaron más de 10 años desde el anime de Baka and Test…».
«Acaban de destruir el sueño de los otakus de la vieja escuela».
Durante el Tokyo Game Show 2024, en el evento PLAY! PLAY! PLAY! TGS2024 SPECIAL STAGE, Hideo Kojima reveló nuevos detalles y escenas de su anticipada secuela, “Death Stranding 2: On the Beach“. Aunque no se confirmó una fecha exacta de lanzamiento, Kojima adelantó que la revelación llegará en algún momento del próximo año, ya que […]
Durante el Tokyo Game Show 2024, en el evento PLAY! PLAY! PLAY! TGS2024 SPECIAL STAGE, Hideo Kojima reveló nuevos detalles y escenas de su anticipada secuela, “Death Stranding 2: On the Beach“. Aunque no se confirmó una fecha exacta de lanzamiento, Kojima adelantó que la revelación llegará en algún momento del próximo año, ya que el desarrollo del juego aún no está terminado.
Uno de los anuncios más destacados fue el elenco de actores y sus respectivos dobladores japoneses. A continuación, se presenta la lista:
Tarman (interpretado por George Miller, doblado por Mitsuru Miyamoto en japonés).
Dollman (interpretado por Fatih Akin, doblado por Tomokazu Sugita en japonés).
Tomorrow (interpretado por Eli Fanning, doblado por Shion Wakayama en japonés).
Rainy (interpretado y doblado por Shioli Kutsuna).
Sin embargo, lo más interesante fue la explicación de Kojima sobre por qué eligió a Shion Wakayama como la voz de Tomorrow en “Death Stranding 2”. El director reveló que la decisión estuvo inspirada por el papel de Wakayama como Takina Inoue en el popular anime “Lycoris Recoil”. Kojima confesó haber quedado fascinado por su actuación en la serie, lo que lo motivó a incorporarla en su proyecto.
En una promoción al videojuego “Death Stranding 2”, el productor Hideo Kojima mencionó que eligió a Shion Wakayama (Seiyuu de Takina) para unirse al elenco de voces del juego porque es gran fanático de Lycoris Recoil. pic.twitter.com/17NxEDMwSM
En julio de 2022, Kojima compartió su descubrimiento de Lycoris Recoil en Twitter, expresando cómo encontró accidentalmente el anime mientras exploraba Amazon Prime Video:
«No estoy muy acostumbrado a Amazon Prime y me confundí buscando CODA. Mientras exploraba, me topé con un anime llamado Lycoris Recoil. ¿Una chica asesina con licencia trabajando en una cafetería? ¡Un concepto imposible! ¿Acaso es típico del anime japonés? Sin darme cuenta, ya había visto tres episodios. ¿Dónde está el cuarto?».
Este comentario dejó claro el impacto que Takina, personaje de Wakayama, tuvo en Kojima. Su actuación en Lycoris Recoil no solo atrajo la atención del director, sino que además influyó directamente en la elección de casting para uno de los personajes principales de Death Stranding 2.
Death Stranding, lanzado originalmente en 2019, fue el primer videojuego de Kojima Productions tras la salida de Hideo Kojima de Konami en 2015. La primera entrega fue aclamada por la crítica, obteniendo múltiples nominaciones, incluyendo Juego del Año. Con la secuela en desarrollo, los fanáticos están ansiosos por ver cómo evoluciona este ambicioso proyecto. Sin embargo, la conexión de Kojima con el mundo del anime y su admiración por Lycoris Recoil es, sin duda, uno de los aspectos más llamativos detrás de la producción de Death Stranding 2.
Este lunes, la cuenta oficial de Twitter de la revista Jump SQ. de Shueisha anunció que el manga “Rurouni Kenshin: Hokkaido Arc“, escrito por Nobuhiro Watsuki y su esposa Kaoru Kurosaki, entrará en una pausa indefinida debido a problemas de salud del autor. Esta pausa comenzó desde la edición de mayo de la revista de […]
Este lunes, la cuenta oficial de Twitter de la revista Jump SQ. de Shueisha anunció que el manga “Rurouni Kenshin: Hokkaido Arc“, escrito por Nobuhiro Watsuki y su esposa Kaoru Kurosaki, entrará en una pausa indefinida debido a problemas de salud del autor. Esta pausa comenzó desde la edición de mayo de la revista de este año, cuando Jump SQ. informó que el manga no tendría nuevo capítulo en junio. Sin embargo, el manga tampoco se ha publicado en las ediciones de julio, agosto ni septiembre.
Watsuki y Kurosaki lanzaron “Rurouni Kenshin: Hokkaido Arc” en septiembre de 2017, pero el manga ya había enfrentado una suspensión en diciembre del mismo año cuando Watsuki fue acusado de posesión de material para adultos protagonizado por menores. A pesar de este escándalo, el manga retomó su publicación en junio de 2018, lo que generó una gran controversia entre los fanáticos, algunos de los cuales aún no han perdonado al autor por sus acciones legales.
“Rurouni Kenshin”, una obra emblemática que comenzó su publicación en 1994 en la revista Weekly Shonen Jump, ha acumulado más de 72 millones de copias en circulación a nivel mundial. La historia sigue a Kenshin Himura, un ex letal asesino de la era Meiji que busca dejar atrás la violencia y encontrar un nuevo propósito en la vida.
A lo largo de los años, “Rurouni Kenshin” ha sido adaptado en una serie de anime de 95 episodios, una película de anime, tres proyectos de OVAs, cinco películas live-action y hasta un musical de teatro. A pesar de la controversia alrededor del autor, la franquicia sigue vigente, con el nuevo proyecto de anime televisivo basado en el manga original que se estrenó en julio de 2023. Este anime, que ha tenido un total de 24 episodios hasta la fecha, continuará con su emisión el próximo 3 de octubre y se extenderá por dos cours consecutivos, es decir, medio año más.
Sin embargo, la suspensión indefinida del manga y los problemas de salud de Watsuki han generado incertidumbre entre los seguidores de la obra, muchos de los cuales siguen divididos entre el legado de Rurouni Kenshin y el pasado oscuro del autor.
En los últimos días, un negocio de comida rápida en México ha causado revuelo en redes sociales, volviéndose viral entre los fanáticos del videojuego móvil “GODDESS OF VICTORY: NIKKE“. El local, llamado “Elotes Doro“, está inspirado en Dorothy, uno de los personajes más populares del juego. Las imágenes del establecimiento, ubicado en Reynosa, Tamaulipas, muestran […]
En los últimos días, un negocio de comida rápida en México ha causado revuelo en redes sociales, volviéndose viral entre los fanáticos del videojuego móvil “GODDESS OF VICTORY: NIKKE“. El local, llamado “Elotes Doro“, está inspirado en Dorothy, uno de los personajes más populares del juego. Las imágenes del establecimiento, ubicado en Reynosa, Tamaulipas, muestran su llamativo letrero con el nombre del negocio acompañado de una imagen chibi de Dorothy, lo que ha capturado la atención de la comunidad de jugadores, especialmente en Latinoamérica.
Dorothy es descrita en el juego como la líder del Inherit Squad, un escuadrón famoso por su gran poder. Dentro de este grupo, Dorothy es reconocida como la más poderosa de todas, aunque su angelical sonrisa esconde un corazón misterioso. Este contraste entre la dulzura de su apariencia y la complejidad de su personalidad ha generado un gran cariño por el personaje, lo que ha facilitado que el meme haya tomado vida en un negocio físico, haciendo que los jugadores se sientan identificados y emocionados al ver esta referencia en un contexto inesperado.
El dueño del negocio, sorprendido por la repercusión que ha alcanzado, decidió compartir un comentario en redes sociales agradeciendo el apoyo que ha recibido: «Wooooow, no creí que hasta aquí llegaría mi negocio. Lo hice con mi esposa, apenas lo vamos a abrir, ¡gracias por sus comentarios! Si buscan dónde se ubica la elotería es en Reynosa Tamaulipas, en México. Apenas la abriremos el domingo, y apenas vamos a comenzar, pero le andamos echando ganas, pronto tendremos todo lleno de Doros dentro del negocio». También mencionó planes futuros para hacer el local aún más temático: «Habrá promociones de llaveros Doro en un futuro, en la compra de cierta cantidad de elotes a base de sellos, bueno, eso sí nos va yendo bien».
El diseño del local, inspirado en campos de maíz y la presencia del personaje, ha encantado a los jugadores de “GODDESS OF VICTORY: NIKKE”, quienes han mostrado su entusiasmo en redes sociales, promoviendo el negocio con memes y comentarios sobre lo icónica que es la figura de Dorothy dentro del universo del juego. El apoyo ha sido tal que se espera que el local pueda captar aún más atención una vez que abra oficialmente sus puertas al público.
El sitio web oficial del anime, inspirado en el manga The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu) de Norio Sakurai, anunció este domingo que se ha aprobado la producción de una adaptación cinematográfica de la serie. Los detalles de producción así como la fecha de estreno de la cinta se darán […]
El sitio web oficial del anime, inspirado en el manga The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu) de Norio Sakurai, anunció este domingo que se ha aprobado la producción de una adaptación cinematográfica de la serie. Los detalles de producción así como la fecha de estreno de la cinta se darán a conocer próximamente.
El anuncio se realizó durante un evento especial de agradecimiento a los fanáticos, a través de un video promocional. En dicho evento, que tuvo lugar en Tokio, contó con una “Proyección retrospectiva” y durante el mismo se presentó oficialmente la producción de la película, aunque aún no se ha revelado la fecha de estreno.
El video promocional mostró momentos emotivos entre los personajes Kyotaro Ichikawa y Anna Yamada, destacando la confesión de amor de Ichikawa a Yamada en el salón de clases. El video fue compartido en el sitio oficial del anime y en la plataforma X (antes conocida como Twitter).
La película será una versión reeditada de la serie original, con escenas adicionales que mostrarán lo que ocurre entre Ichikawa y Yamada después de los eventos de la serie.
Norio Sakurai, el creador original, también presentó una ilustración conmemorativa para celebrar la producción de la película.
La primera temporada se emitió durante la temporada de Primavera-2023 (Abril-Junio) y contó con un total de doce episodios, mientras que la segunda temporada se emitió de enero a abril de este 2024. La plataforma HIDIVE se encarga de su distribución en Occidente. Por su parte, Norio Sakurai comenzó la publicación del manga The Dangers in My Heart a través del servicio Manga Cross de la editorial Akita Shoten en marzo de 2018.
Sinopsis de The Dangers in My Heart
Kyoutaro Ichikawa puede parecer el típico estudiante de secundaria, pero en su corazón sueña con el asesinato. Por ello, no es de extrañar que la persona que más desea matar nunca esté lejos de su mente: la ídolo de la clase, Anna Yamada. Leyendo a solas en la biblioteca de su querida escuela, empieza a encontrarse sin querer con Yamada, que viene a atiborrarse en secreto de sus queridos caramelos y dulces. A través de sus interacciones, Ichikawa descubre lo tonta que es Yamada, y no puede evitar apoyarla desde la barrera. Mientras tanto, la propia Yamada no puede evitar burlarse implacablemente de Ichikawa debido a sus reacciones atolondradas. Gracias a una serie de interacciones cotidianas muy conmovedoras, el vínculo distante entre ambos se convierte en algo más que simples conocidos de biblioteca. Tal vez, con el tiempo, Ichikawa llegue a darse cuenta de que sus deseos asesinos se han convertido en algo totalmente distinto.
Durante una transmisión especial que se realizó a través del canal oficial en YouTube para NBCUniversal, se anunció que la adaptación al anime del manga escrito por Kenji Inoue e ilustrado por Kimitake Yoshioka, “Grand Blue“ ya tiene una segunda temporada en producción. La fecha de estreno se dará a conocer próximamente. La nueva temporada comienza cuando Iori […]
Durante una transmisión especial que se realizó a través del canal oficial en YouTube para NBCUniversal, se anunció que la adaptación al anime del manga escrito por Kenji Inoue e ilustrado por Kimitake Yoshioka, “Grand Blue“ ya tiene una segunda temporada en producción. La fecha de estreno se dará a conocer próximamente.
La nueva temporada comienza cuando Iori vuelve a Izu tras completar su entrenamiento de buceo en Okinawa y recibe una carta de su hermana menor, Shiori.
Kimitake Yoshioka compartió una ilustración especial para celebrar el anuncio de la continuación.
El estudio Zero-G regresa para encargarse de la animación de esta temporada, pero esta vez se une al proyecto el estudio Liber. Entre los miembros del equipo que retoman sus roles están Shinji Takamatsu, quien sigue como director, guionista y director de sonido, además de Hideoki Kusama como diseñador de personajes y director principal de animación, Yoichi Ueda como codirector de animación, Aiko Matsuyama como encargada de la paleta de colores, y Saber Links como el estudio responsable de la producción de sonido.
Elenco de voces
Yuuma Uchida como Iori Kitahara.
Ryohei Kimura como Kohei Imamura.
Hiroki Yasumoto como Shinji Tokita.
Katsuyuki Konishi como Ryuujiro Kotobuki.
Chika Anzai como Chisa Kotegawa.
Maaya Uchida como Nanaka Kotegawa.
Toa Yukinari como Azusa Hamaoka.
Kana Asumi como Aina Yoshiwara.
Takuya Eguchi como Hajime Nojima.
Junya Enoki como Shinichiro Yamamoto.
Natsuki Hanae como Yu Mitarai.
Robert Waterman como Kenta Fujiwara.
Jun Fukuyama como el capitán Kudo.
Shinji Kawada como Toshio Kotegawa.
Nana Mizuki como Kaya Mizuki.
Kenji Inoue y Kimitake Yoshioka comenzaron la publicación del manga a través de la revista Good! Afternoon de la editorial Kodansha en abril de 2014, en donde todavía continúa en serialización a pesar de las constantes suspensiones por el estado de salud inestable del escritor. Una adaptación al anime de doce episodios se emitió durante la temporada de Verano-2018 (Julio-Septiembre), bajo la producción de los estudios Zero-G.
Sinopsis de Grand Blue
Iori Kitahara se traslada a la ciudad costera de Izu para cursar su primer año en la universidad y se instala en el Grand Blue, la tienda de submarinismo de su tío. Iori tiene grandes esperanzas y sueña con tener la experiencia universitaria ideal, pero cuando entra en la tienda se ve absorbido por las actividades alcohólicas de los despreocupados miembros del Club de Buceo que frecuentan el local. Persuadido por los alumnos de cursos superiores Shinji Tokita y Ryuujirou Kotobuki, Iori se une a su extraña fiesta a regañadientes.
Su prima Chisa Kotegawa entra más tarde y le pilla in fraganti, con lo que Iori se gana su total desprecio. Basada en el popular manga cómico de Kenji Inoue y Kimitake Yoshioka, Grand Blue sigue las desventuras de Iori con sus excéntricos nuevos amigos mientras se esfuerza por hacer realidad su sueño universitario ideal, al tiempo que aprende a bucear.
Recientemente, Microsoft ha despertado el interés de los fanáticos del anime al compartir una ilustración de “Windows 11-tan“, una versión antropomorfizada de su sistema operativo Windows 11. Esta personificación, que se asemeja a una adorable chica de anime, ha captado la atención de muchos seguidores, reviviendo el fenómeno de las “waifus de sistemas operativos” que […]
Recientemente, Microsoft ha despertado el interés de los fanáticos del anime al compartir una ilustración de “Windows 11-tan“, una versión antropomorfizada de su sistema operativo Windows 11. Esta personificación, que se asemeja a una adorable chica de anime, ha captado la atención de muchos seguidores, reviviendo el fenómeno de las “waifus de sistemas operativos” que tuvo gran popularidad en los círculos otaku años atrás.
La representación de Windows 11-tan debutó el 1 de septiembre de 2021, poco después del lanzamiento oficial del sistema operativo. En cuanto a su apariencia, 11-tan tiene un diseño bastante llamativo: larga cabellera en tonos de azul celeste o gris azulado, ojos azules y un vestido mayoritariamente azul con mangas largas, acompañado de calcetas blancas largas y un accesorio en el cabello con el logotipo de Windows 11. Es notable la similitud de su vestuario con el estilo de los productos de Apple, un detalle intencional por parte de Microsoft debido a su visión más positiva sobre Apple en años recientes.
Windows 11-tan es descrita como una chica algo traviesa, con un gusto por hacer bromas ocasionales. Uno de sus rasgos más curiosos es su afición por la belleza y la moda, lo que queda reflejado en su extenso armario. Además, posee la capacidad de “fusionarse” con Android-tans y Linux-tans, lo que hace alusión directa a las funciones de Windows, como el Subsistema de Windows para Android y el Subsistema de Windows para Linux, que permiten la integración de aplicaciones y mejoras.
En cuanto a sus relaciones con otros personajes personificados, Windows 11-tan solía tener una mala relación con AMD-tan, pero con el tiempo han logrado limar asperezas. Asimismo, tiene una afinidad por Edge-tan, quien es sin duda su compañera favorita. También mantiene buenas relaciones con Surface-tan y Windows Mobile-tans.
Además de su gusto por la moda, Windows 11-tan es una coleccionista de objetos antiguos, guardando íconos y elementos visuales de versiones anteriores de Windows. Entre sus peculiaridades, también destaca su insistencia en compartir sus cosas favoritas, como sus widgets (representados como su almacén) y su tema Mica (simbolizado por su ropa).
Esta curiosa representación de Windows 11-tan ha sido recibida con entusiasmo por los fanáticos, quienes están felices de ver cómo una gran corporación como Microsoft abraza elementos de la cultura otaku. La ilustración compartida en las redes ha acumulado miles de interacciones, mostrando que el interés por las “waifus” de sistemas operativos sigue vivo y bien presente. Microsoft ha logrado unir la nostalgia con la modernidad, reviviendo una tendencia que había quedado en el olvido.
A través de la cuenta oficial en X (Antes conocida como Twitter) para la franquicia de novelas ligeras escritas por Shougo Kinugasa e ilustradas por Shunsaku Tomose, “Classroom of the Elite (Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e), se anunció que el arco del segundo año de la historia llegará a su final el próximo 25 […]
A través de la cuenta oficial en X (Antes conocida como Twitter) para la franquicia de novelas ligeras escritas por Shougo Kinugasa e ilustradas por Shunsaku Tomose, “Classroom of the Elite (Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e), se anunció que el arco del segundo año de la historia llegará a su final el próximo 25 de noviembre cuando se lance el volumen 12.5.
(c) Syougo Kinugasa, Kadokawa
Por su parte, Shougo Kinugasa y Shunsaku Tomose comenzaron la publicación de las novelas ligeras a través del sello editorial MF Bunko J de la editorial Media Factory en mayo de 2015, y finalizaron la Saga del Primer Año en septiembre de 2019, comenzando la siguiente en enero de 2020. Dos adaptaciones a manga, una de la mano de Yuyu Ichino y otra a cargo de Shia Sasane se encuentran actualmente en serialización.
Hasta el momento, la obra ha inspirado un total de tres temporadas para su adaptación al anime que suman un total de treinta y ocho episodios y que se emitieron por primera vez en Verano-2017 (Julio-Septiembre). A pesar de la popularidad de la historia, existen ciertas críticas hacia la calidad narrativa de la adaptación al anime.
Una cuarta temporada fue anunciada durante el evento MF Bunko J Natsu no Gakuensai 2024, llevado a cabo el 2 de septiembre en Japón. Esta nueva secuela se encargará de adaptar el primer semestre correspondiente al arco del segundo año.
Sinopsis de Classroom of the Elite
Por fuera, la Preparatoria Koudo Ikusei parece una utopía. Los estudiantes disfrutan de una gran libertad, y aun así está dentro de los mejores institutos de Japòn. No obstante, la realidad está muy lejos de eso. Hay cuatro clases, desde la A a la D por orden de méritos, y solo las mejores reciben beneficios. Kiyotaka Ayanokouji es un estudiante de la clase D, a donde la escuela manda su peor basura. Allí conoce a la poco sociable Suzune Horikita, quien está segura de que fue asignada allí por error, y desea escalar posiciones para llegar a la Clase A, y a la hermosa Kikyou Kushida, cuyo objetivo es hacer tantos amigos como sea posible. Aunque la permanencia en la escuela es eterna, la permanencia en clases no lo es, y los estudiantes pueden utilizar cualquier método que crean conveniente para escalar posiciones…
